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（贵州民族大学 贵州 贵阳 550025）
摘 要：一张画给观赏者首先映入眼帘的是构图，如果构图问题不能得到合理的解决那么再好的笔墨也无济于事，关于构图的问题不仅仅是初学者的难题，也是伴随画家终身的问题。解决构图问题可以从临摹、读画读书和写生这几方面深入。苦心经营，在前人的经典中找规律，表达自己的所知所见所想。
关键词：构图；疏密；虚实；起承转合
潘天寿先生构图是在写生方面切入。创作之前首要写生，也就是体验生活，在生活中寻求对绘画的领悟。完成一张画首先要有构图，构图的重点在于思想性。自然界中的一草一木是没有思想性的但是经过画家的组织加工，主客观的结合，使他们在画面变得有思想了，一草一木都为画面服务。
比如说倪云林成熟时期的山水画，基本很少有人物出现，画中景象荒疏冷落，以此来表达他内心的寂寞。他虽然只画太湖，但思想不局限于此，而是通过太湖来表达自己对自然的认识，所以描绘对象的选取不是最重要的，重要的是内涵的表达，山水画中自然是载体，思想感情的表达才是本质，艺术家不仅要表现自己的所见，还要表现所知、所想，做到情景交融，绘画如果不能表达作者的思想性，那么迟早会被科技替代。
“抓形象是为创作做准备”在抓形象时可以多画一些素材，注意对象的组织规律及气势与神情。同时也要注意诗的境界，不懂中国诗歌就不懂中国绘画，这就是为什么郎世宁画中国画始终停留在门外的原因。中国画把诗景作为画景境，意境离不开诗，诗是无形画，画是有形诗。没有文学方面的修养就体会不到画中的诗情画意。也注意表现对象的生活习性，比如“鸡不能站得太高，鹰不能站得太低，画麻雀不宜站在老松上，荷花不能与松树相配而是和柳与芦苇，否则就不协调了”
在组织画面的时候，自己面对的景色往往很杂很多，所以就要学会“取舍”，李晴江画梅“触目横斜千万朵，赏心只有两三只”，重要的尽量要，不重要的干脆不要。
“山水画中往往把东边的树和西边的石头合并成一幅画稿，每每如此写生实为出色，这也是选材的办法。石涛说：‘搜尽其峰打草稿’选奇峰，凑配奇峰，使之构成不落平凡的构图”。这是在说组织画面的问题，在组织画面的过程中不局限于透视，善于“夸张”，景物为画面服务，可以根据画面的需求裁掉或者补充景物。只要抓住对象的精神特点，让别人一看就知道所描绘的地方是哪里，是情与理的结合。
题款也是画面的重要组成部分，要和画面相呼应，比如八大的画多构图疏简，所以穷款多，石谿的构图多茂密厚重空无多，所以相应的长款较多。石涛很多画本来构图平常，但加上合适的题款，就是一张传世作品。
“画画的人，不能局限于画画一面，对待诗文、画理、画史等等方面必须很好的研究，学识要博，见闻要广”。在学习绘画的过程中不能偏于一面，博学广义才能在绘画的路上走得长远，中国画不仅仅是画画，也是文学，古代流传至今的正统绘画全都是文化人所作。
在构图中“开合”又作“开阖”。字义上“开”即开放，“合”即合拢的意思，就是起承转合。“起结”即为开始和结束，承转属于中间部分。 在一幅画中的起承转结：起是起势，开始的地方，承是承接起势，转 是求变化，比如山脊的变化，太直了显得简单化，转则富有变化。结即是结尾，一般在远山，既要有有拖势力，又要有摇曳之意。
在一幅构图的起承转结中，要注意取势，在一个整体的大势要有小的变化来破它，否则显得单一。一组树讲究起结，一棵树也讲究起结。比如一组树的穿插呼应关系要有节奏，松针、点叶、夹叶的穿插讲究节奏的跳跃。一枝树枝也要有起承转结的变化才好看。但是要分清主次，与大势相反的小势仅为辅助材料，必须统一在合局的起结之中，才不成楚汉对垒之战争局面。
在中国的绘画有着本民族的特定的规律，这套艺术规律是代表东方民族的，符合东方民族的审美习惯和要求。在绘画中讲究虚实与疏密，“虚”是画幅上的空白，“实”是画幅上的画材。疏密是针对距离讲的，三个物体以上才能区分疏密，讲的是画材与画材的距离关系。
