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摘要：教师作为教育者，要有坚实的基础理论和专业知识，对教材内容必须有深刻、全面的理解和掌握，并且具有一定广度的相关学科的知识。教师要在短时间内调动学生学习的积极性，使学生独立思考能力和想象力在课堂上充分得到展现。该论文主要阐述民族舞教师的专业素质方面所应具备的四个方面。
关键词：民族舞 教师 专业素质
一、具备舞蹈最基本的专业素质
（一）自我表演能力和传授表演能力
“一個成功的舞蹈教师，必须是一个成功的舞蹈表演人才。”对于演员而言，他对某一个动作的理解能够做到最直观的感受，在完成动作的同时，能够体会到这个动作的运动路线，动作幅度和身体运动空间等感受，这些都是今后在教学过程中最宝贵的财富。
一个成功的演员在表演上的功底肯定很好，而在表演方面不仅要有良好的身体表现力，而且还要具备较好的情感表现力，而后者最直接方式就是表情的运用。作为专业民族舞教师应该教会学生表情不光只有一种表现的方式，这要根据所跳舞蹈的情感表达进行表演。
（二）几大民族舞蹈的基本掌握
中国少数民族民间舞的课程设置上主要以藏、蒙、维、朝、傣或彝、汉几大民族作为训练核心内容，所以作为传授者来说掌握这几大民族的舞蹈方式来说是必须的。少数民族民间舞蹈的形式多样，如：藏族有碾步、踮步、果谐、卓等等；蒙古族有甩手、马步、绕腕、鄂尔多斯等；维吾尔族有赛乃姆、刀郎、赛乃开斯、切克特曼等；朝鲜族有古格里、踏令、安旦、阳山道等；傣族有大鹏、小普哨、嘎光、孔雀飞等；彝族有踩桥、拐腿等；汉族有手绢花、圆韵、双颤等这些都是作为以靠民族舞为办学特色的我们应该必须掌握的，而且应该掌握的纯熟，使得在示范时能够准确无误，学生在低年级的单纯模仿中能够做到模仿准确。
（三）相关舞蹈学科的基本掌握
我认为现代民族舞教师除了应具备自身民族舞的基本知识技能以外，还应该掌握芭蕾舞、古典舞、现代舞等相关知识技能，每一门学科不可能承担起培养一个舞蹈演员所应具备的全部知识技能，不应该任意削弱任何一门课程或割裂各门课程之间的联系，掌握其他相关舞蹈学科可为教好民族舞打下坚实的基础。
二、具备深厚的音乐素质能力
“音乐是舞蹈的灵魂。”这句话向我们阐释了音乐与舞蹈的关联性，二者是血与肉的结合，是相互帮助、相互升华的关系。
在远古时期，没有旋律但是人们就伴着生体跳动的节奏进行舞蹈，在现代阻碍舞蹈发展的“歌伴舞”中，我们只能听到优美的旋律，看到与旋律“合拍”的舞蹈动作，基本没有节奏。而作为一部舞蹈作品来说，不光要有准确的合拍，而且要有很好的节奏处理变化。民族舞蹈的发展在一定程度上依赖于音乐节奏的变化，改变舞蹈节奏就必然改变动作在时间、空间、力度、流畅度上的变化。如：苏自红和色尕教授编创的藏族双人舞《天唱》中间有一幕，女主角死后退到后场换装时，男主角的动作没有按照音乐的旋律来做，而是加快动作的幅度，忽大忽停从而表现痛失爱人的悲伤心情。所以，舞蹈节奏的处理对于跳好舞蹈来说有着极其重要的作用，而现今节奏处理的运用已成为舞蹈发展的必然趋势，所以教会学生如何处理节奏是一个很现实又必须要训练的问题。
三、具备继续挖掘原生态舞蹈、保持现有教材成果，融入符合民族舞蹈发展方向的新时代物质的能力
当今的民族舞蹈教师的专业信息基本来源于课堂，没有很好地向群众和艺人们学习，我认为还是应该多去民族地区采风，搜集更多的民间舞蹈素材，然后整理提炼，融入课堂中去，这样不仅丰富了自己的教学成果，也能使学生提高学习兴趣，不断在保留原有好的成果基础上翻新，真正做到与时俱进！
四、具备基本文化素质
民族舞教师应具备包括对所教民族舞蹈的相关知识，再以美学、文学以及艺术理论等各方面的理论文化加以辅助的基本文化素质。
首先，民族舞蹈教师讲授某一民族舞蹈知识点时，应先把这个民族的特点，如生活习俗、人口数量、地域分布、宗教信仰、生活情况以及为何会形成这一民族舞蹈风格等诸多因素告诉学生，使学生在跳这个民族舞之前有所了解，使学生在掌握风格方面能够顺利一些。其次，在文学方面应该有一些底蕴。再次，还应该对美学、艺术理论等有所了解。美学直接影响艺术的发展，广泛了解和学习各种美学思想有助于教师自我美学判断和自我美学思想的形成。而艺术理论方面的文化能够使民族舞蹈教师具有深层的思考民族舞蹈的创编、传承等的能力，形成对民族舞蹈的自我理论观点。
结语
总之，对于民族舞蹈教师来说，具备的各种专业素质应该很多，本文只是谈了我自己的一些看法，且谈的只是我认为更应该具备的某些因素。我认为，只有具备了以上因素，才能真正成为新时代所需要的合格的民族舞蹈教师。
参考文献：
[1]北京舞蹈学院主编.论中国民间舞艺术[M].南昌：百花洲文艺出版社，2001.
