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《东京教父》是一部富含隐喻的动画电影，电影中交替着现实和魔幻，同时角色细节处理对整部作品气氛的营造起到了重要作用。电影以三个主角切入并展开故事，本文从电影角色的设计处理入手，试图探讨从角色外型设计到作品精神世界的密切关系，并对影视作品的人物塑造进行解读，从而引发我们对美术和影视以及文化相关关系进行思考，并认识挖掘动画的创作源泉、尝试引导观众去探寻创作者眼中的精神世界……
一、引子
不论影视还是动漫作品，对人物角色的塑造都是核心内容。但动画中的人物角色不同于一般影视作品，因为动漫作品的角色不是真实演员去演绎，而是一个从无到有、并在白纸上逐步设计完善出来的特殊形象，其造型需要慢慢雕琢才得以呈现出完整形象。日本是当今传统的平面二维动画行业领先者，在日本动画电影史中，出现了不少经典的动画角色造型设计，当然也就产生了优秀的造型设计创作者，但本文要分析的却是一位英年早逝的动漫奇才今敏，《千年女优》、《东京教父》等都是其作品，其中鲜明的人物形象塑造、诙谐生动的社会冷暖表现、顶级的作画质量以及教科书般的电影语言使他的作品在动画电影史上一直处于很高的地位。而其中《东京教父》用小小的三个流浪汉传达了“社会冰冷但是人情温暖”的深刻主题，带给我们不同的启示。
二、《东京教父》角色分析
东京教父是一部非常具有浪漫戏剧色彩和批判主义的动画电影，它不同于一般動画电影的幻想世界，它的人物都是底层且卑微的，但却又仿佛真实如路人；刻画细腻的美术场景，和真人无异的身材比例，面部表情，促成了一种罗曼蒂克的真实感，而这种真实感更多来自于三个主要人物的身世背景。
1.人物角色的身世及社会背景。
我们看看作品中主要的三个角色背景，“老金”是拾荒多年的流浪者，他逃避责任的性格贯穿于整个故事。但之前其标榜的形象欺骗了所有观众，原来真实的老金债台高筑，抛妻弃子，无颜回家才变成流浪汉。阿花是一位性别认知错乱的流浪汉，她在酒吧里打了人被迫离开，了无生计最终成为流浪汉。可是这样一位画着浓妆的流浪汉却渴望得到爱，梦想组建家庭，散发着强烈的母性光环。美由纪是一个叛逆的少女，她因为家里送走了她心爱的宠物，于是情绪激动地用匕首刺伤了父亲，导致不敢回家流落成为拾荒者。任性大胆的美由纪在动画中充斥着青春期的特点，宁愿挨饿也不好意思接受别人施舍，在电车里遭遇别人嫌弃的眼光会翻窗逃跑。
今敏的动画电影最大的特点之一是真实，这份真实感是来自于他人物塑造的逼真，是日本社会的真实缩影。老金在泡沫经济的浪潮里沦为牺牲品，爱逃避责任的性格促使他最终只能离开家。阿花从小就没有家庭，孤身一人又性别倒错，却恰恰以异装艺人的身份在酒吧工作，而电影中看到的顾客多为中年男性，这非常符合日本的猎奇文化。美由纪冲动任性，为了宠物差点杀掉自己的父亲，这仿佛在隐射日本的另一个社会问题，居高不下的未成年人犯罪率，正是因为和所处社会特点紧紧相连，所以才有这个真实到令人窒息的人物角色，并有了牵动着人心的故事情节。
2.角色造型分析。
