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摘要：小提琴是管弦乐队弦乐组重要组成部分，小提琴表现力是在小提琴演奏过程中所表现出来的感染力，是演奏者把对音乐作品的理解与感悟通过自己的演奏技巧展示出来，是一种独特的艺术感染力。
关键词：小提琴；表现力；感染力
艺术表现是演奏中的灵魂，是不可缺少的重要组成部分，目前，部分小提琴教师把精力全部放在演奏技巧上，却忽略了音乐的表现力，影响了小提琴的演奏效果，小提琴教学应该正视这个错误。教师要把小提琴的培训目标定在艺术的表现上，使演奏更具有表现力，彰显小提琴的艺术魅力。
一、 小提琴表现力的内容
小提琴在演奏过程中的技巧可以分为音乐的听觉表现力、知觉表现力和情感表现力这三个部分。听觉表现力是音乐表现力的基础，是把抒情优美的、热情奔放的、活泼明快等各种风格特征的音乐通过演奏者准确的使用音高、音色和音长表现出来，教师要培养演奏者认真查看乐谱的好习惯，根据乐谱把乐曲风格准确的表现出来。知觉表现力是演奏者通过自身对音乐的判断和理解、认知和体验通过演奏的方式体现出来，演奏者通过自身对音乐的理解来进行气质的感知，通过乐曲的弹奏基础了解音乐的感情基调，通过演奏的技巧把音乐完整的体现出来形成流畅音乐旋律。情感表现力，是作曲家在创作音乐作品的时候把自身深厚的情感融入到了作品当中，演奏者通过自身对作品的感悟和理解与自身的情感阅历和体验，通过富有感染力、穿透力的演奏体现出来。
二、 提高演奏表现力的有效策略
（一） 强化学生的综合素质
综合素质的培养包括音乐理念知识和文化知识及相关艺术知识的培养。
1. 掌握基础理念知识是理解和处理音乐作品的基础，小提琴教师要给予学生最大范围的帮助，使学生熟练地掌握中外音乐史和正确的认知基础乐理、曲式、复调等理论知识，增大阅读量，熟读更多演奏家和作曲家的传记，观看和聆听相关的专辑影碟，深入地了解作曲家的生平和创作风格等，并且对演奏家的演奏风格有自己的独特见解。
文化是人类社会发展中创造物质和精神财富的总和，小提琴演奏者要具有一定的文化功底，主动探讨文化本质，接受良好的文化熏陶，促进自身的文化修养。学生要具备一定的文化修养，对每一部作品能进行深入的理解和分析，在演奏作品的时候才能完美地体现出作品所赋予人们的情感色彩。所有的音乐作品都有特定的时代色彩与背景，与创作时的理论和情感都有着密切的联系，只有演奏者真正读懂了作品，才能够通过自己的演奏技巧将作品所蕴含的所有情感展现在广大观众面前。由此可见，文化水平的高低在对作品的分析和领悟上有着极其深刻的意义，发挥着不可替代的作用。如果演奏者的文化修养不够，即使掌握了再多的技术与技巧也不能很好地把作品演奏出来，不能与观众形成共鸣。作为小提琴辅导教师，要辅助自己的学生养成爱读书的好习惯，通过阅读不断地丰富自己的知识与阅历，与生活及音乐产生更多的情感交融。进一步增强作品演奏的艺术表现力。
2. 掌握与艺术相关的知识如文学、语言和绘画等。文学和音乐同属语言，文学通过语言文字作为载体，音乐通过音符作为载体，两者具有共通性。小提琴教师在辅导学生演奏的时候，一定要注意作品中音乐的语调和语气。小提琴辅导教师和演奏者要不断地加强自身的文学修养，探讨作品的时候，通过艺术联想获得灵感，让音乐的想象力有效地、无限地扩展。
（二） 加强学生情感的培养