[2]平心主编.舞蹈心理学[M].北京：高等教育出版社，2004.
作者单位：上海戏剧学院
关键词：民族舞 教师 专业素质
一、具备舞蹈最基本的专业素质
（一）自我表演能力和传授表演能力
“一個成功的舞蹈教师，必须是一个成功的舞蹈表演人才。”对于演员而言，他对某一个动作的理解能够做到最直观的感受，在完成动作的同时，能够体会到这个动作的运动路线，动作幅度和身体运动空间等感受，这些都是今后在教学过程中最宝贵的财富。
一个成功的演员在表演上的功底肯定很好，而在表演方面不仅要有良好的身体表现力，而且还要具备较好的情感表现力，而后者最直接方式就是表情的运用。作为专业民族舞教师应该教会学生表情不光只有一种表现的方式，这要根据所跳舞蹈的情感表达进行表演。
（二）几大民族舞蹈的基本掌握
中国少数民族民间舞的课程设置上主要以藏、蒙、维、朝、傣或彝、汉几大民族作为训练核心内容，所以作为传授者来说掌握这几大民族的舞蹈方式来说是必须的。少数民族民间舞蹈的形式多样，如：藏族有碾步、踮步、果谐、卓等等；蒙古族有甩手、马步、绕腕、鄂尔多斯等；维吾尔族有赛乃姆、刀郎、赛乃开斯、切克特曼等；朝鲜族有古格里、踏令、安旦、阳山道等；傣族有大鹏、小普哨、嘎光、孔雀飞等；彝族有踩桥、拐腿等；汉族有手绢花、圆韵、双颤等这些都是作为以靠民族舞为办学特色的我们应该必须掌握的，而且应该掌握的纯熟，使得在示范时能够准确无误，学生在低年级的单纯模仿中能够做到模仿准确。
（三）相关舞蹈学科的基本掌握
我认为现代民族舞教师除了应具备自身民族舞的基本知识技能以外，还应该掌握芭蕾舞、古典舞、现代舞等相关知识技能，每一门学科不可能承担起培养一个舞蹈演员所应具备的全部知识技能，不应该任意削弱任何一门课程或割裂各门课程之间的联系，掌握其他相关舞蹈学科可为教好民族舞打下坚实的基础。
二、具备深厚的音乐素质能力
“音乐是舞蹈的灵魂。”这句话向我们阐释了音乐与舞蹈的关联性，二者是血与肉的结合，是相互帮助、相互升华的关系。
在远古时期，没有旋律但是人们就伴着生体跳动的节奏进行舞蹈，在现代阻碍舞蹈发展的“歌伴舞”中，我们只能听到优美的旋律，看到与旋律“合拍”的舞蹈动作，基本没有节奏。而作为一部舞蹈作品来说，不光要有准确的合拍，而且要有很好的节奏处理变化。民族舞蹈的发展在一定程度上依赖于音乐节奏的变化，改变舞蹈节奏就必然改变动作在时间、空间、力度、流畅度上的变化。如：苏自红和色尕教授编创的藏族双人舞《天唱》中间有一幕，女主角死后退到后场换装时，男主角的动作没有按照音乐的旋律来做，而是加快动作的幅度，忽大忽停从而表现痛失爱人的悲伤心情。所以，舞蹈节奏的处理对于跳好舞蹈来说有着极其重要的作用，而现今节奏处理的运用已成为舞蹈发展的必然趋势，所以教会学生如何处理节奏是一个很现实又必须要训练的问题。
三、具备继续挖掘原生态舞蹈、保持现有教材成果，融入符合民族舞蹈发展方向的新时代物质的能力
当今的民族舞蹈教师的专业信息基本来源于课堂，没有很好地向群众和艺人们学习，我认为还是应该多去民族地区采风，搜集更多的民间舞蹈素材，然后整理提炼，融入课堂中去，这样不仅丰富了自己的教学成果，也能使学生提高学习兴趣，不断在保留原有好的成果基础上翻新，真正做到与时俱进！
四、具备基本文化素质
民族舞教师应具备包括对所教民族舞蹈的相关知识，再以美学、文学以及艺术理论等各方面的理论文化加以辅助的基本文化素质。
首先，民族舞蹈教师讲授某一民族舞蹈知识点时，应先把这个民族的特点，如生活习俗、人口数量、地域分布、宗教信仰、生活情况以及为何会形成这一民族舞蹈风格等诸多因素告诉学生，使学生在跳这个民族舞之前有所了解，使学生在掌握风格方面能够顺利一些。其次，在文学方面应该有一些底蕴。再次，还应该对美学、艺术理论等有所了解。美学直接影响艺术的发展，广泛了解和学习各种美学思想有助于教师自我美学判断和自我美学思想的形成。而艺术理论方面的文化能够使民族舞蹈教师具有深层的思考民族舞蹈的创编、传承等的能力，形成对民族舞蹈的自我理论观点。
结语
总之，对于民族舞蹈教师来说，具备的各种专业素质应该很多，本文只是谈了我自己的一些看法，且谈的只是我认为更应该具备的某些因素。我认为，只有具备了以上因素，才能真正成为新时代所需要的合格的民族舞蹈教师。
参考文献：
[1]北京舞蹈学院主编.论中国民间舞艺术[M].南昌：百花洲文艺出版社，2001.
[2]平心主编.舞蹈心理学[M].北京：高等教育出版社，2004.
作者单位：上海戏剧学院