虚实和疏密既有区别又有联系；比如一幅画中的天空部分是留白的，但是留白并不是空洞无物的，而是为了使画面显得空灵也是为了给以想象的空间。黑白相生，画面的留白处理不好，实处也处理不好。老子说：“知黑守白”的意思就是这个意思。孔子在《论语》中也提出过：“心不在焉，视而不见”，讲的就是虚实问题，中国人画画根据“视觉能量”来组织画面，就是说眼睛注意到的地方就是视觉中心，是画面中的“实”，眼睛没注意到的地方就是画面中的“虚”，所以说“虚”不是空洞无物，视而不见，所以干脆不画，使主体更加突出。
中国画不像西方绘画一样根据光线的明暗，而是根据画材的主次安排，重要的东西实一点重一点，次要的则虚一点淡一点。虚实又分实中求虚和虚中求实：实中求虚拿画花的叶子举例就是，一组实的叶子中要留有空隙，使画面透气、不闷，这种空隙就是小虚，是实中求虚；虚中求实是说虚中须有物，才显得不空洞。比如画山水，一片密林中如果觉得密林太密可以画点房子或者几株在云雾中的树，使虚的地方变得有意义，或者山画得太实了可以加瀑布或者烟云。留白有的时候是为了破黑，以虚破实，同时也有了节奏关系。
疏密讲的是画材与画材的排比关系，有疏密就是有节奏，视觉和听觉一样要有节奏才好看，节奏就是有规律又有变化，变化蕴含在规律之中。比如马路上杂乱的噪音，有变化而无规律，就让人听起来很烦躁，钟摆的声音有规律而无变化，也会使人厌烦，优美的乐曲就会使人赏心悦目，即富有规律又有变化，绘画也是这个道理。
画材的排比包括距离的远近和交错的繁简，疏密必须以三点为基础。三点为基础才能看得出疏密关系，有疏密才有节奏才能产生气势。在疏密的关系中还要疏中见密、密中见疏才能有变化。密中见疏是说三个物体中间有两个相对来说靠的近叫做密，但密中又要有層次，不能紧贴在一起；疏中见密的意思是比如画兰花，几撇兰花叶子似交而不交，把它们延长了之后会在某点相交，这就是疏而不疏，疏中见密。虚实和疏密同样都是对比关系，有虚对比出实，有实才对比出虚。疏才能见密，密才能对比出疏。
疏密和虚实是构图中的主要问题，要画好一张画还要有笔墨来支撑，但是这些都要有个前提就是思想性，没有思想性的作品肯定是呆板的没有生命力不能打动人的，所以要学好中国画不仅仅要在技法努力，同时思想也要跟得上。
作者简介：
张杨（1995—），女，汉族，籍贯：贵州，学历：硕士研究生，单位：贵州民族大学，职位：学生，研究方向：国画。
摘 要：一张画给观赏者首先映入眼帘的是构图，如果构图问题不能得到合理的解决那么再好的笔墨也无济于事，关于构图的问题不仅仅是初学者的难题，也是伴随画家终身的问题。解决构图问题可以从临摹、读画读书和写生这几方面深入。苦心经营，在前人的经典中找规律，表达自己的所知所见所想。
关键词：构图；疏密；虚实；起承转合
潘天寿先生构图是在写生方面切入。创作之前首要写生，也就是体验生活，在生活中寻求对绘画的领悟。完成一张画首先要有构图，构图的重点在于思想性。自然界中的一草一木是没有思想性的但是经过画家的组织加工，主客观的结合，使他们在画面变得有思想了，一草一木都为画面服务。
比如说倪云林成熟时期的山水画，基本很少有人物出现，画中景象荒疏冷落，以此来表达他内心的寂寞。他虽然只画太湖，但思想不局限于此，而是通过太湖来表达自己对自然的认识，所以描绘对象的选取不是最重要的，重要的是内涵的表达，山水画中自然是载体，思想感情的表达才是本质，艺术家不仅要表现自己的所见，还要表现所知、所想，做到情景交融，绘画如果不能表达作者的思想性，那么迟早会被科技替代。
“抓形象是为创作做准备”在抓形象时可以多画一些素材，注意对象的组织规律及气势与神情。同时也要注意诗的境界，不懂中国诗歌就不懂中国绘画，这就是为什么郎世宁画中国画始终停留在门外的原因。中国画把诗景作为画景境，意境离不开诗，诗是无形画，画是有形诗。没有文学方面的修养就体会不到画中的诗情画意。也注意表现对象的生活习性，比如“鸡不能站得太高，鹰不能站得太低，画麻雀不宜站在老松上，荷花不能与松树相配而是和柳与芦苇，否则就不协调了”
在组织画面的时候，自己面对的景色往往很杂很多，所以就要学会“取舍”，李晴江画梅“触目横斜千万朵，赏心只有两三只”，重要的尽量要，不重要的干脆不要。
