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摘要：乐器辅修课在高校音乐专业教学中已经有一定的历史，但是由于学生基础薄弱，加而学习时间有限，长久以来显现出很难完成教学任务的局面，教学也不能达到应有的效果。而小提琴作为“乐器中的王后”，有其与人声接近的优美音色，长久以来受到很多音乐专业学生的青睐，但既然其有自身宽广的音域和丰富的表现力，相应的对演奏技巧也有较高的要求，并因此长久以来高居弓弦乐器难度榜首。所以对于音乐专业的小提琴辅修课应该如何进行教学的研究是小提琴教师必须加以重视的，本文将就高校音乐专业小提琴辅修教学展开论述。
关键词：音乐专业；乐器辅修；小提琴辅修
一、音乐专业乐器辅修的必要性
（一）对音乐教育而言，乐器辅修课的创立是素质教育的一个体现，有助于学生对音乐学习兴趣的增加和专业素养的提高，有利于音乐专业人才的培养。同时，音乐辅修课的高低，也在某种程度上决定了高校音乐毕业生的素质，对于高校的影响力提升有很大帮助。
（二）对学生个人而言，乐器的辅修在帮助音乐学生提高专业素养的同时，也为其增加了另一个技能，使音乐毕业生能在严峻的就业形式下脱颖而出。
二、音乐专业乐器辅修面临的问题
（一）学校对乐器辅修课的重视程度不够，乐器辅修课教师专业水品不足，大课管理制，较少的辅修课时制，甚至随堂考试制等，这些都严重影响了学生和教师的辅修课程积极性和上课质量。
（二）学生重视程度不够，教师注意力度不足。辅修课程不同于主专业课程，很多学生对于乐器辅修课的兴趣不足，表现出练习过少、无故旷课的情况，甚至有些学生在辅修课程结束，还都是在借乐器上课，而也有个别教师虽然具备较高的专业水平，则因为过于重视其乐器主修专业学生，而很少分出时间来监督辅修学生，甚至出现学期出布置期末考试曲目的情况。
三、高校音乐专业小提琴辅修教学改革建议
（一）从学校到教师，再到学生的重视程度改革。
1 作为校方，在开设小提琴等乐器辅修课之初，就应该对乐器辅修课进行合理的设置，并制定严格的制度。安排与乐器主修学生同等水平的教师，并要求教师按照教学计划，进行一对一的授课，安排每周一到两个课时的学习，制定严格的教师、学生考勤制度，和考试制度，以提高乐器辅修教师和学生的重视程度。
2 作为小提琴辅修课教师，要不断的提升自身音乐素养和教师素养，因材施教，为学生制定适合的、严格的学习计划，课前备课，课后反思，严格回课，以自身的重视态度，正方向影响学生，提升学生的重视程度。
3 作为学生，要明确乐器辅修课对于自己的重要意义，既然选择了辅修小提琴的课程，就要自己购买乐器，并爱护乐器，提高自身对课程学习的重视程度，勤加练习，积极回课、备考。
（二）在上课内容上的改革
因为长久以来乐器辅修课的考试都是通过曲目演奏考试来确定成绩的，导致教师和学生过于注重考试曲目的授课和练习，而忽略了基本功的教学，然而对于乐器辅修的学生，恰恰缺乏的就是基本功，最终导致学生在辅修结束以后，只能演奏一到两首乐曲，拿到其他乐曲则无从下手，因此音乐专业小提琴辅修课程的教学必须重视小提琴初学者必经的阶段——演奏基础教学，从而由易到难，循序渐进的掌握小提琴的演奏。那么小提琴演奏基础都包括什么呢？
1 正确的持琴姿势和方法
对于小提琴初学者来说，能正确的找到持琴位置是比较难的，因此，要强化学生对于持琴位置的练习。首先，将左手指尖置于右肩；然后，正确把握琴的两个支持点。需要注意的是：①不能耸肩，肩膀耸立以后肩和手臂都会相应的有不同程度的紧张；②手腕不能凸出，手肘不能往外，这样会导致腕部紧张，按指缺乏弹性。
