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摘要：《音乐课程标准》指出，音乐教育的创造性价值在于：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥，这才是音乐教育的真正价值所在。
关键词：音乐；参与；创造
长期以来，人们往往把创造性归为某些科学家、艺术家、发明家的专利，与普通人无关。其实不然，创造力作为一种潜质是与生俱来的，所有正常人在不同程度上都普遍具有。在高科技迅猛发展的今天，学生是否具有创新意识和创新能力，对他们能否主动地探究学习，能否在今后适应社会进步的节奏，起着非常重要的作用。但由于这方面的培养被忽略，以致于学生的创造性往往得不到鼓励与强化，随着年龄的增长，创造性慢慢被挫伤、压制，渐渐地退化、消失了。怎样鼓励和培养学生的创造性思维，挖掘与生俱来的创造性潜质，是每一位教育工作者都要思考和研究的问题，而音乐教师怎样抓住课堂这块阵地，使学生从流动的音乐中在自己原有的知识基础上，创造性地想象和发展，是当今音乐课程改革的重要任务。
音乐的创造性功能在早期的音乐教学中没有引起足够重视，相反更多的是重音乐知识、技能的操作训练，很少给学生展示自我和创造的空间，教师在这方面也研究甚少。新的《音乐课程标准》对音乐教学内容进行整合，从音乐学习入手，将“创造”列入其中，提出“鼓励音乐创造”的基本理念，展示出一种新的设计思路，体现了课程改革的新举措。同时，《音乐课程标准》还指出音乐教育的创造性价值在于：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”
音乐是一门抽象的、多解的、具有不确定性的艺术形式，也是一门极富创造性的艺术。音乐教育是一个积极调动学生多种感觉器官协调并用的过程，是音乐艺术的实践过程。而音乐的创造性活动是一项启发创新的审美活动，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐创新活动，这样作为一种有效途径，既丰富了学生的形象思维能力，又开发了学生的创造性潜质。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。这才是音乐教育的真正价值所在。那么，教师怎样才能充分培养和发挥学生的创造能力呢？
首先，教师要认真学习新的《音乐课程标准》，更新教学观念。
长期以来的学科中心主义的指导思想影响我国的普通音乐教育，有向专业化发展的倾向，强调学科知识的系统性，忽视了学生的音乐兴趣爱好，忽视了音乐教育作用于人的创造性发展价值。教师要转变原先的教学观念，把教学的注意力转向对学生的兴趣、情感和创造力的培养上，把教学重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性和创新性上，诱发联想，活跃学生的形象思维，激活学生的表现欲望和创作冲动，达到开发学生的创造性潜能。教师首先要根据学生的年龄特点、兴趣爱好，创造性地选择教材，创造性地利用教学资料，设计利于学生创新思维发展的、具体可行的教学目标。现行音乐教材充分体现了新的《音乐课程标准》的教育理念，也为教师提供了音乐教学的理论依据和自由拓展的空间。教师要从学生感兴趣的内容入手，激发和培养学生的创作热情。俗话说的好：兴趣是最好的老师，兴趣是学习的动力。学生感兴趣的内容，就愿意去创作，就主动地创作，在浓厚的兴趣、强烈的情感和坚定的信心驱使下去创作，并力求达到完美。
在江苏少儿出版社出版的中学音乐教材八年级下册的第一单元《花季如歌》一课中，我通过学生感兴趣的内容入手，根据这一时期青少年活泼，表现欲强的年龄特点，让他们结合平时的生活和学习经验，分小组为歌曲《蓝天白云》重新填词，创编舞蹈动作，并在同学前表演，要求不要拘束，大胆创新，把心里想说的话用歌词写出来，用歌声唱出来。学生们用平时的生活、学习中的事例来创作，热情高涨，喜爱舞蹈的学生也积极地创编动作，在音乐课堂上尽情的表演，收到意想不到的良好效果。课后有学生和我交流，高兴地指出是音乐课给他们展示自我的机会，音乐课让他们有机会说出心里话，让他们感到自己像个作词家。