老金、阿花与美由纪三人的外形特征分明，分别穿着红黄蓝三原色服装，这让无论哪个角色在环境中都能很好地相互融入。老金的外表被设计成了一个满身陋习酗酒成瘾的中年男子形象，他缺失的门牙、不修边幅的络腮胡、肮脏的棒球帽和卷曲的头发使之成为一个典型的拾荒者形象。围巾是三人都有的饰物，而只有老金特别喜欢戴在头上，他一直戴着白色的手套，这些设定都很符合流浪者的特性；而他手上最常拿的道具是酒瓶，郁闷的时候喝一口，开心的时候喝一口，这让老金这个落魄的酒鬼流浪汉的形象瞬间饱满起来，为后面刻画他不靠谱、随性散漫的性格提供了完美的理论支撑。作者在刻画这一人物上给了他非常多的细节动作和表情设计，比如中年大叔标志性的盘腿坐姿、抄着手说话、经常性地说话喷口水、跑步外八字等等。从作品画面中我们可以看到，老金背影的坐姿，阿花日本传统女性的跪姿，美由纪俏皮的躺姿，像极了一个家庭的缩影，这种家庭模式让观众对老金有了强烈的“父亲”的印象，这位不靠谱嫌麻烦，贯彻着日本中年男性传统思想的“父亲”就这样被导演巧妙而不动声色地塑造了出来。
阿花的人物设计十分特别，阿花的夸张表情在这部追求写实绘画技法的电影中显得十分生动，阿花担当起了片子里几乎所有的笑点，他语言犀利，但是生性善良，阿花对自己的性别认知非常地清楚。故事的一开头就说了自己生错了性别，可以豪放地称呼自己为人妖大叔，也可以充满少女情怀地讲自己想当妈妈的梦想。阿花的动作则是人物的精华，永远撇着内八字，永远的小碎步，永远翘起的小拇指，永远跑步手臂以手肘为圆心运动，既娇羞又泼辣。阿花的家庭情怀支配了她的人生意义，所以他能成为这个“模拟家庭”中主心骨的角色，阿花自始至终都是紧紧地抱着婴儿，宴会上遇到刺客劫走清子和美由纪，他没有任何思考就冲出去追，他的母爱光环通过外在的动作表情就已经体现得淋漓尽致了。
未成年的美由纪不同于阿花和老金的是她的活泼和叛逆。如果说老金靠细节，阿花看动作表情，那么在塑造美由纪的形象时，则比较注重“举动”了。美由纪会在天台向楼下的人吐口水，被称赞会装作满不在乎，电车被人嫌弃会开窗逃跑，说起自己刺伤父亲会哭得像个小孩子，她身上有每一个青少年的影子，在三人的“家庭模式”里美由纪的角色就像是一个十几岁任性叛逆的女儿，自大狂妄，永远一张臭脸模样，可是一遇到事情，又马上躲在父母身后。美由纪的动作跟年龄非常匹配，会对老金叫“死老头”，会对阿花叫“人妖大叔”，这些灵活的语言在一开始就交代出了三人之间熟络的关系。
3.角色的精神世界。
《东京教父》这部电影不同于今敏的其他电影，他没有用到标志性炫丽的剪辑，也没有现实与虚幻之间灵活的穿越，但是作品依旧延续了他“寻找”的主题风格，他更想告诉观众的是——每个人都有得到爱的权力。在送清子找到亲生父母的这段路上，阿花对老金暗生情愫，与美由纪的羁绊加深。其实阿花的梦想很简单：“温暖的家庭与可爱的女儿，老公不管有多混蛋，为了女儿也可以隐忍下去。”阿花对爱情与亲情的渴望散布在电影里各个角落，他对清子无微不至的疼爱，对美由纪温柔的照顾，对老金又嫌又喜欢，都像极了他口中的“妈妈与妻子”的样子。他对性别意识的高度自我认同，散发着强烈的母性光环，她像是整个家里的主心骨。美由纪和清子在黑社会婚礼上被劫走的时候，老金选择不管，而阿花则坚定且勇敢地找了一路自己的“孩子”。这种无畏的母爱力量还体现在剧情最吊诡的那个高潮处—清子从楼顶掉下，阿花奋不顾身地从楼上跟着跳下，好在這是一部极具戏剧性与魔幻主义色彩的电影。
