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蒂芙尼赞助了在北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举办的重量级“劳森伯格在中国”艺术展览。此次展览主要展出劳森伯格最重要的代表性巨作《四分之一英里画作》（The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece ，1981–1998年），该作品由190个部分组成的作品，总长约305米，是世界上最长的艺术作品之一。有意思的是，劳森伯格和蒂芙尼有着多年的合作，他曾为蒂芙尼设计创意橱窗，劳森伯格将对光影的拿捏把握，巧妙运用于蒂芙尼橱窗当中，从视觉上呈现出惊艳的舞台效果。这个开创性的艺术实践被视为劳森伯格与蒂芙尼合作的开始，更一直延续至今。
“1985年的冬日，阳光遥远而冷冽，我在中国美术馆的门廊迎面遇上大名鼎鼎的美国艺术家罗伯特·劳森伯格！他硬朗的影子在美术馆的大厅门口拉得好长……”
这是艺术家叶永清描述在1985年第一次邂逅劳森伯格的场景，那时，他巨大的个展正在这里展出，这是使一个刚刚开放的国度震惊的展览，劳自称全部作品用军用运输机从世界各地将作品运至北京和西藏。在其看来，军人最理想的作用就是保护艺术与文化，在他的文化想象中，他曾经饲养的小乌龟成为一个和平的使者，带领他的艺术在全球巡展，信奉艺术改变世界的他最为著名的名言是：“共享不同，世界如此亲切！”最酷的是，在每一地，动用不同国家的军队为艺术家搬运作品布置画展。
在劳森伯格看来，才是一种人类最美好的工作象征。
“原来艺术也可以置于周遭和日常，无奈的现实也可以与人如此亲近爱痛交加。重要的是在生活与艺术之间获得的那份诚实的游戏感，艺术的目的不是为了谋图一个正确的答案，而是通过艺术告诉我们，人生也是一场有趣的游戏，不论对错不分等级与富贵贫贱——而是将有趣置于正确之上的直觉和勇力。”这是劳森伯格给艺术家叶永清带来的感悟。
劳森伯格应该就是秉持着这种诚实的游戏感与蒂芙尼开始长达半个世纪的合作的，更有意思的是，劳森伯格创作的是蒂芙尼的橱窗，所以窗户里面的事情恰恰要做的和窗户外面正在发生的事情相贴合，一样有趣！
早在六十年前（1956年），蒂芙尼就邀请劳森伯格为蒂芙尼设计创意橱窗。劳森伯格将对光影的拿捏把握，巧妙运用于蒂芙尼橱窗当中，从视觉上呈现出惊艳的舞台效果。这个开创性的艺术实践被视为劳森伯格与蒂芙尼合作的开始，更一直延续至今。
劳森伯格不断探索着新的艺术表达方式，从摄影、版画、绘画、概念艺术、装置艺术到工艺技巧和雕刻，更包括蒂芙尼的橱窗设计。劳森伯格的橱窗设计与他的艺术作品是同步演变发展的，尤其是打破了墨守成规的光影运用，利用如铝和金箔等与众不同的新材料，实现了前所未有的艺术效果。多元化的探索使劳森伯格成为了二十世纪后半叶最高产的当代艺术家，开创性美学和多元化艺术表达更使他引起了蒂芙尼的传奇橱窗设计师吉恩·摩尔（Gene Moore）的关注和青睐。
1956年到1958年间，在吉恩·摩尔的创意指导下，劳森伯格与贾思培·琼斯（Jasper Johns）搭档为蒂芙尼设计橱窗，他们以非凡的艺术效果和极致严谨的细节把控，将摩尔对蒂芙尼的异想世界化作现实，完美呈现于蒂芙尼橱窗中。两位艺术家共同组建了Matson Jones Custom Display工作室并以此留名于他们的商业创作，这个名字伴随着他们的艺术生涯不断出现。劳森伯格为蒂芙尼所设计的橱窗充分体现了这位艺术家早期的创作天赋，并能窥见其日后的创作特征，包括：富有张力的对光影的巧妙运用，立体静物绘画以及顽皮地将蒂芙尼珠宝与自然景物并存相融。
劳森伯格将美术与自然艺术品不拘一格的融合方式，使得吉恩·摩尔的无穷想象得以化作现实，令蒂芙尼橱窗成为纽约第五大道的著名景点。“将珠宝置于具有故事性的背景中，如此的呈现表达方式是蒂芙尼橱窗的独特标志。这是吉恩·摩尔以他举世闻名的智慧和幽默感开启的品牌特色，并延续到了现在。”蒂芙尼创意视觉营销部门副总裁理查德·摩尔（Richard Moore）如是说。