学习小提琴，可以陶冶学生的情操，也可以提高学生的审美能力和艺术品位，通过复杂而艰苦的学习过程，可以逐渐磨炼学生坚持不懈、持之以恒的品质和做事态度，是一种对学生身心的磨炼。然而在传统教学中，多数教师只加强小提琴技能和实践能力的培养，而忽略了对学生艺术情感的培养，在小提琴音乐中，在跳动的音符中充满了创作者的灵魂，每首小提琴乐曲都蕴含着创作者丰富的情感世界，作为小提琴的演奏者，要深入地理解创作者的思想感情，在演奏小提琴乐曲过程中，要通过自己對小提琴乐曲的领悟把音乐的情感表达出来，才能演奏出乐曲的灵魂。教师要在日常的教学过程中，加强对学生的情感的培养，多读、多听、多练习、多体会，才能演奏出优美动听富有表现力的作品。
例如《小提琴协奏曲·梁山伯与祝英台》，这是一首家喻户晓的乐曲，以民间故事梁山伯与祝英台为题材改编而成，是以越剧的部分曲调为素材写成的一首小提琴协奏曲，通过多种乐器共同演奏的一曲凄婉动人的乐曲，在音乐中感受创作者的内心世界。再如维尼亚夫斯基的《莫斯科的回忆》《D大调波兰舞曲》、门德尔松的《春之歌》。
（三） 强化技能培养，提高学生的实践能力
在日常生活中要注重加强基本功的训练，小提琴演奏技能是表现力的基础，没有过硬的基本功，一切都无从谈起，只有过硬的基本功，才能使小提琴的演奏达到最高的艺术境界，学生一定要多听不同创作者的不同感情色彩的曲子，比如多听一些莫扎特的交响曲，提高右手运弓、左手摁弦的演奏技巧。教师在开展教学活动中，要多组织一些大型的演奏会，给学生多创造一些演出的机会，鼓励学生参加不同风格的小提琴演奏会，提高学生的基本功和舞台经验，磨练学生的心理素质，与同学和教师交流演奏心得，增加演出经验，不断提高自己的音乐素养和音乐表现力。
一首乐曲的完美演绎是演奏者技术与心灵情感的交融，心理素质是影响表现力的重要因素，学生要在自己的日常生活中不断地学习，不断地在日常生活中提取经验，通过自己对乐曲的理解，体现小提琴演奏的不同风格，在不断的练习中形成自己独树一帜的演奏风格，才能立足于音乐的殿堂。
参考文献：
[1]魏健.如何在小提琴演奏中提高音乐表现力[J].大众文艺，2015（11）.
[2]龚小净.浅谈小提琴练习中音乐表现力的提高[J].音乐时空，2015（1）.
作者简介：
傅锴，河北省石家庄市，河北交响乐团。
关键词：小提琴；表现力；感染力
艺术表现是演奏中的灵魂，是不可缺少的重要组成部分，目前，部分小提琴教师把精力全部放在演奏技巧上，却忽略了音乐的表现力，影响了小提琴的演奏效果，小提琴教学应该正视这个错误。教师要把小提琴的培训目标定在艺术的表现上，使演奏更具有表现力，彰显小提琴的艺术魅力。
一、 小提琴表现力的内容
小提琴在演奏过程中的技巧可以分为音乐的听觉表现力、知觉表现力和情感表现力这三个部分。听觉表现力是音乐表现力的基础，是把抒情优美的、热情奔放的、活泼明快等各种风格特征的音乐通过演奏者准确的使用音高、音色和音长表现出来，教师要培养演奏者认真查看乐谱的好习惯，根据乐谱把乐曲风格准确的表现出来。知觉表现力是演奏者通过自身对音乐的判断和理解、认知和体验通过演奏的方式体现出来，演奏者通过自身对音乐的理解来进行气质的感知，通过乐曲的弹奏基础了解音乐的感情基调，通过演奏的技巧把音乐完整的体现出来形成流畅音乐旋律。情感表现力，是作曲家在创作音乐作品的时候把自身深厚的情感融入到了作品当中，演奏者通过自身对作品的感悟和理解与自身的情感阅历和体验，通过富有感染力、穿透力的演奏体现出来。
二、 提高演奏表现力的有效策略
（一） 强化学生的综合素质
综合素质的培养包括音乐理念知识和文化知识及相关艺术知识的培养。
1. 掌握基础理念知识是理解和处理音乐作品的基础，小提琴教师要给予学生最大范围的帮助，使学生熟练地掌握中外音乐史和正确的认知基础乐理、曲式、复调等理论知识，增大阅读量，熟读更多演奏家和作曲家的传记，观看和聆听相关的专辑影碟，深入地了解作曲家的生平和创作风格等，并且对演奏家的演奏风格有自己的独特见解。
