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设计师陈司和渡边一生带来的炫酷牛仔风暴、Cristina关于中国面料的情有独钟、刘薇充满灵性的水墨风韵、潘怡良的针织印记……4月24日—27日，2015第十五届中国（青岛）国际时装周如约而至，台湾针织女王潘怡良、资深设计师陈司、澳大利亚服装设计师Cristina、日本设计师渡边一生等，用流光“衣”彩的霓裳诠释了2015/2016年的流行趋势。
在为期5天的时装周期间，海内外设计师联袂为岛城市民带来了25场流行趋势发布，同时还举办了东方美学时尚论坛、汉服创新与发展论坛、“即发杯”第六届中国针织时装设计大赛等活动。同时，青岛名牌产品展示周、青岛工业设计周、首届青岛中小企业中外采购洽谈会活动同期举行。
东方风韵 中外“通吃”
本届时装周上唯一的西方面孔——澳大利亚设计师Cristina，呈现的不是西方服装理念的前卫与流行，而是地地道道的“中国风”。由她带来的“丝绸之路”的秀中，大红、湖蓝、金黄等各种颜色艳丽的丝绸面料与极简的设计风格相结合，呈现出这位外籍设计师眼中的“东方风韵”。
与其他设计师先画图纸，再找面料不同，Cristina是先找到中意的面料，再进行设计。她在全世界寻找独特的面料，此次作品所用的面料全部购于北京，设计制作于澳大利亚。“去年我来北京的时候，发现这些面料色彩丰富，特别靓，所以就买了回去。我的设计尽量简单，最大程度地呈现面料独有的魅力，并且希望通过我的作品把中国的面料介绍给澳大利亚。”Cristina说，这场秀是她在海外的第一场秀，之后，她将去北京、广州等地，继续寻找新面料，继续进行以中国为主题的设计。“时装+爱+疯狂”，在Cristina递过来的名片上，有这样一行字，这是她的作品特征，对异域风情的探索和热爱，将激发她源源不断的灵感。
日本设计师山中光明的“清·生活”男装秀则取材于青岛，最近三年的时间，他经常来往于青岛和日本之间，青岛的海、青岛的花季都成为了他灵感的来源。清：“氵”取于海，“青”取于青岛，山中光明说：“让青岛这座海滨城市的都市生活和‘清’的内心世界来一场美妙碰撞。”他的设计理念十分新颖，“即使正装也会让人穿着十分轻便和舒服，可以折叠，携带方便，不需经常熨烫，即使去掉了垫肩依然可以保持直挺，这对辅料、面料的要求和技术的要求非常高。”
同时，对中国文化的挖掘和演绎，也是中国本土设计师灵感的源泉。设计师刘薇被誉为”东方玫瑰”。在她《东方·玫瑰》的秀中，水墨系列采用中国传统国画泼墨大写意手法，缔造出灵动性感的梦幻意境，引领了中国服装设计的水墨旋风；剪纸系列则运用纯净明快的色彩，将优雅浪漫廓形加入异域镂空雕刻，创意出对纯净梦幻世界的向往。
青岛首届“十佳设计师”张一华《坤曲》的秀，摇曳的流苏，晶莹的水钻，灵动，最大限度的展现女性最有魅力的一面。“坤为女人。牡丹和凤凰是女人最好的丝罗纹样，是代表吉祥、如意的图腾。”她说。
另外，“汉服文化节”在青岛国际服装产业城分会场举行，汉服试穿、穿汉服游青岛、汉服拍拍秀等互动活动，尽现古典之美。
从古老村镇与蓝色海岸，从圣维克多山到罗纳河畔，从昂蒂布的街道到埃克斯的咖啡馆，南法温暖的色彩、耀眼的阳光，塞尚、梵高、毕加索等大师的足迹，统统幻化于牛仔服装中，使得牛仔服饰以及羽绒服等显得流光溢彩。在资深设计师陈司带来的“把风景穿在身上”2015秋冬流行趋势的的秀中，一幅幅“普罗旺斯”的牛仔风情画依次展开。