其次，教师要结合学生学情，改变教学方法。
改进教学方法，重视创造性教学活动，是教学改革的关键。以往的教学主要采用注入式方法。音乐学科强调本学科知识的系统性，完整性和严密性，不注重学科间的综合。学生往往满怀热情地希望音乐课能给他们带来美感、轻松愉悦，却发现和其他课程同样是抽象的概念和乐理知识。学生只好被动地任老师灌输，这极大地伤害了学生的主观能动性和创造积极性。这种教育方法培养的是一批又一批的顺从而又教条的人。教师要设法转变学生学习方式，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互动的师生关系，改变过去灌输式教学模式，启发鼓励学生亲身体验，怀着探究的兴趣，主动学习。教师不再只是传授知识，而是指导学生如何获取知识和掌握获取知识的能力。同时指导学生展开学科间的综合能力，这也是一种创新教育方法。“鼓励音乐创作”新理念的提出，使创造性教学活动倍受重视。教师能否采用适当的教学方法，合理地组织课堂教学，直接影响教学效果和制约学生思维的发展。选用具有创造性的、灵活的、科学的教学方法，唤起学生的创新意识，使其产生强烈的创新欲望，树立创新目标，充分发挥潜力和聪明才智，释放创造激情，形成一种主动性和积极性。教师在备课时，要以学生为主体，充分考虑到学生的学情，从学生怎样学去考虑所采用何种学习方法。用学生乐于接受的方法教学。但值得注意的是，音乐是一门听觉的艺术，是一门情感的艺术，教师在安排学生创造性活动时，千万要考虑到音乐本位的东西，千万不要忽视音乐本身的内涵而只求表面的形式。不要为了“动”而“动”。
最后，教师要转变评价方式，鼓励学生的创新意识，保护学生的创作积极性。
现在，好多教师还是以学期考试作为学生学习音乐的成绩，评价方式单一，内容贫乏，学生处于被动地位，自尊心和自信心得不到很好的保护。转变现有的评价机制，以发展的眼光出发，尊重学生，尊重人格，善于发现学生的闪光点，只要有细微的进步，老师就要及时地鼓励。最为重要的是，教师要注重平时音乐课堂学习的评价，经常让学生从不同侧面、不同角度获得不同程度的成功的喜悦。让学生发自内心地感激音乐课赋予他们成功的体验。也许学生创作的成果有时还很稚嫩，有时达不到预期的效果，有时甚至还很好笑，但这是学生创造力的最初萌芽，他们现在还不是专业人才，学生毕竟不是全才，每个人都有自己独特的一面，教师要有敏锐的目光去发现他们，然后给予指导，加以保护，加以扶植和培养，这是学生自信心的源泉。
实践证明，音乐课让学生开展各种创作性活动，活跃了课堂气氛，有利于学生养成积极主动探究学习的方法，改变了以往被动学习，敷衍了事的学习态度，真正从愉悦的环境中领略到创作的乐趣。教师不要怕课堂上分组创作时似乎有些凌乱，只要创造性思维真正发挥了作用，课堂程序就会井井有条，同时又提高了教学质量。其实正是教师制造的活跃课堂气氛，创设和谐的环境让学生在自由发展的空间中自由地翱翔，大胆地创新。
同时，集体创造性的活动的开展，有利于学生集体主义与协作精神的培养。如今，学生几乎都是独生子女，是家庭的“宝贝”。很多学生缺乏集体活动的经验，集体荣誉感不强。课堂中让学生多参加集体或分小组的音乐创编活动，使他们容入到集体创作中去，让他们感到团结的力量，集体的智慧往往超过个体的智慧。创作的结晶使他们尝到成功的喜悦，可以增强整体凝聚力，在培养学生群体意识、团队精神、责任感方面都起到积极的推动作用。
音乐课程的改革，为普通音乐教育注入了新的希望，也为广大的教师提供了更为广阔的发展空间，愿我们改变过去的陈旧观念，注意以审美为核心，兴趣为动力的新理念，强调音乐的情感体验，注重学生的主体作用和主动参与、交流合作的意识，探究发现多种教学活动，改进教学方法，以各种生动有趣的形式激发学生兴趣，鼓励学生参与音乐创造，发展和培养学生的创造性思维能力，使学生在各种创造性音乐活动中感悟音乐，感受美，发展音乐潜能，真正成为学习音乐的主人。
