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尽管现在已经拥有不少头衔和职位，
但生活中他更愿意呆在画室里。
“西藏唐卡是一个响亮的词语，但世人并不明了她真实的意义，永乐佛、天珠、南红、珠串，只是西藏撩拨世人的风情，唯唐卡展现着藏民族延绵千年的传承与梵唱……”
曾任文化部常务副部长、中国文联党组书记的高占祥对唐卡曾发出如此的感慨。
作为藏传佛教文化艺术的独特形态，制作唐卡本身就是一件禁忌重重的宗教仪式。画唐卡时，要施主念经、给寺庙上供，或者给穷人发布施，禁止房事，喇嘛或上师要为画师的作坊、画材和工具祈祷。如果所画的是本尊或护法神，喇嘛还要为画师举行密宗入门仪式。唐卡制作完成之后，还要举行开光仪式。
不仅如此，唐卡制作对画师也有着严格的道德标准和宗教要求。比如画师应该是谦虚、和善、寡欲、忠诚、正直的中青年人。同时，绘制不同的神灵时，画师所坐的方位也有严格的规定。重要的唐卡颜料中，还要加入从宗教圣地（如纳木措、冈仁波齐等）采来的水土。
然而，出身宗教世家、研习佛理多年的多吉顿珠却认为，宗教是有仪轨和界限的，但艺术却没有。唐卡不仅仅是宗教的传承，更是世间人性的艺术。绘制宗教唐卡当然要尊重传统，但除此以外，作为艺术创作的唐卡，可以也必须做出艺术的创新和融合。
“我画过弥勒，画过观音，画过妈祖，还画过习近平主席和普通老百姓。其实，唐卡自古就是画师们的一种记录方式，不仅仅是宗教，平民生活的点滴都可以入画。现在，只有创作更丰富的题材，才能让唐卡被更多的人、不同文化背景的人所喜爱和享用。”多吉顿珠说。
身处唐卡创作前沿的多吉顿珠，比旁观者更清楚它的前世、今生和当下。于是，一场悄无声息的艺术“突围战”开始了。他要找出一条能为多数人接受，既不失传统本色、又不偏离现代人审美观的唐卡艺术之路！
艺术的最大敌人是自己的懒惰和迂腐
“既是为了唐卡，也是为了自我的解放。”多吉顿珠说，“历史发展到某个阶段，执着地坚守固然难能可贵，但创新和发展才是永恒不变的主题。”
1996年，多吉顿珠在四川创办了多康唐卡画院。1998年，他将画院迁至拉萨。他一边积极寻访各派名师，研究不同流派的技法和风格，一边真诚邀请大批行家，扩大画院规模，寻找唐卡艺术的新路径。
“离开了传统文化，就如同失去了艺术创造的根基。但脱离了公众审美情趣也同样意味着失去了未来发展的方向。”多吉顿珠以画院为基地，在广泛汲取传统文化“营养”的基础上，和其他画师一道，尝试整合唐卡流派体现元素的和谐统一，不断发展噶玛嘎孜绘画的材料技法，将世俗内容纳入唐卡创作的范围之中，并在形式上大胆追求优美高贵、色彩明亮、造型大方的艺术特色，试图能够寻找到一种新的创作出路。历经十余年，多吉顿珠结合当今唐卡艺术的发展变化，融合各家之长，在唐卡创作中逐渐形成了自己的风格，从此，一种被称为“多派”的新的唐卡风格进入了人们的视野。
多派唐卡在传承古法的基础上追求创新，从现代审美标准入手，将世俗内容纳入创作之中，实现了图像制作到艺术创作的转变，不仅得到了业内人士的肯定，同时还得到了社会公众的认可，成为唐卡艺术品市场上的新宠儿。
但生活中他更愿意呆在画室里。
“西藏唐卡是一个响亮的词语，但世人并不明了她真实的意义，永乐佛、天珠、南红、珠串，只是西藏撩拨世人的风情，唯唐卡展现着藏民族延绵千年的传承与梵唱……”
曾任文化部常务副部长、中国文联党组书记的高占祥对唐卡曾发出如此的感慨。
作为藏传佛教文化艺术的独特形态，制作唐卡本身就是一件禁忌重重的宗教仪式。画唐卡时，要施主念经、给寺庙上供，或者给穷人发布施，禁止房事，喇嘛或上师要为画师的作坊、画材和工具祈祷。如果所画的是本尊或护法神，喇嘛还要为画师举行密宗入门仪式。唐卡制作完成之后，还要举行开光仪式。
不仅如此，唐卡制作对画师也有着严格的道德标准和宗教要求。比如画师应该是谦虚、和善、寡欲、忠诚、正直的中青年人。同时，绘制不同的神灵时，画师所坐的方位也有严格的规定。重要的唐卡颜料中，还要加入从宗教圣地（如纳木措、冈仁波齐等）采来的水土。
然而，出身宗教世家、研习佛理多年的多吉顿珠却认为，宗教是有仪轨和界限的，但艺术却没有。唐卡不仅仅是宗教的传承，更是世间人性的艺术。绘制宗教唐卡当然要尊重传统，但除此以外，作为艺术创作的唐卡，可以也必须做出艺术的创新和融合。
“我画过弥勒，画过观音，画过妈祖，还画过习近平主席和普通老百姓。其实，唐卡自古就是画师们的一种记录方式，不仅仅是宗教，平民生活的点滴都可以入画。现在，只有创作更丰富的题材，才能让唐卡被更多的人、不同文化背景的人所喜爱和享用。”多吉顿珠说。
身处唐卡创作前沿的多吉顿珠，比旁观者更清楚它的前世、今生和当下。于是，一场悄无声息的艺术“突围战”开始了。他要找出一条能为多数人接受，既不失传统本色、又不偏离现代人审美观的唐卡艺术之路！
艺术的最大敌人是自己的懒惰和迂腐
“既是为了唐卡，也是为了自我的解放。”多吉顿珠说，“历史发展到某个阶段，执着地坚守固然难能可贵，但创新和发展才是永恒不变的主题。”
1996年，多吉顿珠在四川创办了多康唐卡画院。1998年，他将画院迁至拉萨。他一边积极寻访各派名师，研究不同流派的技法和风格，一边真诚邀请大批行家，扩大画院规模，寻找唐卡艺术的新路径。
“离开了传统文化，就如同失去了艺术创造的根基。但脱离了公众审美情趣也同样意味着失去了未来发展的方向。”多吉顿珠以画院为基地，在广泛汲取传统文化“营养”的基础上，和其他画师一道，尝试整合唐卡流派体现元素的和谐统一，不断发展噶玛嘎孜绘画的材料技法，将世俗内容纳入唐卡创作的范围之中，并在形式上大胆追求优美高贵、色彩明亮、造型大方的艺术特色，试图能够寻找到一种新的创作出路。历经十余年，多吉顿珠结合当今唐卡艺术的发展变化，融合各家之长，在唐卡创作中逐渐形成了自己的风格，从此，一种被称为“多派”的新的唐卡风格进入了人们的视野。
多派唐卡在传承古法的基础上追求创新，从现代审美标准入手，将世俗内容纳入创作之中，实现了图像制作到艺术创作的转变，不仅得到了业内人士的肯定，同时还得到了社会公众的认可，成为唐卡艺术品市场上的新宠儿。