“钟爱牛仔”的陈司每年都要去法国写生，从油画色彩及艺术形式上吸取灵感进行再创造，发明了水彩、油画、国画、版画的水洗艺术。“单一的牛仔很难营造时尚的感觉，要注重搭配，秋冬可以与呢子、羽绒、毛衣搭配，色彩丰富，更加具有立体感。”陈司在接受本刊记者专访中介绍说，新一季流行中，他采用了数码印花、手绘、水洗布料等新的科技手段，而女装的“男友化”是一个新的趋势。“超大的款式，超肥的裤子，夸张的破洞，绣花和补丁，采用各种各样的做旧手法，做成粗布的效果。”
在开场秀中，陈闻展示的是2015春夏“鸟语花香”系列，大量采用花卉图案及油画数码印花，牛仔面料与轻柔的天丝面料、空气层针织面料、飘逸的雪纺及透明的蕾丝混搭，不同的面料及色彩、肌理的拼接，碰撞出浓郁的色块与线条及强烈的视觉效果。“牛仔也可以成为礼服。”陈闻说，通过不同面料的拼接，可以完美塑身，打造礼服的华丽效果。
同样钟爱牛仔的还有日本的年轻设计师渡边一生，由他领衔的天迪曼专场秀以“蔚蓝”为主题，其展示的服装没有繁杂的装饰、夸张的廓形，扑面而来的是合体的裁剪、精致的细节，以及穿着者因为舒适而由内而外散发出的自然时尚风格。渡边一生担任过阿玛尼、普拉达、LEE李、李维斯等品牌的设计师，出生于日本艺术世家，早年从事新司编辑工作，因为对时装设计的热爱，才转而从事设计师工作，而早年丰富的职业经历加上本人的勤奋，很快使他就在业界崭露头角。
“金顶奖”设计师潘怡良，在台湾被誉为“针织女王”，她运用先进的针织技术、融合设计美学而独树一格，强调非量产的一针到底精致技法.细腻烘托出女性的优雅体态与时尚感。在“印记”主题秀中，潘怡良将三度立体空间透过数码印花的细腻呈现转换至平面布料中，搭配立体剪裁与丰富的几何变化图案，让数字印花重新引领创新的潮流。
“其实针织的面料有自己的特色，它有带有一点重量，有垂坠感，又稍微贴身，所以它所能承载的身材还是比较广的，非常能表现女人味，所以我在诠释自己的作品时，它可能带点优雅复古，同时又兼具精致高雅。”潘怡良介绍说。本次发布色彩以黑、白、灰等中性色为主，材质运用针织纱线的织纹组织来展现若隐若现的透明感。
青岛本土知名设计师谢丽薇的《影子》主题秀，以黑色系表达了的形影相“衣”、如影随形的理念。服装采用天然的材质、传统的素材体现前卫的设计，以简洁的型包含复杂而精致的剪裁及工艺，让喜欢成为自然而然的事情。
在为期5天的时装周期间，海内外设计师联袂为岛城市民带来了25场流行趋势发布，同时还举办了东方美学时尚论坛、汉服创新与发展论坛、“即发杯”第六届中国针织时装设计大赛等活动。同时，青岛名牌产品展示周、青岛工业设计周、首届青岛中小企业中外采购洽谈会活动同期举行。
东方风韵 中外“通吃”
本届时装周上唯一的西方面孔——澳大利亚设计师Cristina，呈现的不是西方服装理念的前卫与流行，而是地地道道的“中国风”。由她带来的“丝绸之路”的秀中，大红、湖蓝、金黄等各种颜色艳丽的丝绸面料与极简的设计风格相结合，呈现出这位外籍设计师眼中的“东方风韵”。
与其他设计师先画图纸，再找面料不同，Cristina是先找到中意的面料，再进行设计。她在全世界寻找独特的面料，此次作品所用的面料全部购于北京，设计制作于澳大利亚。“去年我来北京的时候，发现这些面料色彩丰富，特别靓，所以就买了回去。我的设计尽量简单，最大程度地呈现面料独有的魅力，并且希望通过我的作品把中国的面料介绍给澳大利亚。”Cristina说，这场秀是她在海外的第一场秀，之后，她将去北京、广州等地，继续寻找新面料，继续进行以中国为主题的设计。“时装+爱+疯狂”，在Cristina递过来的名片上，有这样一行字，这是她的作品特征，对异域风情的探索和热爱，将激发她源源不断的灵感。
