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【摘要】潮汕音乐文化源远流长，具有独特的艺术风格和浓郁的地方色彩，这些音乐文化带着特有的民间喜乐气息和鲜明的大众娱乐特征，有着深厚群众基础和高度艺术价值。潮汕音乐文化的传播，对增强海内外潮人的凝聚力，为促进海内外潮人之间的文化合作和交流，都具有重大的意义和作用。一代一代的潮汕音乐艺术家和民间艺人都在为潮汕音乐文化的发展和传承做着不懈的努力，作为音乐教师更应该从不同的途径去激发和培养学生学习本土音乐文化的兴趣。本文就潮汕音乐文化在课堂教学中的运用问题展开阐述。
【关键词】潮汕音乐文化;课堂教学;兴趣
音乐是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶，是人类文化传承的重要载体。学生多学习传统民族音乐，将会通过了解民族音乐而更加热爱祖国的音乐文化，中华民族音乐传播过程中所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的民族自信心和爱国主义情怀。潮汕音乐文化源远流长，具有独特的艺术风格和浓郁的地方色彩，是中华民族音乐文化中的瑰宝。其内容主要包括潮剧、潮州音乐、潮汕英歌舞、潮汕歌册、潮语歌曲等。2006年，潮州音乐被列入首批国家级非物质文化遗产名录，由此可见潮汕音乐文化的重要性。可是由于网络产业的高速发展，中外丰富多样的音乐形式竞相绽放，现在的很多中学生都在追捧港台、日韩的爱情歌曲，模仿欧美地区流行唱法、舞蹈，摇滚之类的音乐，很少去欣赏潮汕本土音乐中的美。所以，在基础教育中，让潮汕本土音乐文化发扬光大的重任就落在我们音乐教育工作者的肩上了。为了弘扬潮汕音乐文化，增强学生对潮汕音乐文化的了解，激起学生学习潮汕音乐的兴趣。我们可以从以下几点入手。
一、整合教学内容，全面了解潮汕音乐文化
学生对本土音乐文化认识不全面，就不了解其内涵和文化底蕴，当然更谈不上喜欢了。所以只有帮助学生提高对潮汕音乐文化的认识，才能激发他们对家乡音乐的热爱，进而去参与学习。教师通过翻阅资料，上网查找，走访民间艺人，请教同行，整理出潮汕音乐文化的各种形式并介绍给学生：潮汕本土音乐文化包括潮剧、潮州音乐（潮汕传统器乐曲）、潮汕民谣、儿歌、潮汕歌册、潮汕英歌舞和潮语歌曲等。潮汕传统器乐曲以内涵丰富、历史悠久、品种繁多著称，不同品种的差别主要体现在不同的演奏形式和乐器组合、演奏风格上。大致可分为笛套古乐、细乐、锣鼓乐、庙堂音乐、弦诗乐、汉调音乐等。其表演形式灵活多变，刚柔并济。既可演奏轻快活泼、悠扬悦耳的情调，又可表演出千军万马，气势磅薄，壮怀激烈的场面。所以在引导学生认识潮州音乐的过程中，应该花费较多的时间，可以通过视频、图片进行对比，也可以带学生深入民间艺术团体，直观地认识其表演形式的不同。潮剧和潮汕英歌舞在潮汕地区的民间敬神活动中非常普遍，不少学生还利用课余时间参与民间英歌舞的表演，所以对这两种传统音乐文化还是有一定认识的。潮汕歌册是潮汕俗文学中最流行的说唱文学，它用潮汕方言编写，从弹词演变而来，一般四句为一组，曲文多为七字句，有曲有白，是潮汕地区独特的说唱艺术，也是潮汕古时妇女开拓眼界，提示心灵，思索人生的蒙学。它淳朴、通俗、生动，内容反映了一定的人生道理，主要流行在潮汕妇女之间。这种音乐形式由于在现在的生活中不太流行，能唱歌册的也是上了年纪的妇女，所以学生还是比较陌生的。教学中我主要通过给学生播放歌册的视频，让学生了解一下潮汕歌册的整体风格。潮语歌曲由音乐家创作而成，使用潮汕方言来唱，琅琅上口，由于其兴起年代较为近，演唱口语化，歌曲内容又十分贴近生活实际，演唱形式通俗化，学生多少有从平时生活和网络上接触到，也较为感兴趣。