关键词：音乐；参与；创造
长期以来，人们往往把创造性归为某些科学家、艺术家、发明家的专利，与普通人无关。其实不然，创造力作为一种潜质是与生俱来的，所有正常人在不同程度上都普遍具有。在高科技迅猛发展的今天，学生是否具有创新意识和创新能力，对他们能否主动地探究学习，能否在今后适应社会进步的节奏，起着非常重要的作用。但由于这方面的培养被忽略，以致于学生的创造性往往得不到鼓励与强化，随着年龄的增长，创造性慢慢被挫伤、压制，渐渐地退化、消失了。怎样鼓励和培养学生的创造性思维，挖掘与生俱来的创造性潜质，是每一位教育工作者都要思考和研究的问题，而音乐教师怎样抓住课堂这块阵地，使学生从流动的音乐中在自己原有的知识基础上，创造性地想象和发展，是当今音乐课程改革的重要任务。
音乐的创造性功能在早期的音乐教学中没有引起足够重视，相反更多的是重音乐知识、技能的操作训练，很少给学生展示自我和创造的空间，教师在这方面也研究甚少。新的《音乐课程标准》对音乐教学内容进行整合，从音乐学习入手，将“创造”列入其中，提出“鼓励音乐创造”的基本理念，展示出一种新的设计思路，体现了课程改革的新举措。同时，《音乐课程标准》还指出音乐教育的创造性价值在于：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”
音乐是一门抽象的、多解的、具有不确定性的艺术形式，也是一门极富创造性的艺术。音乐教育是一个积极调动学生多种感觉器官协调并用的过程，是音乐艺术的实践过程。而音乐的创造性活动是一项启发创新的审美活动，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐创新活动，这样作为一种有效途径，既丰富了学生的形象思维能力，又开发了学生的创造性潜质。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。这才是音乐教育的真正价值所在。那么，教师怎样才能充分培养和发挥学生的创造能力呢？
首先，教师要认真学习新的《音乐课程标准》，更新教学观念。
长期以来的学科中心主义的指导思想影响我国的普通音乐教育，有向专业化发展的倾向，强调学科知识的系统性，忽视了学生的音乐兴趣爱好，忽视了音乐教育作用于人的创造性发展价值。教师要转变原先的教学观念，把教学的注意力转向对学生的兴趣、情感和创造力的培养上，把教学重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性和创新性上，诱发联想，活跃学生的形象思维，激活学生的表现欲望和创作冲动，达到开发学生的创造性潜能。教师首先要根据学生的年龄特点、兴趣爱好，创造性地选择教材，创造性地利用教学资料，设计利于学生创新思维发展的、具体可行的教学目标。现行音乐教材充分体现了新的《音乐课程标准》的教育理念，也为教师提供了音乐教学的理论依据和自由拓展的空间。教师要从学生感兴趣的内容入手，激发和培养学生的创作热情。俗话说的好：兴趣是最好的老师，兴趣是学习的动力。学生感兴趣的内容，就愿意去创作，就主动地创作，在浓厚的兴趣、强烈的情感和坚定的信心驱使下去创作，并力求达到完美。
在江苏少儿出版社出版的中学音乐教材八年级下册的第一单元《花季如歌》一课中，我通过学生感兴趣的内容入手，根据这一时期青少年活泼，表现欲强的年龄特点，让他们结合平时的生活和学习经验，分小组为歌曲《蓝天白云》重新填词，创编舞蹈动作，并在同学前表演，要求不要拘束，大胆创新，把心里想说的话用歌词写出来，用歌声唱出来。学生们用平时的生活、学习中的事例来创作，热情高涨，喜爱舞蹈的学生也积极地创编动作，在音乐课堂上尽情的表演，收到意想不到的良好效果。课后有学生和我交流，高兴地指出是音乐课给他们展示自我的机会，音乐课让他们有机会说出心里话，让他们感到自己像个作词家。