蒂芙尼与艺术的渊源可以追溯到品牌创始人查尔斯·路易斯·蒂芙尼及其儿子的时期。查尔斯·路易斯·蒂芙尼曾是纽约大都会艺术博物馆的创始托管人之一；其子路易斯·康福特·蒂芙尼则是新艺术运动的美国设计先驱和珠宝设计师，至今仍有超过100件艺术作品被美国大都会博物馆等重要的博物馆收藏展示。在近180年的历史中，不仅仅是路易斯的作品，还有许多的蒂芙尼作品也被世界级的博物馆当做艺术品收藏和展出，包括美国大都会博物馆、巴黎奥赛美术馆、洛杉矶现代艺术博物馆、卡内基艺术博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、芝加哥艺术博物馆等。延续对艺术与文化事业的鼎力支持，蒂芙尼与纽约的惠特尼美国艺术博物馆合作，成为未来三届惠特尼双年展的首席赞助商，直至2021年。
“1985年的冬日，阳光遥远而冷冽，我在中国美术馆的门廊迎面遇上大名鼎鼎的美国艺术家罗伯特·劳森伯格！他硬朗的影子在美术馆的大厅门口拉得好长……”
这是艺术家叶永清描述在1985年第一次邂逅劳森伯格的场景，那时，他巨大的个展正在这里展出，这是使一个刚刚开放的国度震惊的展览，劳自称全部作品用军用运输机从世界各地将作品运至北京和西藏。在其看来，军人最理想的作用就是保护艺术与文化，在他的文化想象中，他曾经饲养的小乌龟成为一个和平的使者，带领他的艺术在全球巡展，信奉艺术改变世界的他最为著名的名言是：“共享不同，世界如此亲切！”最酷的是，在每一地，动用不同国家的军队为艺术家搬运作品布置画展。
在劳森伯格看来，才是一种人类最美好的工作象征。
“原来艺术也可以置于周遭和日常，无奈的现实也可以与人如此亲近爱痛交加。重要的是在生活与艺术之间获得的那份诚实的游戏感，艺术的目的不是为了谋图一个正确的答案，而是通过艺术告诉我们，人生也是一场有趣的游戏，不论对错不分等级与富贵贫贱——而是将有趣置于正确之上的直觉和勇力。”这是劳森伯格给艺术家叶永清带来的感悟。
劳森伯格应该就是秉持着这种诚实的游戏感与蒂芙尼开始长达半个世纪的合作的，更有意思的是，劳森伯格创作的是蒂芙尼的橱窗，所以窗户里面的事情恰恰要做的和窗户外面正在发生的事情相贴合，一样有趣！
早在六十年前（1956年），蒂芙尼就邀请劳森伯格为蒂芙尼设计创意橱窗。劳森伯格将对光影的拿捏把握，巧妙运用于蒂芙尼橱窗当中，从视觉上呈现出惊艳的舞台效果。这个开创性的艺术实践被视为劳森伯格与蒂芙尼合作的开始，更一直延续至今。
劳森伯格不断探索着新的艺术表达方式，从摄影、版画、绘画、概念艺术、装置艺术到工艺技巧和雕刻，更包括蒂芙尼的橱窗设计。劳森伯格的橱窗设计与他的艺术作品是同步演变发展的，尤其是打破了墨守成规的光影运用，利用如铝和金箔等与众不同的新材料，实现了前所未有的艺术效果。多元化的探索使劳森伯格成为了二十世纪后半叶最高产的当代艺术家，开创性美学和多元化艺术表达更使他引起了蒂芙尼的传奇橱窗设计师吉恩·摩尔（Gene Moore）的关注和青睐。
1956年到1958年间，在吉恩·摩尔的创意指导下，劳森伯格与贾思培·琼斯（Jasper Johns）搭档为蒂芙尼设计橱窗，他们以非凡的艺术效果和极致严谨的细节把控，将摩尔对蒂芙尼的异想世界化作现实，完美呈现于蒂芙尼橱窗中。两位艺术家共同组建了Matson Jones Custom Display工作室并以此留名于他们的商业创作，这个名字伴随着他们的艺术生涯不断出现。劳森伯格为蒂芙尼所设计的橱窗充分体现了这位艺术家早期的创作天赋，并能窥见其日后的创作特征，包括：富有张力的对光影的巧妙运用，立体静物绘画以及顽皮地将蒂芙尼珠宝与自然景物并存相融。
劳森伯格将美术与自然艺术品不拘一格的融合方式，使得吉恩·摩尔的无穷想象得以化作现实，令蒂芙尼橱窗成为纽约第五大道的著名景点。“将珠宝置于具有故事性的背景中，如此的呈现表达方式是蒂芙尼橱窗的独特标志。这是吉恩·摩尔以他举世闻名的智慧和幽默感开启的品牌特色，并延续到了现在。”蒂芙尼创意视觉营销部门副总裁理查德·摩尔（Richard Moore）如是说。
蒂芙尼与艺术的渊源可以追溯到品牌创始人查尔斯·路易斯·蒂芙尼及其儿子的时期。查尔斯·路易斯·蒂芙尼曾是纽约大都会艺术博物馆的创始托管人之一；其子路易斯·康福特·蒂芙尼则是新艺术运动的美国设计先驱和珠宝设计师，至今仍有超过100件艺术作品被美国大都会博物馆等重要的博物馆收藏展示。在近180年的历史中，不仅仅是路易斯的作品，还有许多的蒂芙尼作品也被世界级的博物馆当做艺术品收藏和展出，包括美国大都会博物馆、巴黎奥赛美术馆、洛杉矶现代艺术博物馆、卡内基艺术博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、芝加哥艺术博物馆等。延续对艺术与文化事业的鼎力支持，蒂芙尼与纽约的惠特尼美国艺术博物馆合作，成为未来三届惠特尼双年展的首席赞助商，直至2021年。