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【摘要】 音乐是人类心灵对话的一座桥梁，人类情感表现的另一种形式。在经济飞速发展的今天, 人们将自己的情感渐渐包藏起来, 中学生的心理成长与年龄的不相符, 使得他们忘记了如何用情感对话。学生们偏执又现实的思想使中学音乐审美教育变得不仅仅是提高学生的音乐欣赏水平, 更承担着陶冶情操, 教会学生们懂得感恩, 树立正确的人生观与价值观的重要责任。用音乐唤起学生心中的爱。
【关键词】初中音乐 欣赏情感渗透
音乐教育应当以审美教育为核心。在教学过程中, 要以音乐的美感来感染学生, 要以音乐中丰富的情感来陶冶学生, 从而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。初中阶段的学生正逐渐形成自己的性格特点, 有一定的抽像思维能力和相对较强的认知能力。但他们常受到外界的影响, 自制力差、好动、辨别力有限, 易产生判逆心理。根据以上特点, 音乐课更需要合理的组织, 艺术化的引导。
曾经有位同行说: “越来越不懂中学生们的想法, 似乎很现实其实是过于偏见。本来对于他们这种年龄, 应多学一些积极向上、充满爱心、愉快单纯的歌曲, 实际上课本上的歌曲他们不太感兴趣, 有时想他们张口唱都很难。真不知道现在的学生们怎么了, 难道只有流行的爱情歌曲才合他们的胃口吗? ”在担任初中音乐课程的过程中, 我发现学生们对音乐的喜好很大程度在于外界社会的影响, 他们喜欢时尚的、个性的、新鲜的、偶像的, 而我们这些在学校中受过专业学习的老师们与他们的兴趣有着很大的差别, 用我们学习的方式套用到初中生的身上, 是行不通的。我曾试过完全去迎合他们的爱好进行教学, 却发现总是追不上变化, 流行歌曲的“新陈代谢”太快了, 同时很多学生存在自己的个性差异, 很难照顾全面, 教学效果不太理想。
最典型、最具代表性的教育家苏霍姆林斯基说过: “音乐教育并不是音乐家的教育, 而首先是人的教育。”我们面对的是大众,是所有接受教育的學生, 因此把握共性, 从学生们共同具有的特点入手非学重要。“情感”是人类共同具备的特点, 从出生的一刻我们就不断得感受到爱, 我们用我们的感官去体会生活的酸甜苦辣, 学生们也有自己的感官世界, 有自己的情感体验。情感在人的全面发展与健康成长中, 显示出极其重要和深刻的作用。情感是人们对外界事物的主观态度和内心体验, 它时刻伴随着人的精神生活。情感作为一种独立存在的心理内容, 极富独特性, 是审美活动的重要特征, 是审美心理结构的组成部分。美的事物、美的形象最能作用于人的情感世界, 使人陶醉、激动、震颤, 加深人对美好事物的热爱与追求。音乐是情感艺术, 音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多, 能更直接更有力地进入人的情感世界, 蕴含着巨大的美感能量。作为音乐教育者, 我们要做的是引起学生的情感共鸣, 引导他们去认知、培养正确的审美观念。情感渗透则是最容易让学生感知同时引发共鸣的一种教学方式。情感融入可分为以下几个步骤进行:
1 设计情景环境, 引起学生情感共鸣
音乐是听觉的艺术。初中生的思维是以具体思维为主的, 仅仅是听音乐学生多动的性格特点很难获得预期的教学效果。要使音乐课要达到较好的审美效果就必须借助一些具体化、形象化的手段吸引学生的注意, 而设计情景环境是吸引学生注意, 使学生更好理解音乐的一种很好的方式。如初一上学期第一单元歌曲《七子之歌》, 它反映的是澳门对祖国母亲的思念, 对回归祖国母亲怀抱的渴望和期待。这节课的情景设计主要是围绕“游子———母亲”、“澳门———祖国”两种关系来进行。母爱, 学生们很熟悉, 但为达到效果, 课前我特意播放阎维文老师的歌曲MTV《母亲》让学生欣赏, 动听的旋律与感人的场面, 让学生更深切地感受母爱的伟大以及对母爱的依恋; 澳门的历史学生们很生疏, 所以背景介绍、战争图片展示、民族荣辱观的渗透不可少, 使学生们感受到国家的领土是不可分割的, 我们要捍卫自己的国家荣誉。通过一系列的情景设计后, 学生们学唱起这首歌曲特别认真, 对歌曲的理解比较到位, 感情很丰富, 从而也加深了学生对亲情的理解。
