论文部分内容阅读
东京国际电影节是世界最大的A类电影节之一，此次也是中国传统戏曲电影第一次登上东京电影节的舞台占领新的戏曲电影高地，并获得重要奖项。
正如电影这一艺术的诞生离不开西方歌剧、话剧等艺术的滋养与影响，中国电影自发端那日起，就注定与源远流长的戏曲艺术，结下了不解之缘。在中国电影史上， 1905 年京剧《定军山》的一段舞台影像堪称中国电影的起点，从此，中国戏曲与电影相融合而产生的戏曲电影，也必然作为一种类型片永远存在于电影史册。
10月24至26日，由上海戏曲艺术中心出品、上海昆剧团制作的首部中国3D昆剧电影《景阳钟》在日本第三十一届东京国际电影节亮相，主创主演代表和此次参加东京国际电影节全世界入围的优秀影片代表共同走上了东京国际电影节的红毯。东京国际电影节是世界最大的A类电影节之一，此次也是中国传统戏曲电影第一次登上东京电影节的舞台占领新的戏曲电影高地，并获得重要奖项——中国电影周“金鹤奖”艺术贡献奖。联合国教科文组织前总干事松浦晃一郎到场为之颁奖。
昆剧电影《景阳钟》东京引起关注。
全新技术与传统艺术结合的昆剧电影《景阳钟》，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展提供了新的范例。该片这样的立足点也引起了日本观众的共鸣，甚至吸引了很多年轻人。不过日本观众也众口一词表示了些许遗憾，看了电影更加希望看到舞台版，期待《景阳钟》舞台版早日登上日本舞台。对此，上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好表示：“这也达到了此次赴日的目的，从而激励着上昆人更加发奋图强，同时为中日传统戏剧电影文化交流开辟了新的篇章。”
从红氍毹上的唱念做打，锣鼓丝竹，到大银幕上的水袖翻飞，光影交错，中国电影与中国戏曲走过了百年辉煌，诞生了许多经典，深深影响了几代中国人的审美与精神世界。戏曲片是中国民族戏曲艺术与电影相结合产生的一种特殊的片种。它的载体是电影，是以电影语汇表现的艺术。然而，它的内涵是戏曲，以表现戏曲艺术的魅力为内容。随着时代的发展，无论是电影还是戏曲，都得到更为宽广的发展道路。特别是近年来电影市场的欣欣向荣，为古老民族戏曲在今天的发展前景谋得不少启发和思路。在这样的利好环境下，戏曲电影的3D 革命正式打响。
回看3D昆剧电影《景阳钟》的创作。由上海戏曲艺术中心出品、上海昆剧团创作演出、上海东上海影视传播有限公司拍摄，于2015年9月开机，同月拍摄完成，故事以传统名剧《铁冠图》改编而来。《铁冠图》讲述明末国家危难之际民族命运转折的故事。在改编和电影创作中，上昆弃糟粕、保精华，使之成为了一出文武兼顾、唱念并重、气势恢弘、深刻厚重的全新昆曲剧目。该剧是上昆继《班昭》《长生殿》之后，第三部获得中国戏曲艺术奖项“大满贯”的作品。且看主创阵容：由知名编剧周长赋亲自承担剧本整理改编，昆曲艺术家蔡正仁、张静娴担任艺术指导，“梅花奖”得主黎安饰演崇祯，“梅花奖”得主吴双饰演周奎，国家一级演员缪斌、国家二级演员陈莉、季云峰等出演。丰厚的历史内涵和精湛的艺术水准，加上由代表上昆鼎盛力量的“昆三班”构成演员主体。著名导演夏伟亮将原时长2个多小时的舞台版压缩至100分钟，主体情节更为紧凑突出、高潮迭起、引人入胜，加之契合了3D镜头语汇，增强了画面视觉冲击力。
代表中國参加东京电影节的黎安、谷好好、徐峥、陈莉（由左至右）在东京合影。