其次，教师要结合学生学情，改变教学方法。
改进教学方法，重视创造性教学活动，是教学改革的关键。以往的教学主要采用注入式方法。音乐学科强调本学科知识的系统性，完整性和严密性，不注重学科间的综合。学生往往满怀热情地希望音乐课能给他们带来美感、轻松愉悦，却发现和其他课程同样是抽象的概念和乐理知识。学生只好被动地任老师灌输，这极大地伤害了学生的主观能动性和创造积极性。这种教育方法培养的是一批又一批的顺从而又教条的人。教师要设法转变学生学习方式，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互动的师生关系，改变过去灌输式教学模式，启发鼓励学生亲身体验，怀着探究的兴趣，主动学习。教师不再只是传授知识，而是指导学生如何获取知识和掌握获取知识的能力。同时指导学生展开学科间的综合能力，这也是一种创新教育方法。“鼓励音乐创作”新理念的提出，使创造性教学活动倍受重视。教师能否采用适当的教学方法，合理地组织课堂教学，直接影响教学效果和制约学生思维的发展。选用具有创造性的、灵活的、科学的教学方法，唤起学生的创新意识，使其产生强烈的创新欲望，树立创新目标，充分发挥潜力和聪明才智，释放创造激情，形成一种主动性和积极性。教师在备课时，要以学生为主体，充分考虑到学生的学情，从学生怎样学去考虑所采用何种学习方法。用学生乐于接受的方法教学。但值得注意的是，音乐是一门听觉的艺术，是一门情感的艺术，教师在安排学生创造性活动时，千万要考虑到音乐本位的东西，千万不要忽视音乐本身的内涵而只求表面的形式。不要为了“动”而“动”。
最后，教师要转变评价方式，鼓励学生的创新意识，保护学生的创作积极性。
现在，好多教师还是以学期考试作为学生学习音乐的成绩，评价方式单一，内容贫乏，学生处于被动地位，自尊心和自信心得不到很好的保护。转变现有的评价机制，以发展的眼光出发，尊重学生，尊重人格，善于发现学生的闪光点，只要有细微的进步，老师就要及时地鼓励。最为重要的是，教师要注重平时音乐课堂学习的评价，经常让学生从不同侧面、不同角度获得不同程度的成功的喜悦。让学生发自内心地感激音乐课赋予他们成功的体验。也许学生创作的成果有时还很稚嫩，有时达不到预期的效果，有时甚至还很好笑，但这是学生创造力的最初萌芽，他们现在还不是专业人才，学生毕竟不是全才，每个人都有自己独特的一面，教师要有敏锐的目光去发现他们，然后给予指导，加以保护，加以扶植和培养，这是学生自信心的源泉。
实践证明，音乐课让学生开展各种创作性活动，活跃了课堂气氛，有利于学生养成积极主动探究学习的方法，改变了以往被动学习，敷衍了事的学习态度，真正从愉悦的环境中领略到创作的乐趣。教师不要怕课堂上分组创作时似乎有些凌乱，只要创造性思维真正发挥了作用，课堂程序就会井井有条，同时又提高了教学质量。其实正是教师制造的活跃课堂气氛，创设和谐的环境让学生在自由发展的空间中自由地翱翔，大胆地创新。
同时，集体创造性的活动的开展，有利于学生集体主义与协作精神的培养。如今，学生几乎都是独生子女，是家庭的“宝贝”。很多学生缺乏集体活动的经验，集体荣誉感不强。课堂中让学生多参加集体或分小组的音乐创编活动，使他们容入到集体创作中去，让他们感到团结的力量，集体的智慧往往超过个体的智慧。创作的结晶使他们尝到成功的喜悦，可以增强整体凝聚力，在培养学生群体意识、团队精神、责任感方面都起到积极的推动作用。
音乐课程的改革，为普通音乐教育注入了新的希望，也为广大的教师提供了更为广阔的发展空间，愿我们改变过去的陈旧观念，注意以审美为核心，兴趣为动力的新理念，强调音乐的情感体验，注重学生的主体作用和主动参与、交流合作的意识，探究发现多种教学活动，改进教学方法，以各种生动有趣的形式激发学生兴趣，鼓励学生参与音乐创造，发展和培养学生的创造性思维能力，使学生在各种创造性音乐活动中感悟音乐，感受美，发展音乐潜能，真正成为学习音乐的主人。