2 情感与音乐知识的融合
学生掌握好常用的音乐术语, 了解音乐的基本要素, 对理解音乐内涵有很大的作用。通常学生对学习音乐理论知识兴趣不大, 记忆不深, 如果将音乐知识与情感体验结合起来学习, 则会有很好的教学效果。如: 为了让学生了解“速度”、“节奏”这个两个基本要素时, 我选取一个音乐片段, 分别进行不同的变奏, 让学生感受音乐发生了怎样的变化, 为使感受更加具有直观性, 我设制几种不同场景, 让学生们根据音乐的变化选择合适的场景, 更好的理解音乐要素在音乐中的重要作用。音乐的强弱变化同样也可以引起不同的情感体验。以情激发兴趣, 以情感受知识, 从对音乐的感性认识入手, 加入理性知识, 提高学生的审美水平, 锻炼学生的理性思维能力。
3 情感体验与实践相结合
虽然对音乐基本知识有了一定的了解, 但要掌握得更好, 实践是不可或缺的。要提高学生的审美情趣, 就要培养学生的听、说、做的能力, 而这些都必须建立在获得一定情感体验的基础上。
如: 在欣赏管弦乐曲《拉德茨基进行曲》时, 学生们首先将他们获得的情感体验相互交流: 进行曲风格、热闹、有气势, 同时给人带来愉快的感受。再次引导学生论讨音乐中出现的要素, 学生发现:强弱变化明显, 旋律的变化( 刚劲、抒情) , 和声的变化( 饱满、柔和) 等等。最后学生认为这首乐曲适合在庆典或开张的场景中播放。这时要学生把知识进行巩固, 我们可以给出音乐, 给出场景,让学生加入音乐要素, 对音乐进行加工, 由学生们选出最能达到要求的小作品, 增强学生实践的积极性, 提高学生的动脑、动手能力。
德国普通学校音乐教育目标为“培养学生情感”、“美化人的生活”, 强调音乐教育要引导学生积极参与各种音乐活动, 把音乐融入个人的生活世界中, 使音乐成为个性的表达方法。对世界音乐教育有着广泛影响的德国奥尔夫音乐教育体系, 首先关注的是音乐教育对人的发展的巨大作用, 卡尔
【关键词】初中音乐 欣赏情感渗透
音乐教育应当以审美教育为核心。在教学过程中, 要以音乐的美感来感染学生, 要以音乐中丰富的情感来陶冶学生, 从而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。初中阶段的学生正逐渐形成自己的性格特点, 有一定的抽像思维能力和相对较强的认知能力。但他们常受到外界的影响, 自制力差、好动、辨别力有限, 易产生判逆心理。根据以上特点, 音乐课更需要合理的组织, 艺术化的引导。
曾经有位同行说: “越来越不懂中学生们的想法, 似乎很现实其实是过于偏见。本来对于他们这种年龄, 应多学一些积极向上、充满爱心、愉快单纯的歌曲, 实际上课本上的歌曲他们不太感兴趣, 有时想他们张口唱都很难。真不知道现在的学生们怎么了, 难道只有流行的爱情歌曲才合他们的胃口吗? ”在担任初中音乐课程的过程中, 我发现学生们对音乐的喜好很大程度在于外界社会的影响, 他们喜欢时尚的、个性的、新鲜的、偶像的, 而我们这些在学校中受过专业学习的老师们与他们的兴趣有着很大的差别, 用我们学习的方式套用到初中生的身上, 是行不通的。我曾试过完全去迎合他们的爱好进行教学, 却发现总是追不上变化, 流行歌曲的“新陈代谢”太快了, 同时很多学生存在自己的个性差异, 很难照顾全面, 教学效果不太理想。