从传播广度来看，电影的播放方式与发行数量无疑比舞台戏曲有优势，戏曲能借其载体进入到更广阔的领域中去。从拍摄角度来看，戏曲拍摄3D 电影时会有大量的人物脸部特写镜头，演员的一颦一笑在高清镜头的捕捉下一览无遗，细腻、传神的表演带给观众的是更清晰、更直观、更深刻的感官体验。诚然，这对演员塑造人物的功力和表演水准有了更高的要求，从另一层面来看，也敦促了演员的不断创新与精益求精。同时，以黎安、吴双等为代表的当代戏曲表演艺术家们，通过拍摄戏曲电影，身体力行地传承着戏曲艺术的精粹。通过高科技手段营造出的逼真立体的场景和精良的舞美效果，也是舞台呈现所无法企及的，借此手法精准地展现古典之美、生动地传达诗情画意般的独特韵味，可以说是一次对舞台版本更高层次的浓缩和精华。
正如本片导演夏伟亮所说的那样：“技术本身不是艺术，也不会自动成为艺术，只有将技术施之并付诸一定的艺术实践，才能实现技术与艺术的互动。场性舞台演出的生动形象，和3D 戏曲电影的震撼视听，两者并不矛盾，都是戏曲传播的重要手段。”可以说，3D 电影的拍摄，从根本上挖掘、开拓了传统艺术门类新的可能性。同时，3D 戏曲电影族群的壮大也为丰富中国电影市场、增添民族性色彩贡献了力量，两者相辅相成，没有任何一方反客为主的矛盾与尴尬，是互相承载共赢的前进与摸索，水到渠成。
正如谷好好等一代戏曲人所共同努力追求的那样，在今天，戏曲艺术要继承和弘扬，就要尽可能扩大传播的范围，而不是以“传统”“古老”的名义将其束之高阁。况且，戏曲真正的发展与活力必须依托年轻人，不能被年轻人所遗忘，取得他们的关注才是真谛。无论是电影人还是戏曲人，大家共同的心愿，都是利用3D 技术背景下的戏曲电影、电视能为戏曲的传播真正打开了一扇窗，能够赢得更多年轻的观众，让以戏曲为代表的传统文化生生不息。
正如电影这一艺术的诞生离不开西方歌剧、话剧等艺术的滋养与影响，中国电影自发端那日起，就注定与源远流长的戏曲艺术，结下了不解之缘。在中国电影史上， 1905 年京剧《定军山》的一段舞台影像堪称中国电影的起点，从此，中国戏曲与电影相融合而产生的戏曲电影，也必然作为一种类型片永远存在于电影史册。
10月24至26日，由上海戏曲艺术中心出品、上海昆剧团制作的首部中国3D昆剧电影《景阳钟》在日本第三十一届东京国际电影节亮相，主创主演代表和此次参加东京国际电影节全世界入围的优秀影片代表共同走上了东京国际电影节的红毯。东京国际电影节是世界最大的A类电影节之一，此次也是中国传统戏曲电影第一次登上东京电影节的舞台占领新的戏曲电影高地，并获得重要奖项——中国电影周“金鹤奖”艺术贡献奖。联合国教科文组织前总干事松浦晃一郎到场为之颁奖。
从舞台到银幕
全新技术与传统艺术结合的昆剧电影《景阳钟》，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展提供了新的范例。该片这样的立足点也引起了日本观众的共鸣，甚至吸引了很多年轻人。不过日本观众也众口一词表示了些许遗憾，看了电影更加希望看到舞台版，期待《景阳钟》舞台版早日登上日本舞台。对此，上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好表示：“这也达到了此次赴日的目的，从而激励着上昆人更加发奋图强，同时为中日传统戏剧电影文化交流开辟了新的篇章。”