老金与清子的关系则更意味深长，在阿花捡到婴儿取名清子时，老金吓了一跳，因为他多年前抛弃掉的女儿也叫清子。而后他们在医院里真的碰到了几年未见的女儿，并把债台高筑抛妻弃子的真相说了出来，老金逃避责任的形象被极致呈现出来，角色的性格此时也达到了最饱满的状态。但老金说出实话，获得女儿原谅，如同阿花所评价的那样“：彼此展示真实的自己，还能互相爱惜，才是真正的亲情吧”。老金在来医院之前即使碰到美由纪被劫持也一直逃避的状态，而与女儿重逢后，释放了自己的老金豁出老命地追回清子，这也符合电影想表达的“救赎”的意义。美由纪的救赎则来自于从因为刺伤父亲“害怕家庭”到因为阿花老金的爱“渴望家庭”的转变。美由纪在南美籍的杀手家中，吐露出自己伤害父亲的真相的时候，在黑人妈妈的怀中哭泣，放松了全部警惕，此时她在睡梦中梦到了自己刺伤父亲时的情景。送走了小猫的父亲倒在血泊中，母亲没有阻止，没有救父亲，而是在求神拜佛在祷告。而那时候仍然胖胖的美由纪此时一转头，母亲的样子变成了阿花抱着清子，父亲的样子变成了老金，这些都直接体现了美由纪对阿花和老金如同亲生父母般的依恋情感。
其实美由纪的角色比较像发生的这一切故事的见证人，而经历过了这一切后，美由纪似乎懂了点什么，追回清子的时候为了劝回打算跳楼的女人，她说出了“生命只有一次”、“孩子不见了父母得多伤心啊”这样的话，她不仅仅是为了救清子说给女犯人听，更像是说给自己，在这一趟寻找的旅途中，她开始慢慢体谅了父母。剧中美由纪曾经在一堆报纸中看到父亲发布的寻人启事，而后美由纪曾经用公用电话给自己父亲打过电话，听到父亲声音的美由纪没有发出任何声音，而父亲第二句话便是：“美由纪，是你吗”，既交代了矛盾早已解除，也交代了美由纪逃避的性格，最后内心话的爆发使得美由纪自己重视了自己的内心，真正得到了自我救赎。
4.人物角色传达的社会内涵。
不同于今敏的其他梦幻且压抑的作品，《东京教父》是一部非常富有浪漫色彩且温暖人心的作品。故事时间安排在圣诞夜，并以圣诞夜的基督教会祷告进入，预示着故事一开始就带着某些宗教色彩，例如美由纪亲生母亲的搓手求神，甚至包括于这个电影的名字，可是导演又借由阿花的嘴巴调侃了这些：“玛利亚是处女都怀孕了，说不定人妖的身上也能发生奇迹呢”，笑料百出的同时又勾起了人们的思考。今敏创作《东京教父》的灵感是来自于东京都街头一些流浪汉的多样人生，他们有的人没法选择，是牺牲与天灾与人祸中的人，而有的人选择当流浪汉则是为了逃避自己的过去。曾經看过一句话：人们生命中的幸福快乐总是相似的，而不幸的人则各有各的不幸。
他们在穷途末路和求生本能中慢慢放下了很多人眼中的尊严，可是他们不善良嗎，并不是，他们是坏人吗，也不是，对于这个世上大多数人他们的嫌弃和厌恶来自的不过是人心里主观的弱肉强食。路人看不起流浪汉，有钱人看不起路人，政客看不起有钱人，而流浪汉的产生则是政客们每日研究的不健全的社会政治体制。
阿花、老金和美由纪为清子寻找亲生父母的路上，遇到了各种各样的人，他们不过是大社会大世界的缩影，他们经过的这些路不只是路，而是整个世界回馈给观众眼睛的“精华”。可是三人这一路却救了无数人，救了黑社会的老大，救了杀手，救了在便利店里找茬的上班族，救了拐走清子的女人，看似阴差阳错，实际上这一切都是因为有一颗善良诚挚的心，而拥有善良之心的每个人都有得到爱的权力，这也许就是影片带给我们的启示和意义。
三、结语
一部完整优秀的动画电影，饱满细致的角色形象设计是其成功的重要因素，但审视行业现状，我们不少动画创作者在创作作品时，却往往只注重外表的炫酷和所谓的美观，在角色设计上面花的心力不足，没有明显的性格特征和血肉，导致角色性格扁平化性格特征太单一失去真实感，缺乏必要的社会属性，也就是通俗所说的不接地气，飘在空中，作品和现实疏离感明显，难以引起观者共鸣，也就难以成为受大众欢迎的成功作品。《东京教父》给予人物充实的形象，角色有外形、有思想，具有真实的存在感。另外更重要的是他们通过各自的经历再到他们最后完成了对自我的救赎，作品和角色的价值在此得到完美升华。两个小时的电影剧情大都由三位主角进行演绎，情节丰富完整，并通过故事发展上升到对人性的审视和对社会的思考，不不得不承认成功的角色设计在这部动画电影中所呈现出的至关重要的作用。