2 正确的持弓姿势和方法
正确的持弓姿势是拉好小提琴的前提，正确的持弓姿势应该是将右手臂保持自然下垂的状态，用大拇指和中指对琴弓以支撑，食指用以拉力度较强的音，例如颤音、顿音等，无名指用以灵活掌握琴弓方向，小拇指用以平衡琴弓，五个手指各司其职的用于小提琴的演奏。
3 灵活的运弓技巧
灵活的运弓技巧是小提琴演奏的灵魂，运弓时，弓要倾斜向琴头方向，保证弓毛与琴弦能够摩擦出优美的琴声，身体优雅舒展，从肩颈到手指都要放松，运弓自然灵活，手腕要收放自如，保证音的可塑性，用大臂的肩关节带动来调整拉弦位置，保证琴声张弛有度，避免嘈杂、刺耳，抑或虚弱无力的错误拉弦音出现，这就要求加强运弓过程中的力度和接触点的控制。
4 学生基础音乐素养的强化
学生的基础音乐素养的培养是在日常不断提高的，这就要求学生能够学会倾听，倾听音乐的音准、节奏、强弱、音色等。
首先，弓弦类乐器，对演奏者的音准要求极高，这就要求学生不断提高自身对于音准的敏感度，能够利用好空弦的音准，保证正确的手型，以掌握好音准。例如：第一把位3指的八度空弦、1指的四度、2指的三度，以及各手指之间平行的五度等。
其次，对于非专业学生来说，节奏和速度较难稳定下来，越来越快，或是熟的地方快，生的地方慢，导致音乐感丢失，这就要求训练学生能够以乐曲要求的速度和节奏为演奏节奏目标，先从固定的慢速开始练习，熟悉以后逐渐加快速度，最后达到樂曲要求的速度、节奏标准，过程中可以借助节拍器，或是伴奏来辅助控制节奏和速度，一步步建立内心的节奏感。
最后，由于对乐曲和乐器熟悉程度的限制，导致小提琴辅修学生不能正确把握乐曲的演奏力度，这就要求在上课过程中学生加强对乐曲的理解，增加对谱面的熟悉，并多听大家的演奏录音，以丰富自己的音乐感。
鉴于小提琴辅修课的重要性，其病态的现状恶待整治，虽然对于小提琴辅修课程的改革的探索任重而道远，但必须加以努力。
参考文献：
[1]怎样练习小提琴的运弓[M]. 人民音乐出版社 ， （匈） 盖尔莱 （Gerle， 2018
[2]论小提琴演奏与教学[M]. 人民音乐出版社 ， （苏）尤·伊·扬凯列维奇（Ю.И.Янкелевич）著， 2002
关键词：音乐专业；乐器辅修；小提琴辅修
一、音乐专业乐器辅修的必要性
（一）对音乐教育而言，乐器辅修课的创立是素质教育的一个体现，有助于学生对音乐学习兴趣的增加和专业素养的提高，有利于音乐专业人才的培养。同时，音乐辅修课的高低，也在某种程度上决定了高校音乐毕业生的素质，对于高校的影响力提升有很大帮助。
（二）对学生个人而言，乐器的辅修在帮助音乐学生提高专业素养的同时，也为其增加了另一个技能，使音乐毕业生能在严峻的就业形式下脱颖而出。
二、音乐专业乐器辅修面临的问题
（一）学校对乐器辅修课的重视程度不够，乐器辅修课教师专业水品不足，大课管理制，较少的辅修课时制，甚至随堂考试制等，这些都严重影响了学生和教师的辅修课程积极性和上课质量。
（二）学生重视程度不够，教师注意力度不足。辅修课程不同于主专业课程，很多学生对于乐器辅修课的兴趣不足，表现出练习过少、无故旷课的情况，甚至有些学生在辅修课程结束，还都是在借乐器上课，而也有个别教师虽然具备较高的专业水平，则因为过于重视其乐器主修专业学生，而很少分出时间来监督辅修学生，甚至出现学期出布置期末考试曲目的情况。
三、高校音乐专业小提琴辅修教学改革建议
（一）从学校到教师，再到学生的重视程度改革。
1 作为校方，在开设小提琴等乐器辅修课之初，就应该对乐器辅修课进行合理的设置，并制定严格的制度。安排与乐器主修学生同等水平的教师，并要求教师按照教学计划，进行一对一的授课，安排每周一到两个课时的学习，制定严格的教师、学生考勤制度，和考试制度，以提高乐器辅修教师和学生的重视程度。
