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摘 要：艺术教育在如今提倡素质教育的新课标体制中，越来越突出，成为老师、学生以及家长十分关注的一项教育产业，而其中的舞蹈更是因为它视听的享受被越来越多的普通群众所接受。我是一名舞蹈教育工作者，自然知道这其中的分量。有些观众觉得，舞蹈只是绿叶，给别人唱歌的人伴伴舞，起衬托作用，没什么看头，但事实并不是这样，舞蹈作为一门独立的艺术，它不属于其他任何一样艺术门类，也不是附属品，它是一种视听觉的享受，能陶冶人的性情和情操。
关键词：职业教育；舞蹈教学；教学方式
作为中职学校的一名舞蹈教师，我从事舞蹈教学已经有多年了。从教授舞蹈专业课到组建学校舞蹈队，以及带领学生参加各种比赛和演出，积累了一定的经验，同时也发现了在舞蹈教学过程中出现的一些实际的问题，让我对中职舞蹈教学有了一些自己的认识。
一、培养“零基础”学生舞蹈能力
大多数中职学生属于“零基础”，只有极个别的学生在小学或是初中参加过学校的舞蹈演出，但是同样没有接受过正规的舞蹈训练。针对这一问题，主要从以下三个方面来解决。第一，激发学生的学习兴趣。舞蹈能够使舞者的身心全面发展，使观者受到美的熏陶与感染。因此，通过欣赏优秀舞蹈作品的方法给学生一个感官上的冲击，每当她们坐在屏幕前，都会有投入、羡慕的目光及与之共舞的冲动。这种角色的转换，能让他们找到差距，并能不断坚定她们学习舞蹈的信念。与此同时，选出有过舞蹈演出经历的学生组成舞蹈兴趣小组，通过全面发挥特长生的作用，来带动更多的学生对舞蹈的热爱和追求，这也是培养和激发学生学习兴趣的好方法。第二，针对学生自身的特点，量身制定舞蹈学习计划。由于中职生舞蹈基础差，接受能力比较弱，因此，在制定学期教学计划时，我会由易到难、循序渐进，先给学生一个了解和适应的过程，然后带领学生逐渐地进入学习状态。中职舞蹈教学有一定的局限性，一般都是从单一的动作开始，慢慢延伸至完整的表演组合。例如，学习蒙古舞，我会先从蒙古舞基本的手型、脚型开始教起，然后是手位、脚位，接下来就是学习蒙古舞的手臂动作规律，以及基本的步法。在确定学生掌握了基本的动作后，我会将所学过的单一动作组合在一起，配上学生喜欢的音乐或者歌曲，创编成具有完整表演性的组合。由于组合中的动作大多是之前已学过的动作，因此学生掌握起来会比较容易，这样在保证了课堂效率的同时也大大提高了学生的自信心。第三，就是要多实践多磨练。经常带学生参加各种演出活动，以实践来提高学生的技能水平，这个步骤既让学生将理论投入了实践，也检验了我的教学成果。我带领学生从排练成品舞蹈到演出，整个过程经历了从学到练再到演，当中有很多辛酸和苦闷的时刻，共同的经历和感受也增进了我和学生的感情，让我能更好地融入她们的世界。
二、培养学生的舞蹈编排能力
在教学的过程中，舞蹈教学要求学生从模仿开始，但不希望学生一直停留在模仿阶段，希望学生在长期的模仿中，渐渐发展到可以随意发挥而不走样的程度。这就需要学生有创新思想和发展思维。如民间舞蹈的教学，先教给她们基本动作，再给他们音乐，让他们分组讨论创编动作顺序及队形的变化等，以小组为单位进行展示。通过这样的模仿、创造，激发学生的兴趣，调动学生的学习积极性，使学生的个性得到释放，灵感得到创造性的发挥。舞蹈编排能力的培养方面，主要是在学生学习了各类舞蹈组合后，教师针对编舞中对动作、造型、队形、舞蹈构图等方面的要求等等，进行讲解。这时可以有所侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己的舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。
在平时的教学过程中，我也会慢慢渗透舞蹈编排的基本知识。例如，在舞蹈整体组合教学时，我会结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组表演，另一组进行观察评价，通过直观教学给学生讲解各种不同舞蹈构图的动作和表现特点以及使用手段。