二、体验传统潮汕音乐中的乐器
潮汕音乐由于种类较多，编制丰富多样，使用的乐器也十分丰富。常见的乐器有二弦、椰胡、笛子、古筝、琵琶、锣、鼓等。教师可以通过各种教学形式让学生认识和体验这些乐器：（1）请班里有参加潮州锣鼓队和笛套乐队的个别学生在课堂上为同学们演奏自己会的乐器，再介绍乐器的音色及特点，可以让其他同学看看乐器的构造，触摸乐器的制作材料，听听它们的音色，也可以让学生试着吹奏一下。（2）让学生选择感兴趣的乐器来说说自己对它的认识和了解，说得不全的可以让其他同学进行补充。（3）在课前通知学生分头准备资料，建立班级论坛，发帖，比一比谁对潮汕音乐文化了解多一点。（4）先播放乐曲片段，学生听完辨认是哪种乐器演奏的。结合前面对潮汕音乐分类的认识，再让学生辨别是由哪种形式的乐队演奏的。通过这些途径，既可以开阔学生的眼界，使他们认识更多的乐器，又极大程度地激发学生的兴趣，让学生产生了解传统乐器，学习乐器演奏的欲望。
三、欣赏传统名曲，提高学生音乐鉴赏水平
潮乐传统名曲，一定程度上代表了潮汕音乐文化的风格，组织学生认识名家，欣赏名曲，可以更好地提高对传统音乐的鉴赏水平，加强音乐修养。比如代表潮汕弦诗乐的乐曲：《大八板》《寒鸦戏水》《五连环》《锦上添花》《平沙落雁》《月儿高》等。代表潮州细乐的《深闺怨》《胡笳十八拍》《柳青娘》等。代表汉调音乐的《怀古》《出水莲》《柳摇金》等。代表潮州大锣鼓的《瓦岗起义》《抛网捕鱼》《六国封相》，还有新创作的《庆丰收》《春满渔港》等。代表潮州小锣鼓的《狮子戏球》《画眉跳架》等。对于在潮汕音乐传播和创作方面做出突出贡献的名家也可以跟学生介绍一下，比如王安明、陈玛原先生等。
四、通过学唱潮语歌曲，培养学生传唱潮汕音乐的兴趣
潮汕音乐的声乐演唱方面，形式也是非常多样的，包括潮汕小调、潮汕歌册、民谣、儿歌、潮汕渔歌、潮州畲歌和20世纪50年代兴起的潮语歌曲等。前面的形式因为流传不够广，很多资料都缺乏，流失，传唱起来较难，但是潮汕民谣、儿歌、潮语歌曲是值得传唱和推广的。潮语歌曲以前叫潮州方言歌，到了20世纪90年代初，随着政治、经济、文化和社会生活的变化，受到港台流行音乐、闽南歌曲的影响，由李国俊、王培瑜、陈小奇倡导并发起改革，最终形成新的方言歌曲——潮语歌曲。潮语歌曲与本土传统音乐有方言上的联系，声调的写作规律与传统音乐是一样的，但是其音乐形式和音乐表现上，却以流行歌曲新音乐为创作原则。这就给学生学习潮汕传统音乐提供了纽带作用，在教学中从潮语歌曲入手，是能激起学生兴趣的。（1）用潮语歌曲和其他唱法的歌曲对比，让学生感受同一题材不同的表达方式。比如，刘欢的《弯弯的月亮》和潮语歌曲《那一夜的月亮》，费翔的《故乡的云》和潮语歌曲《彩云飞》，可以先欣赏，再唱一唱，然后对比一下风格及表达方式。（2）教唱较代表潮汕文化的潮汕童谣、潮语歌曲，比如儿童歌曲新作《潮汕功夫茶》《我爱我家》，潮语歌曲《英歌锣鼓》《一壶好茶一壶月》等。通过这些歌曲，让学生在学唱潮语歌曲的过程中增强对家乡文化的了解。（3）举办潮语歌曲擂台赛，学生在课外自学潮语歌曲，到擂台赛中来展示自己，既增强了兴趣，又培养交流互动能力。
综上所述，潮汕音乐文化是潮汕文化中的重要組成部分，学习潮汕音乐文化是培养学生爱国爱乡情操的文化桥梁。弘扬潮汕音乐文化，任重而道远。作为一名音乐教师须端正自己学习潮汕音乐的态度，以自己的音乐修养去影响学生，课堂上多引导学生参与潮汕音乐的实践活动，帮助他们提高潮汕音乐的鉴赏能力，激发他们学习潮汕音乐的兴趣，从而逐步建立起民族自豪感，热爱家乡音乐，学习家乡音乐文化。
参考文献：
[1]王培瑜.潮汕民间艺术（音乐卷）[M].汕头：汕头大学出版社，2013.