2 作为小提琴辅修课教师，要不断的提升自身音乐素养和教师素养，因材施教，为学生制定适合的、严格的学习计划，课前备课，课后反思，严格回课，以自身的重视态度，正方向影响学生，提升学生的重视程度。
3 作为学生，要明确乐器辅修课对于自己的重要意义，既然选择了辅修小提琴的课程，就要自己购买乐器，并爱护乐器，提高自身对课程学习的重视程度，勤加练习，积极回课、备考。
（二）在上课内容上的改革
因为长久以来乐器辅修课的考试都是通过曲目演奏考试来确定成绩的，导致教师和学生过于注重考试曲目的授课和练习，而忽略了基本功的教学，然而对于乐器辅修的学生，恰恰缺乏的就是基本功，最终导致学生在辅修结束以后，只能演奏一到两首乐曲，拿到其他乐曲则无从下手，因此音乐专业小提琴辅修课程的教学必须重视小提琴初学者必经的阶段——演奏基础教学，从而由易到难，循序渐进的掌握小提琴的演奏。那么小提琴演奏基础都包括什么呢？
1 正确的持琴姿势和方法
对于小提琴初学者来说，能正确的找到持琴位置是比较难的，因此，要强化学生对于持琴位置的练习。首先，将左手指尖置于右肩；然后，正确把握琴的两个支持点。需要注意的是：①不能耸肩，肩膀耸立以后肩和手臂都会相应的有不同程度的紧张；②手腕不能凸出，手肘不能往外，这样会导致腕部紧张，按指缺乏弹性。
2 正确的持弓姿势和方法
正确的持弓姿势是拉好小提琴的前提，正确的持弓姿势应该是将右手臂保持自然下垂的状态，用大拇指和中指对琴弓以支撑，食指用以拉力度较强的音，例如颤音、顿音等，无名指用以灵活掌握琴弓方向，小拇指用以平衡琴弓，五个手指各司其职的用于小提琴的演奏。
3 灵活的运弓技巧
灵活的运弓技巧是小提琴演奏的灵魂，运弓时，弓要倾斜向琴头方向，保证弓毛与琴弦能够摩擦出优美的琴声，身体优雅舒展，从肩颈到手指都要放松，运弓自然灵活，手腕要收放自如，保证音的可塑性，用大臂的肩关节带动来调整拉弦位置，保证琴声张弛有度，避免嘈杂、刺耳，抑或虚弱无力的错误拉弦音出现，这就要求加强运弓过程中的力度和接触点的控制。
4 学生基础音乐素养的强化
学生的基础音乐素养的培养是在日常不断提高的，这就要求学生能够学会倾听，倾听音乐的音准、节奏、强弱、音色等。
首先，弓弦类乐器，对演奏者的音准要求极高，这就要求学生不断提高自身对于音准的敏感度，能够利用好空弦的音准，保证正确的手型，以掌握好音准。例如：第一把位3指的八度空弦、1指的四度、2指的三度，以及各手指之间平行的五度等。
其次，对于非专业学生来说，节奏和速度较难稳定下来，越来越快，或是熟的地方快，生的地方慢，导致音乐感丢失，这就要求训练学生能够以乐曲要求的速度和节奏为演奏节奏目标，先从固定的慢速开始练习，熟悉以后逐渐加快速度，最后达到樂曲要求的速度、节奏标准，过程中可以借助节拍器，或是伴奏来辅助控制节奏和速度，一步步建立内心的节奏感。
最后，由于对乐曲和乐器熟悉程度的限制，导致小提琴辅修学生不能正确把握乐曲的演奏力度，这就要求在上课过程中学生加强对乐曲的理解，增加对谱面的熟悉，并多听大家的演奏录音，以丰富自己的音乐感。
鉴于小提琴辅修课的重要性，其病态的现状恶待整治，虽然对于小提琴辅修课程的改革的探索任重而道远，但必须加以努力。
参考文献：
[1]怎样练习小提琴的运弓[M]. 人民音乐出版社 ， （匈） 盖尔莱 （Gerle， 2018
[2]论小提琴演奏与教学[M]. 人民音乐出版社 ， （苏）尤·伊·扬凯列维奇（Ю.И.Янкелевич）著， 2002