三、要培养学生基本的舞蹈教学能力
在这方面主要是语言表达能力的培养，要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提问和课外社会实践锻炼手段来实现。教学课堂提问内容主要是舞蹈基本动作要领、作用、目的、舞蹈述语等，以加强学生对舞蹈技术与艺术的讲解能力。教师把表述的动作、基本动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生在不照搬教科书上内容的情形下，用自己的话流利地将动作要领按顺序步骤讲解下来。例如在学会了蒙古舞“柔臂”动作后，我会让学生用自己的语言讲述一下这个动作的做法分几个步骤，并说出在表演这个动作时应注意哪些问题，以此来锻炼学生的语言组织和表达能力。其次，要培养学生正确地观察分析鉴赏舞蹈动作的能力。这就需要带领学生多欣赏一些国内外优秀的舞蹈作品，包括芭蕾舞、古典舞、民族民间舞，以及现代舞。边欣赏边给学生讲解舞蹈的创作背景以及表演的风格特点，通过进行解剖比较，培养了学生观察能力和分析能力，使学生对不同的风格认识更清晰，动作要领掌握更准确。同时充分利用课堂最后3-5分钟，对课堂学过的知识、动作技能技巧让学生来进行总结。例如让学生对别人的动作进行分析评论，使学生受益匪浅。我们可以根据学生的舞蹈水平分成不同的组别（基础组、提高组、创作组）并分别施教。基础组教学适合基础一般，待于整体提高的学生，提高组适合有不错的舞蹈基础，有希望在专业上有所突破的学生，而创作组适合专业过硬、在编导方面有一定想法和能力的学生。分组后，老师集体讲解再选出个别好的学生领练，老师分组逐一指导。例如我在学生的技能考过后将学生分组，基础组学生继续练习些成品舞蹈，提高组的学生可以在一些技巧上加以练习，比如平转、大跳、前桥等，而创作组学生可以在练习舞蹈外加上适当的舞蹈编导，锻炼自身的编导能力。
總之，在中职舞蹈教学中，我们应结合学生的特点和未来职业的需要，运用灵活的教学方法来培养学生，让学生懂得如何去欣赏舞蹈，去享受舞蹈所带来的乐趣，并将舞蹈运用于今后的教学过程当中去。这就是我，作为一名舞蹈教师，多年在教学一线所得出的教学心得。
参考文献：
[1]王红梅.浅谈舞蹈教学中的情感发展[J].新课程（教研），2011年07期
关键词：职业教育；舞蹈教学；教学方式
作为中职学校的一名舞蹈教师，我从事舞蹈教学已经有多年了。从教授舞蹈专业课到组建学校舞蹈队，以及带领学生参加各种比赛和演出，积累了一定的经验，同时也发现了在舞蹈教学过程中出现的一些实际的问题，让我对中职舞蹈教学有了一些自己的认识。
一、培养“零基础”学生舞蹈能力
大多数中职学生属于“零基础”，只有极个别的学生在小学或是初中参加过学校的舞蹈演出，但是同样没有接受过正规的舞蹈训练。针对这一问题，主要从以下三个方面来解决。第一，激发学生的学习兴趣。舞蹈能够使舞者的身心全面发展，使观者受到美的熏陶与感染。因此，通过欣赏优秀舞蹈作品的方法给学生一个感官上的冲击，每当她们坐在屏幕前，都会有投入、羡慕的目光及与之共舞的冲动。这种角色的转换，能让他们找到差距，并能不断坚定她们学习舞蹈的信念。与此同时，选出有过舞蹈演出经历的学生组成舞蹈兴趣小组，通过全面发挥特长生的作用，来带动更多的学生对舞蹈的热爱和追求，这也是培养和激发学生学习兴趣的好方法。第二，针对学生自身的特点，量身制定舞蹈学习计划。由于中职生舞蹈基础差，接受能力比较弱，因此，在制定学期教学计划时，我会由易到难、循序渐进，先给学生一个了解和适应的过程，然后带领学生逐渐地进入学习状态。中职舞蹈教学有一定的局限性，一般都是从单一的动作开始，慢慢延伸至完整的表演组合。例如，学习蒙古舞，我会先从蒙古舞基本的手型、脚型开始教起，然后是手位、脚位，接下来就是学习蒙古舞的手臂动作规律，以及基本的步法。在确定学生掌握了基本的动作后，我会将所学过的单一动作组合在一起，配上学生喜欢的音乐或者歌曲，创编成具有完整表演性的组合。由于组合中的动作大多是之前已学过的动作，因此学生掌握起来会比较容易，这样在保证了课堂效率的同时也大大提高了学生的自信心。第三，就是要多实践多磨练。经常带学生参加各种演出活动，以实践来提高学生的技能水平，这个步骤既让学生将理论投入了实践，也检验了我的教学成果。我带领学生从排练成品舞蹈到演出，整个过程经历了从学到练再到演，当中有很多辛酸和苦闷的时刻，共同的经历和感受也增进了我和学生的感情，让我能更好地融入她们的世界。