一、引子
不论影视还是动漫作品，对人物角色的塑造都是核心内容。但动画中的人物角色不同于一般影视作品，因为动漫作品的角色不是真实演员去演绎，而是一个从无到有、并在白纸上逐步设计完善出来的特殊形象，其造型需要慢慢雕琢才得以呈现出完整形象。日本是当今传统的平面二维动画行业领先者，在日本动画电影史中，出现了不少经典的动画角色造型设计，当然也就产生了优秀的造型设计创作者，但本文要分析的却是一位英年早逝的动漫奇才今敏，《千年女优》、《东京教父》等都是其作品，其中鲜明的人物形象塑造、诙谐生动的社会冷暖表现、顶级的作画质量以及教科书般的电影语言使他的作品在动画电影史上一直处于很高的地位。而其中《东京教父》用小小的三个流浪汉传达了“社会冰冷但是人情温暖”的深刻主题，带给我们不同的启示。
二、《东京教父》角色分析
东京教父是一部非常具有浪漫戏剧色彩和批判主义的动画电影，它不同于一般動画电影的幻想世界，它的人物都是底层且卑微的，但却又仿佛真实如路人；刻画细腻的美术场景，和真人无异的身材比例，面部表情，促成了一种罗曼蒂克的真实感，而这种真实感更多来自于三个主要人物的身世背景。
1.人物角色的身世及社会背景。
我们看看作品中主要的三个角色背景，“老金”是拾荒多年的流浪者，他逃避责任的性格贯穿于整个故事。但之前其标榜的形象欺骗了所有观众，原来真实的老金债台高筑，抛妻弃子，无颜回家才变成流浪汉。阿花是一位性别认知错乱的流浪汉，她在酒吧里打了人被迫离开，了无生计最终成为流浪汉。可是这样一位画着浓妆的流浪汉却渴望得到爱，梦想组建家庭，散发着强烈的母性光环。美由纪是一个叛逆的少女，她因为家里送走了她心爱的宠物，于是情绪激动地用匕首刺伤了父亲，导致不敢回家流落成为拾荒者。任性大胆的美由纪在动画中充斥着青春期的特点，宁愿挨饿也不好意思接受别人施舍，在电车里遭遇别人嫌弃的眼光会翻窗逃跑。
今敏的动画电影最大的特点之一是真实，这份真实感是来自于他人物塑造的逼真，是日本社会的真实缩影。老金在泡沫经济的浪潮里沦为牺牲品，爱逃避责任的性格促使他最终只能离开家。阿花从小就没有家庭，孤身一人又性别倒错，却恰恰以异装艺人的身份在酒吧工作，而电影中看到的顾客多为中年男性，这非常符合日本的猎奇文化。美由纪冲动任性，为了宠物差点杀掉自己的父亲，这仿佛在隐射日本的另一个社会问题，居高不下的未成年人犯罪率，正是因为和所处社会特点紧紧相连，所以才有这个真实到令人窒息的人物角色，并有了牵动着人心的故事情节。
2.角色造型分析。
老金、阿花与美由纪三人的外形特征分明，分别穿着红黄蓝三原色服装，这让无论哪个角色在环境中都能很好地相互融入。老金的外表被设计成了一个满身陋习酗酒成瘾的中年男子形象，他缺失的门牙、不修边幅的络腮胡、肮脏的棒球帽和卷曲的头发使之成为一个典型的拾荒者形象。围巾是三人都有的饰物，而只有老金特别喜欢戴在头上，他一直戴着白色的手套，这些设定都很符合流浪者的特性；而他手上最常拿的道具是酒瓶，郁闷的时候喝一口，开心的时候喝一口，这让老金这个落魄的酒鬼流浪汉的形象瞬间饱满起来，为后面刻画他不靠谱、随性散漫的性格提供了完美的理论支撑。作者在刻画这一人物上给了他非常多的细节动作和表情设计，比如中年大叔标志性的盘腿坐姿、抄着手说话、经常性地说话喷口水、跑步外八字等等。从作品画面中我们可以看到，老金背影的坐姿，阿花日本传统女性的跪姿，美由纪俏皮的躺姿，像极了一个家庭的缩影，这种家庭模式让观众对老金有了强烈的“父亲”的印象，这位不靠谱嫌麻烦，贯彻着日本中年男性传统思想的“父亲”就这样被导演巧妙而不动声色地塑造了出来。