从红氍毹上的唱念做打，锣鼓丝竹，到大银幕上的水袖翻飞，光影交错，中国电影与中国戏曲走过了百年辉煌，诞生了许多经典，深深影响了几代中国人的审美与精神世界。戏曲片是中国民族戏曲艺术与电影相结合产生的一种特殊的片种。它的载体是电影，是以电影语汇表现的艺术。然而，它的内涵是戏曲，以表现戏曲艺术的魅力为内容。随着时代的发展，无论是电影还是戏曲，都得到更为宽广的发展道路。特别是近年来电影市场的欣欣向荣，为古老民族戏曲在今天的发展前景谋得不少启发和思路。在这样的利好环境下，戏曲电影的3D 革命正式打响。
回看3D昆剧电影《景阳钟》的创作。由上海戏曲艺术中心出品、上海昆剧团创作演出、上海东上海影视传播有限公司拍摄，于2015年9月开机，同月拍摄完成，故事以传统名剧《铁冠图》改编而来。《铁冠图》讲述明末国家危难之际民族命运转折的故事。在改编和电影创作中，上昆弃糟粕、保精华，使之成为了一出文武兼顾、唱念并重、气势恢弘、深刻厚重的全新昆曲剧目。该剧是上昆继《班昭》《长生殿》之后，第三部获得中国戏曲艺术奖项“大满贯”的作品。且看主创阵容：由知名编剧周长赋亲自承担剧本整理改编，昆曲艺术家蔡正仁、张静娴担任艺术指导，“梅花奖”得主黎安饰演崇祯，“梅花奖”得主吴双饰演周奎，国家一级演员缪斌、国家二级演员陈莉、季云峰等出演。丰厚的历史内涵和精湛的艺术水准，加上由代表上昆鼎盛力量的“昆三班”构成演员主体。著名导演夏伟亮将原时长2个多小时的舞台版压缩至100分钟，主体情节更为紧凑突出、高潮迭起、引人入胜，加之契合了3D镜头语汇，增强了画面视觉冲击力。
从技术到艺术
从传播广度来看，电影的播放方式与发行数量无疑比舞台戏曲有优势，戏曲能借其载体进入到更广阔的领域中去。从拍摄角度来看，戏曲拍摄3D 电影时会有大量的人物脸部特写镜头，演员的一颦一笑在高清镜头的捕捉下一览无遗，细腻、传神的表演带给观众的是更清晰、更直观、更深刻的感官体验。诚然，这对演员塑造人物的功力和表演水准有了更高的要求，从另一层面来看，也敦促了演员的不断创新与精益求精。同时，以黎安、吴双等为代表的当代戏曲表演艺术家们，通过拍摄戏曲电影，身体力行地传承着戏曲艺术的精粹。通过高科技手段营造出的逼真立体的场景和精良的舞美效果，也是舞台呈现所无法企及的，借此手法精准地展现古典之美、生动地传达诗情画意般的独特韵味，可以说是一次对舞台版本更高层次的浓缩和精华。
正如本片导演夏伟亮所说的那样：“技术本身不是艺术，也不会自动成为艺术，只有将技术施之并付诸一定的艺术实践，才能实现技术与艺术的互动。场性舞台演出的生动形象，和3D 戏曲电影的震撼视听，两者并不矛盾，都是戏曲传播的重要手段。”可以说，3D 电影的拍摄，从根本上挖掘、开拓了传统艺术门类新的可能性。同时，3D 戏曲电影族群的壮大也为丰富中国电影市场、增添民族性色彩贡献了力量，两者相辅相成，没有任何一方反客为主的矛盾与尴尬，是互相承载共赢的前进与摸索，水到渠成。
正如谷好好等一代戏曲人所共同努力追求的那样，在今天，戏曲艺术要继承和弘扬，就要尽可能扩大传播的范围，而不是以“传统”“古老”的名义将其束之高阁。况且，戏曲真正的发展与活力必须依托年轻人，不能被年轻人所遗忘，取得他们的关注才是真谛。无论是电影人还是戏曲人，大家共同的心愿，都是利用3D 技术背景下的戏曲电影、电视能为戏曲的传播真正打开了一扇窗，能够赢得更多年轻的观众，让以戏曲为代表的传统文化生生不息。