[2]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[M].人民教育出版社，2011.
[3]蔡炫琴谱曲，林朝虹、林伦伦评注.潮汕方言歌谣曲集[M].广州：花城出版社，2015.
【关键词】潮汕音乐文化;课堂教学;兴趣
音乐是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶，是人类文化传承的重要载体。学生多学习传统民族音乐，将会通过了解民族音乐而更加热爱祖国的音乐文化，中华民族音乐传播过程中所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的民族自信心和爱国主义情怀。潮汕音乐文化源远流长，具有独特的艺术风格和浓郁的地方色彩，是中华民族音乐文化中的瑰宝。其内容主要包括潮剧、潮州音乐、潮汕英歌舞、潮汕歌册、潮语歌曲等。2006年，潮州音乐被列入首批国家级非物质文化遗产名录，由此可见潮汕音乐文化的重要性。可是由于网络产业的高速发展，中外丰富多样的音乐形式竞相绽放，现在的很多中学生都在追捧港台、日韩的爱情歌曲，模仿欧美地区流行唱法、舞蹈，摇滚之类的音乐，很少去欣赏潮汕本土音乐中的美。所以，在基础教育中，让潮汕本土音乐文化发扬光大的重任就落在我们音乐教育工作者的肩上了。为了弘扬潮汕音乐文化，增强学生对潮汕音乐文化的了解，激起学生学习潮汕音乐的兴趣。我们可以从以下几点入手。
一、整合教学内容，全面了解潮汕音乐文化
学生对本土音乐文化认识不全面，就不了解其内涵和文化底蕴，当然更谈不上喜欢了。所以只有帮助学生提高对潮汕音乐文化的认识，才能激发他们对家乡音乐的热爱，进而去参与学习。教师通过翻阅资料，上网查找，走访民间艺人，请教同行，整理出潮汕音乐文化的各种形式并介绍给学生：潮汕本土音乐文化包括潮剧、潮州音乐（潮汕传统器乐曲）、潮汕民谣、儿歌、潮汕歌册、潮汕英歌舞和潮语歌曲等。潮汕传统器乐曲以内涵丰富、历史悠久、品种繁多著称，不同品种的差别主要体现在不同的演奏形式和乐器组合、演奏风格上。大致可分为笛套古乐、细乐、锣鼓乐、庙堂音乐、弦诗乐、汉调音乐等。其表演形式灵活多变，刚柔并济。既可演奏轻快活泼、悠扬悦耳的情调，又可表演出千军万马，气势磅薄，壮怀激烈的场面。所以在引导学生认识潮州音乐的过程中，应该花费较多的时间，可以通过视频、图片进行对比，也可以带学生深入民间艺术团体，直观地认识其表演形式的不同。潮剧和潮汕英歌舞在潮汕地区的民间敬神活动中非常普遍，不少学生还利用课余时间参与民间英歌舞的表演，所以对这两种传统音乐文化还是有一定认识的。潮汕歌册是潮汕俗文学中最流行的说唱文学，它用潮汕方言编写，从弹词演变而来，一般四句为一组，曲文多为七字句，有曲有白，是潮汕地区独特的说唱艺术，也是潮汕古时妇女开拓眼界，提示心灵，思索人生的蒙学。它淳朴、通俗、生动，内容反映了一定的人生道理，主要流行在潮汕妇女之间。这种音乐形式由于在现在的生活中不太流行，能唱歌册的也是上了年纪的妇女，所以学生还是比较陌生的。教学中我主要通过给学生播放歌册的视频，让学生了解一下潮汕歌册的整体风格。潮语歌曲由音乐家创作而成，使用潮汕方言来唱，琅琅上口，由于其兴起年代较为近，演唱口语化，歌曲内容又十分贴近生活实际，演唱形式通俗化，学生多少有从平时生活和网络上接触到，也较为感兴趣。
二、体验传统潮汕音乐中的乐器