阿花的人物设计十分特别，阿花的夸张表情在这部追求写实绘画技法的电影中显得十分生动，阿花担当起了片子里几乎所有的笑点，他语言犀利，但是生性善良，阿花对自己的性别认知非常地清楚。故事的一开头就说了自己生错了性别，可以豪放地称呼自己为人妖大叔，也可以充满少女情怀地讲自己想当妈妈的梦想。阿花的动作则是人物的精华，永远撇着内八字，永远的小碎步，永远翘起的小拇指，永远跑步手臂以手肘为圆心运动，既娇羞又泼辣。阿花的家庭情怀支配了她的人生意义，所以他能成为这个“模拟家庭”中主心骨的角色，阿花自始至终都是紧紧地抱着婴儿，宴会上遇到刺客劫走清子和美由纪，他没有任何思考就冲出去追，他的母爱光环通过外在的动作表情就已经体现得淋漓尽致了。
未成年的美由纪不同于阿花和老金的是她的活泼和叛逆。如果说老金靠细节，阿花看动作表情，那么在塑造美由纪的形象时，则比较注重“举动”了。美由纪会在天台向楼下的人吐口水，被称赞会装作满不在乎，电车被人嫌弃会开窗逃跑，说起自己刺伤父亲会哭得像个小孩子，她身上有每一个青少年的影子，在三人的“家庭模式”里美由纪的角色就像是一个十几岁任性叛逆的女儿，自大狂妄，永远一张臭脸模样，可是一遇到事情，又马上躲在父母身后。美由纪的动作跟年龄非常匹配，会对老金叫“死老头”，会对阿花叫“人妖大叔”，这些灵活的语言在一开始就交代出了三人之间熟络的关系。
3.角色的精神世界。
《东京教父》这部电影不同于今敏的其他电影，他没有用到标志性炫丽的剪辑，也没有现实与虚幻之间灵活的穿越，但是作品依旧延续了他“寻找”的主题风格，他更想告诉观众的是——每个人都有得到爱的权力。在送清子找到亲生父母的这段路上，阿花对老金暗生情愫，与美由纪的羁绊加深。其实阿花的梦想很简单：“温暖的家庭与可爱的女儿，老公不管有多混蛋，为了女儿也可以隐忍下去。”阿花对爱情与亲情的渴望散布在电影里各个角落，他对清子无微不至的疼爱，对美由纪温柔的照顾，对老金又嫌又喜欢，都像极了他口中的“妈妈与妻子”的样子。他对性别意识的高度自我认同，散发着强烈的母性光环，她像是整个家里的主心骨。美由纪和清子在黑社会婚礼上被劫走的时候，老金选择不管，而阿花则坚定且勇敢地找了一路自己的“孩子”。这种无畏的母爱力量还体现在剧情最吊诡的那个高潮处—清子从楼顶掉下，阿花奋不顾身地从楼上跟着跳下，好在這是一部极具戏剧性与魔幻主义色彩的电影。
老金与清子的关系则更意味深长，在阿花捡到婴儿取名清子时，老金吓了一跳，因为他多年前抛弃掉的女儿也叫清子。而后他们在医院里真的碰到了几年未见的女儿，并把债台高筑抛妻弃子的真相说了出来，老金逃避责任的形象被极致呈现出来，角色的性格此时也达到了最饱满的状态。但老金说出实话，获得女儿原谅，如同阿花所评价的那样“：彼此展示真实的自己，还能互相爱惜，才是真正的亲情吧”。老金在来医院之前即使碰到美由纪被劫持也一直逃避的状态，而与女儿重逢后，释放了自己的老金豁出老命地追回清子，这也符合电影想表达的“救赎”的意义。美由纪的救赎则来自于从因为刺伤父亲“害怕家庭”到因为阿花老金的爱“渴望家庭”的转变。美由纪在南美籍的杀手家中，吐露出自己伤害父亲的真相的时候，在黑人妈妈的怀中哭泣，放松了全部警惕，此时她在睡梦中梦到了自己刺伤父亲时的情景。送走了小猫的父亲倒在血泊中，母亲没有阻止，没有救父亲，而是在求神拜佛在祷告。而那时候仍然胖胖的美由纪此时一转头，母亲的样子变成了阿花抱着清子，父亲的样子变成了老金，这些都直接体现了美由纪对阿花和老金如同亲生父母般的依恋情感。