二、培养学生的舞蹈编排能力
在教学的过程中，舞蹈教学要求学生从模仿开始，但不希望学生一直停留在模仿阶段，希望学生在长期的模仿中，渐渐发展到可以随意发挥而不走样的程度。这就需要学生有创新思想和发展思维。如民间舞蹈的教学，先教给她们基本动作，再给他们音乐，让他们分组讨论创编动作顺序及队形的变化等，以小组为单位进行展示。通过这样的模仿、创造，激发学生的兴趣，调动学生的学习积极性，使学生的个性得到释放，灵感得到创造性的发挥。舞蹈编排能力的培养方面，主要是在学生学习了各类舞蹈组合后，教师针对编舞中对动作、造型、队形、舞蹈构图等方面的要求等等，进行讲解。这时可以有所侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己的舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。
在平时的教学过程中，我也会慢慢渗透舞蹈编排的基本知识。例如，在舞蹈整体组合教学时，我会结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组表演，另一组进行观察评价，通过直观教学给学生讲解各种不同舞蹈构图的动作和表现特点以及使用手段。
三、要培养学生基本的舞蹈教学能力
在这方面主要是语言表达能力的培养，要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提问和课外社会实践锻炼手段来实现。教学课堂提问内容主要是舞蹈基本动作要领、作用、目的、舞蹈述语等，以加强学生对舞蹈技术与艺术的讲解能力。教师把表述的动作、基本动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生在不照搬教科书上内容的情形下，用自己的话流利地将动作要领按顺序步骤讲解下来。例如在学会了蒙古舞“柔臂”动作后，我会让学生用自己的语言讲述一下这个动作的做法分几个步骤，并说出在表演这个动作时应注意哪些问题，以此来锻炼学生的语言组织和表达能力。其次，要培养学生正确地观察分析鉴赏舞蹈动作的能力。这就需要带领学生多欣赏一些国内外优秀的舞蹈作品，包括芭蕾舞、古典舞、民族民间舞，以及现代舞。边欣赏边给学生讲解舞蹈的创作背景以及表演的风格特点，通过进行解剖比较，培养了学生观察能力和分析能力，使学生对不同的风格认识更清晰，动作要领掌握更准确。同时充分利用课堂最后3-5分钟，对课堂学过的知识、动作技能技巧让学生来进行总结。例如让学生对别人的动作进行分析评论，使学生受益匪浅。我们可以根据学生的舞蹈水平分成不同的组别（基础组、提高组、创作组）并分别施教。基础组教学适合基础一般，待于整体提高的学生，提高组适合有不错的舞蹈基础，有希望在专业上有所突破的学生，而创作组适合专业过硬、在编导方面有一定想法和能力的学生。分组后，老师集体讲解再选出个别好的学生领练，老师分组逐一指导。例如我在学生的技能考过后将学生分组，基础组学生继续练习些成品舞蹈，提高组的学生可以在一些技巧上加以练习，比如平转、大跳、前桥等，而创作组学生可以在练习舞蹈外加上适当的舞蹈编导，锻炼自身的编导能力。
總之，在中职舞蹈教学中，我们应结合学生的特点和未来职业的需要，运用灵活的教学方法来培养学生，让学生懂得如何去欣赏舞蹈，去享受舞蹈所带来的乐趣，并将舞蹈运用于今后的教学过程当中去。这就是我，作为一名舞蹈教师，多年在教学一线所得出的教学心得。
参考文献：
[1]王红梅.浅谈舞蹈教学中的情感发展[J].新课程（教研），2011年07期