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摘要：本文从多个角度分析了舞蹈演员的个人修养组成，探讨并分析了舞蹈演员个人修养的提高方法。
关键词：舞蹈演员；个人修养；舞蹈教学；养成
中图分类号：J712.1文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0243-01
一、舞蹈演员个人修养的重要性
好的舞蹈表演，需要好的舞蹈演员；而好的舞蹈演员，其本身必定是个“好”的人。这个“好”，既是内在的修养，又是要有外在的身体的要求，两者相互依存。因此，一个“好”的舞蹈演员必须是一个自由的人，一个身心高度统一，能自由驾驭自己的，内外有着高度的丰富的连接的人。舞蹈演员必须通过思想和身体共同的不断的修炼，才能达到上述的境界，保持身体各个神经和细胞的活性，以及和自我、他人、大自然界的有机的连接。
二、提高舞蹈演员个人素养的外部条件
（一）身体的必备条件。
舞蹈演员的身体是承载表演的坚实基础，在舞蹈表演的过程中，给予观众第一视觉印象的便是舞蹈演员外部形体条件，同时也是能否成为一个舞蹈演员的先天因素，外部的形体条件对于舞蹈演员来说是十分重要的。外部身体条件主要是指演员的三围及各个器官，身体系统的发育，四肢的比例，体型的高矮胖瘦等。因而舞蹈演员应当时刻注意自身身体发育，调节四肢轻重比例，体型等等。
（二）基本功训练。
基本功训练有利于提高舞蹈演员的体能素质、柔韧性、灵敏度和耐力。体能素质主要是指舞蹈演员机体的运动能力，这是舞蹈演员充分掌握舞蹈表演技巧的基础，而运动素质又是体能素质的重中之重。它主要由力量、柔韧性、灵敏度、耐力等因素构成。柔韧性是指人体关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。在舞蹈表演中，舞蹈演员要具备良好的柔韧性，这样才能保证完成大幅度，并具有高难度的舞蹈动作。灵敏度是指一个演员的动作反应能力，这种反应能力不仅体现在以情感表达为主题的舞蹈或者是以情节为中心的舞蹈，他们都要求舞蹈演员依据自己所要塑造的艺术形象通过自己运用自如的舞蹈动作来表现。面对一系列复杂且具有难度的舞蹈动作，灵敏度高的人会将动作做的敏捷利索，将舞蹈所要表达的涵义通过具有表现力的肢体语言传递出来。耐力对舞蹈演员来说具有重要的作用，它决定着一个舞蹈动作可以支撑多久，同时也可以看出一个舞者自身训练的基础。耐力主要是指舞蹈演员身体各部位肌肉群及肌肉所能承受的持续不断地工作的能力。
三、提高舞蹈演员个人素养的内部条件
外部基本条件的严格训练是舞蹈演员必不可少的一个重要环节分，但仅靠外部条件远远不能完成一个精湛的舞蹈表演，只有在内部条件的正确指引，内、外条件的密切配合下，才能确保舞者充分发挥自身的优势，演绎出具有艺术魅力的优秀作品。
（一）提高自身观察力。
舞蹈是源自生活的艺术，却又是在生活中不断发展，深化，又经过舞蹈演员不断润色而成。观察力不仅是科学家必不可少的一种素质，它也是舞蹈演员必备的基本条件之一。采集和创造这两项工作组成了一个舞蹈演员的全部艺术活动，而在这艺术活动中，观察能力都扮演着极重要的角色。观察力的作用在舞蹈教学中体现最为明显。观察力较细致的学生，学习较快，他不但善于捕捉老师的舞蹈动作及细节化过程，还善于揣摩舞蹈表演中面部表情，及对内心情感的细节化转变。使表演更生动逼真。而学习较慢的学生，则在舞蹈学习过程中，粗心的、盲目的模仿，导致学习效率较低。
（二）拓宽想象力空间。
舞蹈是一种具有创造力的艺术行为，而这种艺术行为是要通过舞蹈演员优美的肢体动作刻画出一个鲜明的舞蹈形象，为观众呈现出一种美的意境。舞蹈演员对作品二度创作，离不开丰富的想象力。舞蹈演员对日常生活材料的采集是为了在舞蹈中增加更多的新的元素，不断充实舞蹈的表现内容，使得舞蹈的内涵更为饱满。在这个过程中，演员就要依靠自身的想象力并将采集的资料进行艺术加工，提炼及整理。
（三）思维能力的提升。