其实美由纪的角色比较像发生的这一切故事的见证人，而经历过了这一切后，美由纪似乎懂了点什么，追回清子的时候为了劝回打算跳楼的女人，她说出了“生命只有一次”、“孩子不见了父母得多伤心啊”这样的话，她不仅仅是为了救清子说给女犯人听，更像是说给自己，在这一趟寻找的旅途中，她开始慢慢体谅了父母。剧中美由纪曾经在一堆报纸中看到父亲发布的寻人启事，而后美由纪曾经用公用电话给自己父亲打过电话，听到父亲声音的美由纪没有发出任何声音，而父亲第二句话便是：“美由纪，是你吗”，既交代了矛盾早已解除，也交代了美由纪逃避的性格，最后内心话的爆发使得美由纪自己重视了自己的内心，真正得到了自我救赎。
4.人物角色传达的社会内涵。
不同于今敏的其他梦幻且压抑的作品，《东京教父》是一部非常富有浪漫色彩且温暖人心的作品。故事时间安排在圣诞夜，并以圣诞夜的基督教会祷告进入，预示着故事一开始就带着某些宗教色彩，例如美由纪亲生母亲的搓手求神，甚至包括于这个电影的名字，可是导演又借由阿花的嘴巴调侃了这些：“玛利亚是处女都怀孕了，说不定人妖的身上也能发生奇迹呢”，笑料百出的同时又勾起了人们的思考。今敏创作《东京教父》的灵感是来自于东京都街头一些流浪汉的多样人生，他们有的人没法选择，是牺牲与天灾与人祸中的人，而有的人选择当流浪汉则是为了逃避自己的过去。曾經看过一句话：人们生命中的幸福快乐总是相似的，而不幸的人则各有各的不幸。
他们在穷途末路和求生本能中慢慢放下了很多人眼中的尊严，可是他们不善良嗎，并不是，他们是坏人吗，也不是，对于这个世上大多数人他们的嫌弃和厌恶来自的不过是人心里主观的弱肉强食。路人看不起流浪汉，有钱人看不起路人，政客看不起有钱人，而流浪汉的产生则是政客们每日研究的不健全的社会政治体制。
阿花、老金和美由纪为清子寻找亲生父母的路上，遇到了各种各样的人，他们不过是大社会大世界的缩影，他们经过的这些路不只是路，而是整个世界回馈给观众眼睛的“精华”。可是三人这一路却救了无数人，救了黑社会的老大，救了杀手，救了在便利店里找茬的上班族，救了拐走清子的女人，看似阴差阳错，实际上这一切都是因为有一颗善良诚挚的心，而拥有善良之心的每个人都有得到爱的权力，这也许就是影片带给我们的启示和意义。
三、结语
一部完整优秀的动画电影，饱满细致的角色形象设计是其成功的重要因素，但审视行业现状，我们不少动画创作者在创作作品时，却往往只注重外表的炫酷和所谓的美观，在角色设计上面花的心力不足，没有明显的性格特征和血肉，导致角色性格扁平化性格特征太单一失去真实感，缺乏必要的社会属性，也就是通俗所说的不接地气，飘在空中，作品和现实疏离感明显，难以引起观者共鸣，也就难以成为受大众欢迎的成功作品。《东京教父》给予人物充实的形象，角色有外形、有思想，具有真实的存在感。另外更重要的是他们通过各自的经历再到他们最后完成了对自我的救赎，作品和角色的价值在此得到完美升华。两个小时的电影剧情大都由三位主角进行演绎，情节丰富完整，并通过故事发展上升到对人性的审视和对社会的思考，不不得不承认成功的角色设计在这部动画电影中所呈现出的至关重要的作用。