最典型、最具代表性的教育家苏霍姆林斯基说过: “音乐教育并不是音乐家的教育, 而首先是人的教育。”我们面对的是大众,是所有接受教育的學生, 因此把握共性, 从学生们共同具有的特点入手非学重要。“情感”是人类共同具备的特点, 从出生的一刻我们就不断得感受到爱, 我们用我们的感官去体会生活的酸甜苦辣, 学生们也有自己的感官世界, 有自己的情感体验。情感在人的全面发展与健康成长中, 显示出极其重要和深刻的作用。情感是人们对外界事物的主观态度和内心体验, 它时刻伴随着人的精神生活。情感作为一种独立存在的心理内容, 极富独特性, 是审美活动的重要特征, 是审美心理结构的组成部分。美的事物、美的形象最能作用于人的情感世界, 使人陶醉、激动、震颤, 加深人对美好事物的热爱与追求。音乐是情感艺术, 音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多, 能更直接更有力地进入人的情感世界, 蕴含着巨大的美感能量。作为音乐教育者, 我们要做的是引起学生的情感共鸣, 引导他们去认知、培养正确的审美观念。情感渗透则是最容易让学生感知同时引发共鸣的一种教学方式。情感融入可分为以下几个步骤进行:
1 设计情景环境, 引起学生情感共鸣
音乐是听觉的艺术。初中生的思维是以具体思维为主的, 仅仅是听音乐学生多动的性格特点很难获得预期的教学效果。要使音乐课要达到较好的审美效果就必须借助一些具体化、形象化的手段吸引学生的注意, 而设计情景环境是吸引学生注意, 使学生更好理解音乐的一种很好的方式。如初一上学期第一单元歌曲《七子之歌》, 它反映的是澳门对祖国母亲的思念, 对回归祖国母亲怀抱的渴望和期待。这节课的情景设计主要是围绕“游子———母亲”、“澳门———祖国”两种关系来进行。母爱, 学生们很熟悉, 但为达到效果, 课前我特意播放阎维文老师的歌曲MTV《母亲》让学生欣赏, 动听的旋律与感人的场面, 让学生更深切地感受母爱的伟大以及对母爱的依恋; 澳门的历史学生们很生疏, 所以背景介绍、战争图片展示、民族荣辱观的渗透不可少, 使学生们感受到国家的领土是不可分割的, 我们要捍卫自己的国家荣誉。通过一系列的情景设计后, 学生们学唱起这首歌曲特别认真, 对歌曲的理解比较到位, 感情很丰富, 从而也加深了学生对亲情的理解。
2 情感与音乐知识的融合
学生掌握好常用的音乐术语, 了解音乐的基本要素, 对理解音乐内涵有很大的作用。通常学生对学习音乐理论知识兴趣不大, 记忆不深, 如果将音乐知识与情感体验结合起来学习, 则会有很好的教学效果。如: 为了让学生了解“速度”、“节奏”这个两个基本要素时, 我选取一个音乐片段, 分别进行不同的变奏, 让学生感受音乐发生了怎样的变化, 为使感受更加具有直观性, 我设制几种不同场景, 让学生们根据音乐的变化选择合适的场景, 更好的理解音乐要素在音乐中的重要作用。音乐的强弱变化同样也可以引起不同的情感体验。以情激发兴趣, 以情感受知识, 从对音乐的感性认识入手, 加入理性知识, 提高学生的审美水平, 锻炼学生的理性思维能力。
3 情感体验与实践相结合
虽然对音乐基本知识有了一定的了解, 但要掌握得更好, 实践是不可或缺的。要提高学生的审美情趣, 就要培养学生的听、说、做的能力, 而这些都必须建立在获得一定情感体验的基础上。
如: 在欣赏管弦乐曲《拉德茨基进行曲》时, 学生们首先将他们获得的情感体验相互交流: 进行曲风格、热闹、有气势, 同时给人带来愉快的感受。再次引导学生论讨音乐中出现的要素, 学生发现:强弱变化明显, 旋律的变化( 刚劲、抒情) , 和声的变化( 饱满、柔和) 等等。最后学生认为这首乐曲适合在庆典或开张的场景中播放。这时要学生把知识进行巩固, 我们可以给出音乐, 给出场景,让学生加入音乐要素, 对音乐进行加工, 由学生们选出最能达到要求的小作品, 增强学生实践的积极性, 提高学生的动脑、动手能力。
德国普通学校音乐教育目标为“培养学生情感”、“美化人的生活”, 强调音乐教育要引导学生积极参与各种音乐活动, 把音乐融入个人的生活世界中, 使音乐成为个性的表达方法。对世界音乐教育有着广泛影响的德国奥尔夫音乐教育体系, 首先关注的是音乐教育对人的发展的巨大作用, 卡尔