思维是指在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程，这是人不同于其他动物所具有的一种特殊的精神活动，一切的人类活动都需要借助人类思维，艺术创作也不例外。在艺术创作中，无论是观察体验、形成艺术思路，还是理论付诸实践，都是在形象思维的总调度下，指导人物活动来完成的。在舞蹈表演中，一个舞蹈演员的动作思维发生运转，就表明此时他的思维已进入一个高度发展的阶段，经过专业训练的优秀舞蹈演员，对舞蹈动作的敏感程度已具备了对舞蹈动作归纳、整理、概括、综合等能力的高要求。舞蹈演员的动作思维是以平时生活中的行动思维为基础的，思维产生的根源就是在多次实践生活中对事物进行深层次的感知、总结所获得的材料。因此，提高舞蹈演员思维能力的重要途径主要是依靠生活中的观察、提炼，并在生活中提取第一手资料元素，在具体的生活动作、言行、情态的细致观察下，使舞蹈演员在舞蹈表演中吸取生活中的经验并对此进行艺术加工。
（四）增强创造力应用。
通过细致的观察和想象，舞蹈演员并不能完成艺术赋予他们的重大任务。在观察和想象的基础上，舞蹈演员必须依据自身对作品的理解对舞蹈中的人物形象进行再创造，此时，创造力就扮演了重要的角色并配合舞蹈演员对舞蹈中的艺术形象进行新的制作和加工。舞蹈之所以有其他艺术不可代替的魅力，主要是它不但可以为观众塑造出一个个形象鲜明的艺术形象，还营造出一种深层次的艺术境界，从而促使观众、舞蹈演员共同享受到一种新的审美价值。
四、结论
艺术境界不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个深层境界的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示。舞蹈表演的重要意义是内心世界与外在表现的结合统一。首先，舞蹈演员要有采集敏锐的洞察力，生活为艺术的发生发展提供了不竭的源泉，因此，对生活中的客观事物的敏锐观察是不可缺少的。这说明了艺术的伟大源于生活的平凡，如果没有舞蹈演员对这些平凡进行新的创造，舞蹈的魅力无从产生。其次，舞蹈演员要有高于常人的艺术见解，有自己独到的观点。在这种观点的正确引导下，在舞蹈的表演过程中进行再次创作。
参考文献：
[1]田力.大众传播时代表演专业的课程设置研究[J]，中国报业，2012，4.
[2]黄伟.舞蹈中的语言艺术[J]，辽宁行政学院学报，2008，5.
[3]何群.论舞蹈表演的情感特质[J]，北京舞蹈学院学报，2000，2.
[4]杨洪涛.试论音乐素质在舞蹈艺术中的作用[J]，北京舞蹈学院学报，2002，1.
[5]李琼.中国民间舞蹈身体语言规律初探[J]，舞苑研究，2011，3.
关键词：舞蹈演员；个人修养；舞蹈教学；养成
中图分类号：J712.1文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0243-01
一、舞蹈演员个人修养的重要性
好的舞蹈表演，需要好的舞蹈演员；而好的舞蹈演员，其本身必定是个“好”的人。这个“好”，既是内在的修养，又是要有外在的身体的要求，两者相互依存。因此，一个“好”的舞蹈演员必须是一个自由的人，一个身心高度统一，能自由驾驭自己的，内外有着高度的丰富的连接的人。舞蹈演员必须通过思想和身体共同的不断的修炼，才能达到上述的境界，保持身体各个神经和细胞的活性，以及和自我、他人、大自然界的有机的连接。
二、提高舞蹈演员个人素养的外部条件
（一）身体的必备条件。
舞蹈演员的身体是承载表演的坚实基础，在舞蹈表演的过程中，给予观众第一视觉印象的便是舞蹈演员外部形体条件，同时也是能否成为一个舞蹈演员的先天因素，外部的形体条件对于舞蹈演员来说是十分重要的。外部身体条件主要是指演员的三围及各个器官，身体系统的发育，四肢的比例，体型的高矮胖瘦等。因而舞蹈演员应当时刻注意自身身体发育，调节四肢轻重比例，体型等等。
（二）基本功训练。
基本功训练有利于提高舞蹈演员的体能素质、柔韧性、灵敏度和耐力。体能素质主要是指舞蹈演员机体的运动能力，这是舞蹈演员充分掌握舞蹈表演技巧的基础，而运动素质又是体能素质的重中之重。它主要由力量、柔韧性、灵敏度、耐力等因素构成。柔韧性是指人体关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。在舞蹈表演中，舞蹈演员要具备良好的柔韧性，这样才能保证完成大幅度，并具有高难度的舞蹈动作。灵敏度是指一个演员的动作反应能力，这种反应能力不仅体现在以情感表达为主题的舞蹈或者是以情节为中心的舞蹈，他们都要求舞蹈演员依据自己所要塑造的艺术形象通过自己运用自如的舞蹈动作来表现。面对一系列复杂且具有难度的舞蹈动作，灵敏度高的人会将动作做的敏捷利索，将舞蹈所要表达的涵义通过具有表现力的肢体语言传递出来。耐力对舞蹈演员来说具有重要的作用，它决定着一个舞蹈动作可以支撑多久，同时也可以看出一个舞者自身训练的基础。耐力主要是指舞蹈演员身体各部位肌肉群及肌肉所能承受的持续不断地工作的能力。
