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摘要：中国山水画构图是视觉和绘画美学结合与具体运用。画好一幅山水画构图十分重要，本文简要论述山水画构图“章法”、“布局”，如何按照艺术规律、美学思想将中国山水画的构图与平面构成联系起来产生更好的效果。表达画家从内容到形式和谐统一，统一之中求变化，创造出完整的山水画作品。
关键词：三远；构图；构成；透视
中图分类号：J223文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0242-01
中国的绘画，源远流长。它植根于中华民族文化沃土之中，作为中国传统人文思想的载体，儒、道、禅三大哲学思想是其艺术构成的基石，绘画艺术在民族文化精神的孕育下，不断丰富完善和发展，历炼数千年形成了独特的民族风格，展现出中国艺术强大的生命力和光辉的未来。
构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到山水画的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。平面构成是什么，平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。
构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。
这些关系的完美均衡，都是靠一样基本原理，就是平面构成，平面构成的构成原理是一个明晰而晦涩，简单而复杂的方法论，深刻的从内在联系中影响着中国传统山水画的构图。虽然古代艺术家并没有清晰的方法论作为引导，但是他们通过感觉，和对自然的领悟，寻找到了解决问题的支点，撬开了中国古代山水画的大门。王蒙《夏山高隐图》
我认为中国古代画家没有意识到透视。现在给他们冠以散点透视，就是给个名字，叫散点透视，总比叫做没有透视好听，这种随心所欲的绘画方式得出了三远法，就是平远，深远，高远。宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”“三远法”是画家创作时采取的视角。“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。“高远”能看高山，平野无须仰视；“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山；“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。
郭熙很睿智的总结和概括了几种可能的观察方法，而后人在他的基础上不断的实践，把这三远的处理方式渐渐的固定了下来。平远法：前山后面有远山，典型的就是鹊华秋色，还有倪瓒最爱的一河两岸构图。这种构图重复的横向节奏，一直向后延伸，再辅助以纵向的节奏比如树，草，亭台，用这些线条节奏暗示出前后关系，前面的节奏更密集，后面的更舒朗这也暗示出这种远近的结构关系。深远法：从山上看山下，能看到很远的山，也能看到谷底、沟壑。王蒙的《夏山高隐图》，用的就是这种手法，以通景贯穿整个画面。此作构图繁密，实中有虚、虚中有实，疏密、聚散得当。高远法：通过纵向节奏的排列挤压，把视觉引导到画面要强调的中心上，制造了一种视觉纵深感，自山下看山上，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。《溪山行旅图》就是比较典型的高远法构图，他用一块巨大的石山，充满了整个画面，为的是什么，为的是制造一种强大的压迫感，这种手法表现了对象山体巨大的体量和高耸的精神感受，灵活的运用了纵向的线条，表现山石结构，这种纵向的雨点皴也从视觉上拉高了整个山体，在画面的左侧，可以看到一个小的山峰，这座山峰和主峰公用一个边缘线，这座小的山峰看似不起眼，实则对整个高耸山峰的塑造起到了至关重要的作用，如果去掉这个山峰，其实看上去主峰并没有那么高大，这个山峰的边缘线到底是主峰的，还是小山峰的，我认为是小山峰的，这条边缘线的作用在于把主峰给延伸并挤压了，看上去这条线很像主峰的轮廓线，但是细看实际上是借用了负型来塑造了主体的巧妙办法。
谢赫《六法》中称为经营位置也就是构图。构图体现的就是平面构成的各种应用实例，这些构图选择都是对平面构成在中国山水画中应用的总结，甚至包括提款盖章的位置，裱好之后绫边与画心的关系，都无不体现了这一点。为什么不说是分布位置而称为经营位置？这里说明作画是个要动脑筋，如何安排画面的问题。作画有了题材，通过画面传达给观众，使观众接受了你的想法和美感，从构思到画面，遇到的第一关即是构图。明代李日华说：大都画法以布置意象为第一。可见取得好的题材，还不算万事大吉，紧跟着要研究主体部分放在哪里，次要部分如何搭配得宜，甚至空白处、气势、色彩、题词等等的细节都要反复推敲，宁可没有画到，但不可没有考虑到，这种推敲布置的过程即是一种经营。画家常常不是通过一两张草图便能达到理想构图的，特别是中国画的构图，要考虑民族形式的特点，要考虑到便于发挥笔墨，便于物象的展开，既要多变化、多次层，又要求统一。
中国山水画创作中对平面构成的应用，把平面构成与当代中国山水画构图有机结合起来，突破了传统模式下的中国山水画构图法则，拓展了中国山水画艺术的表现语言，创造出新的艺术样式，给当代中国山水画的发展和繁荣带来积极的推动作用。通过对平面构成理念的理解和运用对中国山水画的继承和发展也起着非常重要的启迪与借鉴作用。
