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摘 要：城市的发展从绘画表现内容、绘画形式、绘画手法无一不深深的影响着山水画，本文通过梳理中国古代至近现代城市题材的绘画作品，对山水画的影响。探索了中国笔墨技法在城市题材的应用方法。城市发展对当代的山水画具有积极的推进意义。
关键词：城市发展;中国山水画;城市题材山水画;影响
如今随着社会的快速发展，城市变化日新月异，使得中国山水画随洪流之奔涌向前，能够表现现代人居生活的环境，具有时代意义的山水画，从表现内容和构图形式上必然要从传统完备的美术史的系统之中跳脱出来，突破中国画的传统程式。不同时代的山水画作品具有不同时代的特征，当今的中国山水画该怎样用笔墨语言表达当代居民的生活感受？使我们在继前人基础之上继续探寻城市发展对当代山水画发展的重要动因。
一、中国古代的城市题材山水画
汉朝，山水画以人物画的衬景出现的。后来魏晋南北朝时期，起作用也是为人物画的陪衬。到了唐代，社会的安定、经济的繁荣，开始出现以表现城市面貌的山水画，展示了城市生活万象。山水画的快速发展得益于这个时期的经济的繁荣发展。到了宋代，以表现宫廷生活景象的题材的“宫室画”有些具体的记载。社会性质的变革促使一些画种的兴起。这与时代背景是紧密相关的。从汉代到唐，中国一直处于封闭的状态，直至到了北宋初期，才打破了那样的弊端，城市开始出现了空前的繁华的景象。这种繁华的景象，使当时的画家以艺术创作形式体现在山水画卷中。
综上所述，人的活动是组成城市生活的重要部分，古代城市风貌是艺术创作的真实写照，从单一的以衬景到全面城市景观的描绘构图形式的山水画作品，在山水画中充分再现了城市发展的缩影。
二、城市题材对山水画发展的影响
中国的飞速发展使得城市换了新貌，北京等一些大城市是我国繁荣昌盛一线城市的代表。以中西部城市成都的发展为例，成都是一座具有悠久历史文化底蕴的城市，高科技发展使城市面貌焕然一新，交通方便，一幢幢大厦坐地而起，在建工地随处可见，出行常常因为马路的修建而堵车，城市的环境也遭受到考验。随着时代的发展，生活方式与审美思想的转变，越来越多的城市题材作品的涌现，艺术家用当代的绘画语言，呈现对现实的关怀，在传统的山水画基础上进行升华拓展。从当代艺术家对城市山水楷书探索开始，到对他们用画笔描画出一幅幅展露内心切实感受的画卷，是他所具有的时代特征。现当代的中国画家以积极的行动和态度从不同的角度探索人与大自然的密切关系。在艺术作品与学术观点上面都有非常大的进步。
三、在中国画传统之上的再认识
在古代与近代的城市题材山水画作品中，虽然表达内容与表现手法有所不同，但是城市的发展、人与自然的环境之间的关系依然是相互依存、和谐共生的关系。中国画的笔墨技法，作为现城市绘画形式中的一员，是千百年都在讨论的话题，南齐谢赫《古画品录》的“骨法用笔”，五代荆浩的《笔法记》，清初石涛的笔墨论，近代黄宾虹总结的“五筆七墨”，现代吴冠中的“笔墨等于零”等。每一个人由于时代不同，生活体悟不同，对笔墨的 认知感也就不同，有的人喜欢苍润厚重的笔墨，有的人则喜欢干涩劲老的飞笔。凡事无具有双面性，过于强调笔墨，会出现现“形而上”的程式化，绘画效果变得死气;不顾笔墨，又会丢了中国画的特色。现代山水画家，英采取中庸之道，既不抛弃笔墨又不丢失意境，绘画贴近时代意义的表现内容，在传统的笔墨技法基础上探索新时代的新技法。
只有根植于深厚城市文化涵养、思想的基础上所产生的艺术作品，才是耐得住品读和发人深省的。而深厚的文化涵养，是了解中国城市发展进程，在对中国传统文化中的文学作品、诗词、书法、哲学等深入研究后厚积薄发出来的。作为年轻的艺术家应该坚守自己的艺术方向，去深切感悟这个时代，在传统绘画的基础上，探索新的形式，从而创作出令人感动的绘画作品。
四、结语
纵观时代发展，人们审美方式无疑不在变化，城市题材的山水画层出不穷，城市发展对当代的山水画具有积极的推进意义。但在新时代艺术创作时不能摒弃中国优良传统，借鉴西方优质绘画方法，保持中华民族文化独特性，将体现中国城市风貌与文化内涵的绘画作品更好的融入世界文化之中。
参考文献
[1]林聪.城市发展对中国当代山水画的影响刍议[D].西南民族大学，2016.