文化是人类社会发展中创造物质和精神财富的总和，小提琴演奏者要具有一定的文化功底，主动探讨文化本质，接受良好的文化熏陶，促进自身的文化修养。学生要具备一定的文化修养，对每一部作品能进行深入的理解和分析，在演奏作品的时候才能完美地体现出作品所赋予人们的情感色彩。所有的音乐作品都有特定的时代色彩与背景，与创作时的理论和情感都有着密切的联系，只有演奏者真正读懂了作品，才能够通过自己的演奏技巧将作品所蕴含的所有情感展现在广大观众面前。由此可见，文化水平的高低在对作品的分析和领悟上有着极其深刻的意义，发挥着不可替代的作用。如果演奏者的文化修养不够，即使掌握了再多的技术与技巧也不能很好地把作品演奏出来，不能与观众形成共鸣。作为小提琴辅导教师，要辅助自己的学生养成爱读书的好习惯，通过阅读不断地丰富自己的知识与阅历，与生活及音乐产生更多的情感交融。进一步增强作品演奏的艺术表现力。
2. 掌握与艺术相关的知识如文学、语言和绘画等。文学和音乐同属语言，文学通过语言文字作为载体，音乐通过音符作为载体，两者具有共通性。小提琴教师在辅导学生演奏的时候，一定要注意作品中音乐的语调和语气。小提琴辅导教师和演奏者要不断地加强自身的文学修养，探讨作品的时候，通过艺术联想获得灵感，让音乐的想象力有效地、无限地扩展。
（二） 加强学生情感的培养
学习小提琴，可以陶冶学生的情操，也可以提高学生的审美能力和艺术品位，通过复杂而艰苦的学习过程，可以逐渐磨炼学生坚持不懈、持之以恒的品质和做事态度，是一种对学生身心的磨炼。然而在传统教学中，多数教师只加强小提琴技能和实践能力的培养，而忽略了对学生艺术情感的培养，在小提琴音乐中，在跳动的音符中充满了创作者的灵魂，每首小提琴乐曲都蕴含着创作者丰富的情感世界，作为小提琴的演奏者，要深入地理解创作者的思想感情，在演奏小提琴乐曲过程中，要通过自己對小提琴乐曲的领悟把音乐的情感表达出来，才能演奏出乐曲的灵魂。教师要在日常的教学过程中，加强对学生的情感的培养，多读、多听、多练习、多体会，才能演奏出优美动听富有表现力的作品。
例如《小提琴协奏曲·梁山伯与祝英台》，这是一首家喻户晓的乐曲，以民间故事梁山伯与祝英台为题材改编而成，是以越剧的部分曲调为素材写成的一首小提琴协奏曲，通过多种乐器共同演奏的一曲凄婉动人的乐曲，在音乐中感受创作者的内心世界。再如维尼亚夫斯基的《莫斯科的回忆》《D大调波兰舞曲》、门德尔松的《春之歌》。
（三） 强化技能培养，提高学生的实践能力
在日常生活中要注重加强基本功的训练，小提琴演奏技能是表现力的基础，没有过硬的基本功，一切都无从谈起，只有过硬的基本功，才能使小提琴的演奏达到最高的艺术境界，学生一定要多听不同创作者的不同感情色彩的曲子，比如多听一些莫扎特的交响曲，提高右手运弓、左手摁弦的演奏技巧。教师在开展教学活动中，要多组织一些大型的演奏会，给学生多创造一些演出的机会，鼓励学生参加不同风格的小提琴演奏会，提高学生的基本功和舞台经验，磨练学生的心理素质，与同学和教师交流演奏心得，增加演出经验，不断提高自己的音乐素养和音乐表现力。
一首乐曲的完美演绎是演奏者技术与心灵情感的交融，心理素质是影响表现力的重要因素，学生要在自己的日常生活中不断地学习，不断地在日常生活中提取经验，通过自己对乐曲的理解，体现小提琴演奏的不同风格，在不断的练习中形成自己独树一帜的演奏风格，才能立足于音乐的殿堂。
参考文献：
[1]魏健.如何在小提琴演奏中提高音乐表现力[J].大众文艺，2015（11）.
[2]龚小净.浅谈小提琴练习中音乐表现力的提高[J].音乐时空，2015（1）.
作者简介：
傅锴，河北省石家庄市，河北交响乐团。