三、提高舞蹈演员个人素养的内部条件
外部基本条件的严格训练是舞蹈演员必不可少的一个重要环节分，但仅靠外部条件远远不能完成一个精湛的舞蹈表演，只有在内部条件的正确指引，内、外条件的密切配合下，才能确保舞者充分发挥自身的优势，演绎出具有艺术魅力的优秀作品。
（一）提高自身观察力。
舞蹈是源自生活的艺术，却又是在生活中不断发展，深化，又经过舞蹈演员不断润色而成。观察力不仅是科学家必不可少的一种素质，它也是舞蹈演员必备的基本条件之一。采集和创造这两项工作组成了一个舞蹈演员的全部艺术活动，而在这艺术活动中，观察能力都扮演着极重要的角色。观察力的作用在舞蹈教学中体现最为明显。观察力较细致的学生，学习较快，他不但善于捕捉老师的舞蹈动作及细节化过程，还善于揣摩舞蹈表演中面部表情，及对内心情感的细节化转变。使表演更生动逼真。而学习较慢的学生，则在舞蹈学习过程中，粗心的、盲目的模仿，导致学习效率较低。
（二）拓宽想象力空间。
舞蹈是一种具有创造力的艺术行为，而这种艺术行为是要通过舞蹈演员优美的肢体动作刻画出一个鲜明的舞蹈形象，为观众呈现出一种美的意境。舞蹈演员对作品二度创作，离不开丰富的想象力。舞蹈演员对日常生活材料的采集是为了在舞蹈中增加更多的新的元素，不断充实舞蹈的表现内容，使得舞蹈的内涵更为饱满。在这个过程中，演员就要依靠自身的想象力并将采集的资料进行艺术加工，提炼及整理。
（三）思维能力的提升。
思维是指在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程，这是人不同于其他动物所具有的一种特殊的精神活动，一切的人类活动都需要借助人类思维，艺术创作也不例外。在艺术创作中，无论是观察体验、形成艺术思路，还是理论付诸实践，都是在形象思维的总调度下，指导人物活动来完成的。在舞蹈表演中，一个舞蹈演员的动作思维发生运转，就表明此时他的思维已进入一个高度发展的阶段，经过专业训练的优秀舞蹈演员，对舞蹈动作的敏感程度已具备了对舞蹈动作归纳、整理、概括、综合等能力的高要求。舞蹈演员的动作思维是以平时生活中的行动思维为基础的，思维产生的根源就是在多次实践生活中对事物进行深层次的感知、总结所获得的材料。因此，提高舞蹈演员思维能力的重要途径主要是依靠生活中的观察、提炼，并在生活中提取第一手资料元素，在具体的生活动作、言行、情态的细致观察下，使舞蹈演员在舞蹈表演中吸取生活中的经验并对此进行艺术加工。
（四）增强创造力应用。
通过细致的观察和想象，舞蹈演员并不能完成艺术赋予他们的重大任务。在观察和想象的基础上，舞蹈演员必须依据自身对作品的理解对舞蹈中的人物形象进行再创造，此时，创造力就扮演了重要的角色并配合舞蹈演员对舞蹈中的艺术形象进行新的制作和加工。舞蹈之所以有其他艺术不可代替的魅力，主要是它不但可以为观众塑造出一个个形象鲜明的艺术形象，还营造出一种深层次的艺术境界，从而促使观众、舞蹈演员共同享受到一种新的审美价值。
四、结论
艺术境界不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个深层境界的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示。舞蹈表演的重要意义是内心世界与外在表现的结合统一。首先，舞蹈演员要有采集敏锐的洞察力，生活为艺术的发生发展提供了不竭的源泉，因此，对生活中的客观事物的敏锐观察是不可缺少的。这说明了艺术的伟大源于生活的平凡，如果没有舞蹈演员对这些平凡进行新的创造，舞蹈的魅力无从产生。其次，舞蹈演员要有高于常人的艺术见解，有自己独到的观点。在这种观点的正确引导下，在舞蹈的表演过程中进行再次创作。
参考文献：
[1]田力.大众传播时代表演专业的课程设置研究[J]，中国报业，2012，4.
[2]黄伟.舞蹈中的语言艺术[J]，辽宁行政学院学报，2008，5.
[3]何群.论舞蹈表演的情感特质[J]，北京舞蹈学院学报，2000，2.
[4]杨洪涛.试论音乐素质在舞蹈艺术中的作用[J]，北京舞蹈学院学报，2002，1.
[5]李琼.中国民间舞蹈身体语言规律初探[J]，舞苑研究，2011，3.