“山水画中往往把东边的树和西边的石头合并成一幅画稿，每每如此写生实为出色，这也是选材的办法。石涛说：‘搜尽其峰打草稿’选奇峰，凑配奇峰，使之构成不落平凡的构图”。这是在说组织画面的问题，在组织画面的过程中不局限于透视，善于“夸张”，景物为画面服务，可以根据画面的需求裁掉或者补充景物。只要抓住对象的精神特点，让别人一看就知道所描绘的地方是哪里，是情与理的结合。
题款也是画面的重要组成部分，要和画面相呼应，比如八大的画多构图疏简，所以穷款多，石谿的构图多茂密厚重空无多，所以相应的长款较多。石涛很多画本来构图平常，但加上合适的题款，就是一张传世作品。
“画画的人，不能局限于画画一面，对待诗文、画理、画史等等方面必须很好的研究，学识要博，见闻要广”。在学习绘画的过程中不能偏于一面，博学广义才能在绘画的路上走得长远，中国画不仅仅是画画，也是文学，古代流传至今的正统绘画全都是文化人所作。
在构图中“开合”又作“开阖”。字义上“开”即开放，“合”即合拢的意思，就是起承转合。“起结”即为开始和结束，承转属于中间部分。 在一幅画中的起承转结：起是起势，开始的地方，承是承接起势，转 是求变化，比如山脊的变化，太直了显得简单化，转则富有变化。结即是结尾，一般在远山，既要有有拖势力，又要有摇曳之意。
在一幅构图的起承转结中，要注意取势，在一个整体的大势要有小的变化来破它，否则显得单一。一组树讲究起结，一棵树也讲究起结。比如一组树的穿插呼应关系要有节奏，松针、点叶、夹叶的穿插讲究节奏的跳跃。一枝树枝也要有起承转结的变化才好看。但是要分清主次，与大势相反的小势仅为辅助材料，必须统一在合局的起结之中，才不成楚汉对垒之战争局面。
在中国的绘画有着本民族的特定的规律，这套艺术规律是代表东方民族的，符合东方民族的审美习惯和要求。在绘画中讲究虚实与疏密，“虚”是画幅上的空白，“实”是画幅上的画材。疏密是针对距离讲的，三个物体以上才能区分疏密，讲的是画材与画材的距离关系。
虚实和疏密既有区别又有联系；比如一幅画中的天空部分是留白的，但是留白并不是空洞无物的，而是为了使画面显得空灵也是为了给以想象的空间。黑白相生，画面的留白处理不好，实处也处理不好。老子说：“知黑守白”的意思就是这个意思。孔子在《论语》中也提出过：“心不在焉，视而不见”，讲的就是虚实问题，中国人画画根据“视觉能量”来组织画面，就是说眼睛注意到的地方就是视觉中心，是画面中的“实”，眼睛没注意到的地方就是画面中的“虚”，所以说“虚”不是空洞无物，视而不见，所以干脆不画，使主体更加突出。
中国画不像西方绘画一样根据光线的明暗，而是根据画材的主次安排，重要的东西实一点重一点，次要的则虚一点淡一点。虚实又分实中求虚和虚中求实：实中求虚拿画花的叶子举例就是，一组实的叶子中要留有空隙，使画面透气、不闷，这种空隙就是小虚，是实中求虚；虚中求实是说虚中须有物，才显得不空洞。比如画山水，一片密林中如果觉得密林太密可以画点房子或者几株在云雾中的树，使虚的地方变得有意义，或者山画得太实了可以加瀑布或者烟云。留白有的时候是为了破黑，以虚破实，同时也有了节奏关系。
疏密讲的是画材与画材的排比关系，有疏密就是有节奏，视觉和听觉一样要有节奏才好看，节奏就是有规律又有变化，变化蕴含在规律之中。比如马路上杂乱的噪音，有变化而无规律，就让人听起来很烦躁，钟摆的声音有规律而无变化，也会使人厌烦，优美的乐曲就会使人赏心悦目，即富有规律又有变化，绘画也是这个道理。
画材的排比包括距离的远近和交错的繁简，疏密必须以三点为基础。三点为基础才能看得出疏密关系，有疏密才有节奏才能产生气势。在疏密的关系中还要疏中见密、密中见疏才能有变化。密中见疏是说三个物体中间有两个相对来说靠的近叫做密，但密中又要有層次，不能紧贴在一起；疏中见密的意思是比如画兰花，几撇兰花叶子似交而不交，把它们延长了之后会在某点相交，这就是疏而不疏，疏中见密。虚实和疏密同样都是对比关系，有虚对比出实，有实才对比出虚。疏才能见密，密才能对比出疏。
疏密和虚实是构图中的主要问题，要画好一张画还要有笔墨来支撑，但是这些都要有个前提就是思想性，没有思想性的作品肯定是呆板的没有生命力不能打动人的，所以要学好中国画不仅仅要在技法努力，同时思想也要跟得上。
作者简介：
张杨（1995—），女，汉族，籍贯：贵州，学历：硕士研究生，单位：贵州民族大学，职位：学生，研究方向：国画。