潮汕音乐由于种类较多，编制丰富多样，使用的乐器也十分丰富。常见的乐器有二弦、椰胡、笛子、古筝、琵琶、锣、鼓等。教师可以通过各种教学形式让学生认识和体验这些乐器：（1）请班里有参加潮州锣鼓队和笛套乐队的个别学生在课堂上为同学们演奏自己会的乐器，再介绍乐器的音色及特点，可以让其他同学看看乐器的构造，触摸乐器的制作材料，听听它们的音色，也可以让学生试着吹奏一下。（2）让学生选择感兴趣的乐器来说说自己对它的认识和了解，说得不全的可以让其他同学进行补充。（3）在课前通知学生分头准备资料，建立班级论坛，发帖，比一比谁对潮汕音乐文化了解多一点。（4）先播放乐曲片段，学生听完辨认是哪种乐器演奏的。结合前面对潮汕音乐分类的认识，再让学生辨别是由哪种形式的乐队演奏的。通过这些途径，既可以开阔学生的眼界，使他们认识更多的乐器，又极大程度地激发学生的兴趣，让学生产生了解传统乐器，学习乐器演奏的欲望。
三、欣赏传统名曲，提高学生音乐鉴赏水平
潮乐传统名曲，一定程度上代表了潮汕音乐文化的风格，组织学生认识名家，欣赏名曲，可以更好地提高对传统音乐的鉴赏水平，加强音乐修养。比如代表潮汕弦诗乐的乐曲：《大八板》《寒鸦戏水》《五连环》《锦上添花》《平沙落雁》《月儿高》等。代表潮州细乐的《深闺怨》《胡笳十八拍》《柳青娘》等。代表汉调音乐的《怀古》《出水莲》《柳摇金》等。代表潮州大锣鼓的《瓦岗起义》《抛网捕鱼》《六国封相》，还有新创作的《庆丰收》《春满渔港》等。代表潮州小锣鼓的《狮子戏球》《画眉跳架》等。对于在潮汕音乐传播和创作方面做出突出贡献的名家也可以跟学生介绍一下，比如王安明、陈玛原先生等。
四、通过学唱潮语歌曲，培养学生传唱潮汕音乐的兴趣
潮汕音乐的声乐演唱方面，形式也是非常多样的，包括潮汕小调、潮汕歌册、民谣、儿歌、潮汕渔歌、潮州畲歌和20世纪50年代兴起的潮语歌曲等。前面的形式因为流传不够广，很多资料都缺乏，流失，传唱起来较难，但是潮汕民谣、儿歌、潮语歌曲是值得传唱和推广的。潮语歌曲以前叫潮州方言歌，到了20世纪90年代初，随着政治、经济、文化和社会生活的变化，受到港台流行音乐、闽南歌曲的影响，由李国俊、王培瑜、陈小奇倡导并发起改革，最终形成新的方言歌曲——潮语歌曲。潮语歌曲与本土传统音乐有方言上的联系，声调的写作规律与传统音乐是一样的，但是其音乐形式和音乐表现上，却以流行歌曲新音乐为创作原则。这就给学生学习潮汕传统音乐提供了纽带作用，在教学中从潮语歌曲入手，是能激起学生兴趣的。（1）用潮语歌曲和其他唱法的歌曲对比，让学生感受同一题材不同的表达方式。比如，刘欢的《弯弯的月亮》和潮语歌曲《那一夜的月亮》，费翔的《故乡的云》和潮语歌曲《彩云飞》，可以先欣赏，再唱一唱，然后对比一下风格及表达方式。（2）教唱较代表潮汕文化的潮汕童谣、潮语歌曲，比如儿童歌曲新作《潮汕功夫茶》《我爱我家》，潮语歌曲《英歌锣鼓》《一壶好茶一壶月》等。通过这些歌曲，让学生在学唱潮语歌曲的过程中增强对家乡文化的了解。（3）举办潮语歌曲擂台赛，学生在课外自学潮语歌曲，到擂台赛中来展示自己，既增强了兴趣，又培养交流互动能力。
综上所述，潮汕音乐文化是潮汕文化中的重要組成部分，学习潮汕音乐文化是培养学生爱国爱乡情操的文化桥梁。弘扬潮汕音乐文化，任重而道远。作为一名音乐教师须端正自己学习潮汕音乐的态度，以自己的音乐修养去影响学生，课堂上多引导学生参与潮汕音乐的实践活动，帮助他们提高潮汕音乐的鉴赏能力，激发他们学习潮汕音乐的兴趣，从而逐步建立起民族自豪感，热爱家乡音乐，学习家乡音乐文化。
参考文献：
[1]王培瑜.潮汕民间艺术（音乐卷）[M].汕头：汕头大学出版社，2013.
[2]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[M].人民教育出版社，2011.
[3]蔡炫琴谱曲，林朝虹、林伦伦评注.潮汕方言歌谣曲集[M].广州：花城出版社，2015.