[2]吴里银.中国当代城市题材山水画研究[D].陕西师范大学，2015.
[3]郭文.现当代城市题材山水画的研究[D].哈尔滨师范大学，2019.
关键词：城市发展;中国山水画;城市题材山水画;影响
如今随着社会的快速发展，城市变化日新月异，使得中国山水画随洪流之奔涌向前，能够表现现代人居生活的环境，具有时代意义的山水画，从表现内容和构图形式上必然要从传统完备的美术史的系统之中跳脱出来，突破中国画的传统程式。不同时代的山水画作品具有不同时代的特征，当今的中国山水画该怎样用笔墨语言表达当代居民的生活感受？使我们在继前人基础之上继续探寻城市发展对当代山水画发展的重要动因。
一、中国古代的城市题材山水画
汉朝，山水画以人物画的衬景出现的。后来魏晋南北朝时期，起作用也是为人物画的陪衬。到了唐代，社会的安定、经济的繁荣，开始出现以表现城市面貌的山水画，展示了城市生活万象。山水画的快速发展得益于这个时期的经济的繁荣发展。到了宋代，以表现宫廷生活景象的题材的“宫室画”有些具体的记载。社会性质的变革促使一些画种的兴起。这与时代背景是紧密相关的。从汉代到唐，中国一直处于封闭的状态，直至到了北宋初期，才打破了那样的弊端，城市开始出现了空前的繁华的景象。这种繁华的景象，使当时的画家以艺术创作形式体现在山水画卷中。
综上所述，人的活动是组成城市生活的重要部分，古代城市风貌是艺术创作的真实写照，从单一的以衬景到全面城市景观的描绘构图形式的山水画作品，在山水画中充分再现了城市发展的缩影。
二、城市题材对山水画发展的影响
中国的飞速发展使得城市换了新貌，北京等一些大城市是我国繁荣昌盛一线城市的代表。以中西部城市成都的发展为例，成都是一座具有悠久历史文化底蕴的城市，高科技发展使城市面貌焕然一新，交通方便，一幢幢大厦坐地而起，在建工地随处可见，出行常常因为马路的修建而堵车，城市的环境也遭受到考验。随着时代的发展，生活方式与审美思想的转变，越来越多的城市题材作品的涌现，艺术家用当代的绘画语言，呈现对现实的关怀，在传统的山水画基础上进行升华拓展。从当代艺术家对城市山水楷书探索开始，到对他们用画笔描画出一幅幅展露内心切实感受的画卷，是他所具有的时代特征。现当代的中国画家以积极的行动和态度从不同的角度探索人与大自然的密切关系。在艺术作品与学术观点上面都有非常大的进步。
三、在中国画传统之上的再认识
在古代与近代的城市题材山水画作品中，虽然表达内容与表现手法有所不同，但是城市的发展、人与自然的环境之间的关系依然是相互依存、和谐共生的关系。中国画的笔墨技法，作为现城市绘画形式中的一员，是千百年都在讨论的话题，南齐谢赫《古画品录》的“骨法用笔”，五代荆浩的《笔法记》，清初石涛的笔墨论，近代黄宾虹总结的“五筆七墨”，现代吴冠中的“笔墨等于零”等。每一个人由于时代不同，生活体悟不同，对笔墨的 认知感也就不同，有的人喜欢苍润厚重的笔墨，有的人则喜欢干涩劲老的飞笔。凡事无具有双面性，过于强调笔墨，会出现现“形而上”的程式化，绘画效果变得死气;不顾笔墨，又会丢了中国画的特色。现代山水画家，英采取中庸之道，既不抛弃笔墨又不丢失意境，绘画贴近时代意义的表现内容，在传统的笔墨技法基础上探索新时代的新技法。
只有根植于深厚城市文化涵养、思想的基础上所产生的艺术作品，才是耐得住品读和发人深省的。而深厚的文化涵养，是了解中国城市发展进程，在对中国传统文化中的文学作品、诗词、书法、哲学等深入研究后厚积薄发出来的。作为年轻的艺术家应该坚守自己的艺术方向，去深切感悟这个时代，在传统绘画的基础上，探索新的形式，从而创作出令人感动的绘画作品。
四、结语
纵观时代发展，人们审美方式无疑不在变化，城市题材的山水画层出不穷，城市发展对当代的山水画具有积极的推进意义。但在新时代艺术创作时不能摒弃中国优良传统，借鉴西方优质绘画方法，保持中华民族文化独特性，将体现中国城市风貌与文化内涵的绘画作品更好的融入世界文化之中。
参考文献
[1]林聪.城市发展对中国当代山水画的影响刍议[D].西南民族大学，2016.
[2]吴里银.中国当代城市题材山水画研究[D].陕西师范大学，2015.
[3]郭文.现当代城市题材山水画的研究[D].哈尔滨师范大学，2019.