日本设计师山中光明的“清·生活”男装秀则取材于青岛，最近三年的时间，他经常来往于青岛和日本之间，青岛的海、青岛的花季都成为了他灵感的来源。清：“氵”取于海，“青”取于青岛，山中光明说：“让青岛这座海滨城市的都市生活和‘清’的内心世界来一场美妙碰撞。”他的设计理念十分新颖，“即使正装也会让人穿着十分轻便和舒服，可以折叠，携带方便，不需经常熨烫，即使去掉了垫肩依然可以保持直挺，这对辅料、面料的要求和技术的要求非常高。”
同时，对中国文化的挖掘和演绎，也是中国本土设计师灵感的源泉。设计师刘薇被誉为”东方玫瑰”。在她《东方·玫瑰》的秀中，水墨系列采用中国传统国画泼墨大写意手法，缔造出灵动性感的梦幻意境，引领了中国服装设计的水墨旋风；剪纸系列则运用纯净明快的色彩，将优雅浪漫廓形加入异域镂空雕刻，创意出对纯净梦幻世界的向往。
青岛首届“十佳设计师”张一华《坤曲》的秀，摇曳的流苏，晶莹的水钻，灵动，最大限度的展现女性最有魅力的一面。“坤为女人。牡丹和凤凰是女人最好的丝罗纹样，是代表吉祥、如意的图腾。”她说。
另外，“汉服文化节”在青岛国际服装产业城分会场举行，汉服试穿、穿汉服游青岛、汉服拍拍秀等互动活动，尽现古典之美。
从古老村镇与蓝色海岸，从圣维克多山到罗纳河畔，从昂蒂布的街道到埃克斯的咖啡馆，南法温暖的色彩、耀眼的阳光，塞尚、梵高、毕加索等大师的足迹，统统幻化于牛仔服装中，使得牛仔服饰以及羽绒服等显得流光溢彩。在资深设计师陈司带来的“把风景穿在身上”2015秋冬流行趋势的的秀中，一幅幅“普罗旺斯”的牛仔风情画依次展开。
“钟爱牛仔”的陈司每年都要去法国写生，从油画色彩及艺术形式上吸取灵感进行再创造，发明了水彩、油画、国画、版画的水洗艺术。“单一的牛仔很难营造时尚的感觉，要注重搭配，秋冬可以与呢子、羽绒、毛衣搭配，色彩丰富，更加具有立体感。”陈司在接受本刊记者专访中介绍说，新一季流行中，他采用了数码印花、手绘、水洗布料等新的科技手段，而女装的“男友化”是一个新的趋势。“超大的款式，超肥的裤子，夸张的破洞，绣花和补丁，采用各种各样的做旧手法，做成粗布的效果。”
在开场秀中，陈闻展示的是2015春夏“鸟语花香”系列，大量采用花卉图案及油画数码印花，牛仔面料与轻柔的天丝面料、空气层针织面料、飘逸的雪纺及透明的蕾丝混搭，不同的面料及色彩、肌理的拼接，碰撞出浓郁的色块与线条及强烈的视觉效果。“牛仔也可以成为礼服。”陈闻说，通过不同面料的拼接，可以完美塑身，打造礼服的华丽效果。
同样钟爱牛仔的还有日本的年轻设计师渡边一生，由他领衔的天迪曼专场秀以“蔚蓝”为主题，其展示的服装没有繁杂的装饰、夸张的廓形，扑面而来的是合体的裁剪、精致的细节，以及穿着者因为舒适而由内而外散发出的自然时尚风格。渡边一生担任过阿玛尼、普拉达、LEE李、李维斯等品牌的设计师，出生于日本艺术世家，早年从事新司编辑工作，因为对时装设计的热爱，才转而从事设计师工作，而早年丰富的职业经历加上本人的勤奋，很快使他就在业界崭露头角。
“金顶奖”设计师潘怡良，在台湾被誉为“针织女王”，她运用先进的针织技术、融合设计美学而独树一格，强调非量产的一针到底精致技法.细腻烘托出女性的优雅体态与时尚感。在“印记”主题秀中，潘怡良将三度立体空间透过数码印花的细腻呈现转换至平面布料中，搭配立体剪裁与丰富的几何变化图案，让数字印花重新引领创新的潮流。
“其实针织的面料有自己的特色，它有带有一点重量，有垂坠感，又稍微贴身，所以它所能承载的身材还是比较广的，非常能表现女人味，所以我在诠释自己的作品时，它可能带点优雅复古，同时又兼具精致高雅。”潘怡良介绍说。本次发布色彩以黑、白、灰等中性色为主，材质运用针织纱线的织纹组织来展现若隐若现的透明感。
青岛本土知名设计师谢丽薇的《影子》主题秀，以黑色系表达了的形影相“衣”、如影随形的理念。服装采用天然的材质、传统的素材体现前卫的设计，以简洁的型包含复杂而精致的剪裁及工艺，让喜欢成为自然而然的事情。