作者简介：李维洁（1991.08-），女，广西艺术学院中国画学院硕士研究生，师从王雪峰教授。
关键词：三远；构图；构成；透视
中图分类号：J223文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0242-01
中国的绘画，源远流长。它植根于中华民族文化沃土之中，作为中国传统人文思想的载体，儒、道、禅三大哲学思想是其艺术构成的基石，绘画艺术在民族文化精神的孕育下，不断丰富完善和发展，历炼数千年形成了独特的民族风格，展现出中国艺术强大的生命力和光辉的未来。
构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到山水画的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。平面构成是什么，平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。
构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。
这些关系的完美均衡，都是靠一样基本原理，就是平面构成，平面构成的构成原理是一个明晰而晦涩，简单而复杂的方法论，深刻的从内在联系中影响着中国传统山水画的构图。虽然古代艺术家并没有清晰的方法论作为引导，但是他们通过感觉，和对自然的领悟，寻找到了解决问题的支点，撬开了中国古代山水画的大门。王蒙《夏山高隐图》
我认为中国古代画家没有意识到透视。现在给他们冠以散点透视，就是给个名字，叫散点透视，总比叫做没有透视好听，这种随心所欲的绘画方式得出了三远法，就是平远，深远，高远。宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”“三远法”是画家创作时采取的视角。“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。“高远”能看高山，平野无须仰视；“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山；“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。
郭熙很睿智的总结和概括了几种可能的观察方法，而后人在他的基础上不断的实践，把这三远的处理方式渐渐的固定了下来。平远法：前山后面有远山，典型的就是鹊华秋色，还有倪瓒最爱的一河两岸构图。这种构图重复的横向节奏，一直向后延伸，再辅助以纵向的节奏比如树，草，亭台，用这些线条节奏暗示出前后关系，前面的节奏更密集，后面的更舒朗这也暗示出这种远近的结构关系。深远法：从山上看山下，能看到很远的山，也能看到谷底、沟壑。王蒙的《夏山高隐图》，用的就是这种手法，以通景贯穿整个画面。此作构图繁密，实中有虚、虚中有实，疏密、聚散得当。高远法：通过纵向节奏的排列挤压，把视觉引导到画面要强调的中心上，制造了一种视觉纵深感，自山下看山上，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。《溪山行旅图》就是比较典型的高远法构图，他用一块巨大的石山，充满了整个画面，为的是什么，为的是制造一种强大的压迫感，这种手法表现了对象山体巨大的体量和高耸的精神感受，灵活的运用了纵向的线条，表现山石结构，这种纵向的雨点皴也从视觉上拉高了整个山体，在画面的左侧，可以看到一个小的山峰，这座山峰和主峰公用一个边缘线，这座小的山峰看似不起眼，实则对整个高耸山峰的塑造起到了至关重要的作用，如果去掉这个山峰，其实看上去主峰并没有那么高大，这个山峰的边缘线到底是主峰的，还是小山峰的，我认为是小山峰的，这条边缘线的作用在于把主峰给延伸并挤压了，看上去这条线很像主峰的轮廓线，但是细看实际上是借用了负型来塑造了主体的巧妙办法。
谢赫《六法》中称为经营位置也就是构图。构图体现的就是平面构成的各种应用实例，这些构图选择都是对平面构成在中国山水画中应用的总结，甚至包括提款盖章的位置，裱好之后绫边与画心的关系，都无不体现了这一点。为什么不说是分布位置而称为经营位置？这里说明作画是个要动脑筋，如何安排画面的问题。作画有了题材，通过画面传达给观众，使观众接受了你的想法和美感，从构思到画面，遇到的第一关即是构图。明代李日华说：大都画法以布置意象为第一。可见取得好的题材，还不算万事大吉，紧跟着要研究主体部分放在哪里，次要部分如何搭配得宜，甚至空白处、气势、色彩、题词等等的细节都要反复推敲，宁可没有画到，但不可没有考虑到，这种推敲布置的过程即是一种经营。画家常常不是通过一两张草图便能达到理想构图的，特别是中国画的构图，要考虑民族形式的特点，要考虑到便于发挥笔墨，便于物象的展开，既要多变化、多次层，又要求统一。
中国山水画创作中对平面构成的应用，把平面构成与当代中国山水画构图有机结合起来，突破了传统模式下的中国山水画构图法则，拓展了中国山水画艺术的表现语言，创造出新的艺术样式，给当代中国山水画的发展和繁荣带来积极的推动作用。通过对平面构成理念的理解和运用对中国山水画的继承和发展也起着非常重要的启迪与借鉴作用。
作者简介：李维洁（1991.08-），女，广西艺术学院中国画学院硕士研究生，师从王雪峰教授。