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摘要：随着当前教育改革的不断深入，在当前的教学之中，教学的主要目标已经从扫盲工作变成了素质教育，所以学生的全面发展是非常重要的，其中音乐教学可以有效提升学生的艺术修养以及美学素养，与以往相比，重要性大幅度提升了，在这样的情况下，教师必须重视提升小学音乐欣赏课的效果，这样才可以保证学生的学习，奥尔夫音乐教学法在小学音乐欣赏课中运用取得了非常好的效果，本文主要对此进行分析，希望对相关从业者有一定的参考作用。
关键词：奥尔夫音乐教学法;小学音乐;欣赏课;应用策略
引言：奥尔夫音乐教学法是德国音乐家创建出的一种教学方法，其核心思想就是“一切从儿童的角度出发，培养孩子的创造力”，因此在当前的小学教学中有着非常强的实用性，不仅如此，在奥尔夫音乐教学法中，强调音乐应该有表现力，让学生能够主动参与到音乐的学习之中，同时鼓励学生在体验的过程中，主动去欣赏以及感受音乐，小学阶段的学生，本身的行动力比较强，而且这个阶段的学生认识的方式是通过直观的方式去感受，因此这种教学方式本质上是迎合了当前学生的特点，所以奥尔夫音乐教学法在小学音乐欣赏课程中才得到广泛的应用。
1.优化提升学生音乐素养的效果
1.1活跃课堂气氛
传统的音乐课堂之中，音乐欣赏课程往往是教师播放音乐，让学生进行赏析，这样的教学方式非常枯燥，不利于学生的成长以及发展。尤其是在当前的教学中，很多音乐的内容是非常轻松且适合学生学习的，因此在奥尔夫音乐教学法中，教师应该强调学生的趣味性，在教学中，学生可以用肢体、表情甚至声音等去感受音乐的美感，从而让课堂的氛围变得更加愉快，教师这个时候还能够通过将音乐具象化，进一步提升学生对于音乐的感悟，从而推动学生对于知识的理解，增强学生的音乐能力。例如在教材之中《玩具进行曲》之中，教师可以结合其中的歌词等，找一些实物启发学生的学习，進而推动学生增强对音乐的兴趣，还可以结合这些道具，进一步活跃课堂，让学生主动参与到音乐的学习之中。
1.2减少学生音乐赏析课程中的压力
小学生在音乐教学之中，由于自身的音乐素养积累较差，所以在大多数的时间下，不能够有效对当前的音乐进行深刻的感悟，但是教师在教学的时候，为了能够让课堂的氛围看起来更加活跃，因此会采用很多的方式对学生进行提问工作，这就会导致学生在认识音乐的时候，下意识将其当做一种工具类学科，其中的知识也是更加死板，这本质上和音乐的教学是背道而驰的，不利于学生对于知识的掌握，不利于学生的成长，因此在当前的教学中。教师采用奥尔夫音乐教学法，降低学生的压力，让学生有更多自由的空间，并且摒弃了提问的方式，让学生可以对音乐有更多的感悟，在这样的情况下，学生自然可以更好的去契合自身的情绪，感受音乐中的情绪，从而对音乐进行理解，增强赏析课程的教学效果。
1.3弥补学生对于音乐赏析的个体差异
传统音乐赏析教材中，会给出作品的情感基调以及作者创作的背景信息等等，这样做是为了可以保证学生在学习的时候，更容易理解其中的情感，甚至是生硬的套用其中的感受，对于学生来说，这样的教学方式直接导致了学生无法有效对音乐进行赏析，音乐本质上是用音符和学生的情感进行共鸣，从而让学生产生美的感受，但是采用上述的方式，会导致学生不去深入理解其中的思想，而是死板的进行套用，尤其是很多学生本身思维方式的差异，导致了学生对于部分赏析内容会出现天差地别的现象，所以采用奥尔夫音乐教学法，给了学生一个全新的角度，在教学的时候，学生可以通过自身的情感，对其中的思想进行共鸣，从而提升自身的音乐修养，促进自身能力的进步，有效增强学生对于音乐的感悟。
2.摆脱传统的教学方法局限
2.1尊重学生的个体性
传统的音乐教学无法带给学生足够的感受空间，因此教师习惯将教材上的描述和自身的体验强加在学生身上，导致了学生在赏析的时候是生搬硬套，所以教师在采用了奥尔夫音乐教学法之后，应该充分尊重学生之间的差异，尊重学生的主观能动性，进而让学生更加自由更加主动的感受音乐中流淌着的美。
2.2激发学生创造性
小学阶段，学生的思维非常活跃，本身的创造能力也比较强，阻碍学生音乐创造的是学生本身的音乐知识积累，因此在奥尔夫音乐教学法之中，教师可以避免这个部分，激发学生的创造力，采用一些游戏以及舞蹈的方式，启迪学生，让学生有充分自主的空间去发挥自身的创造力，进而对学生进行培养。
2.3让学生对音乐的感受回归自然
音乐的创作是需要一定的天赋的，但是音乐的赏析却没有这样的限制，最初的音乐是人们根据听到的声音进行模仿，以及感受出现的，所以在当前的小学教学中，教师也应该让学生对于音乐的感受回归自然，让音乐和学生之间产生共鸣，让学生可以用最舒缓以及最自然的方式表达自己在音乐欣赏课的感受，从而让学生对音乐的感受回归初心。
3.深挖学生对于音乐的理解
3.1深挖学生对于音乐的情感
音乐是自然与生命的交流，因此在教学的时候，学生需要对音乐有发自内心的认可，这样才可以跟深入对音乐产生相关的感受，在这样的情况下，学生对于音乐的热忱自然是发自内心的，有助于学生对音乐进行那个感悟，进而提升学生的音乐情感发展。
3.2增强学生在音乐审美中美的体验
人在音乐之中会有美的感受，这种情感是自然发出的，但是对这种情感的表述则是需要有一定的知识积累，因此在面对这样的情况时，教师可以通过讲故事的方式，让故事和情感进行共鸣，从而让学生达成美的感受，对于学生来说，这样的方式也有助于提升学生情感方面的思维，进而增强学生在审美过程的体验，同时这样的方式也有助于学生音乐情感方面的宣泄。
一、结束语
综上所述，在当前的音乐赏析课程之中，奥尔夫音乐教学法可以有效针对当前学生的特点，进而找出吸引学生进行音乐学习以及赏析的方法，对于学生来说，进过这样的培养，学生本身对于音乐的感悟以及对于美的理解也会加深，推动了学生的全面发展。
参考文献：
[1]周蕴.浅谈奥尔夫音乐教学法在小学音乐欣赏课中的应用策略[J].天天爱科学（教学研究），2020（10）：97.
[2]郁燕娜.奥尔夫音乐教学法在小学音乐欣赏课教学中的应用[J].基础教育论坛，2019（19）：18-19.
（湖南省长沙市开福区沙坪实验小学 湖南 长沙 410000）
关键词：奥尔夫音乐教学法;小学音乐;欣赏课;应用策略
引言：奥尔夫音乐教学法是德国音乐家创建出的一种教学方法，其核心思想就是“一切从儿童的角度出发，培养孩子的创造力”，因此在当前的小学教学中有着非常强的实用性，不仅如此，在奥尔夫音乐教学法中，强调音乐应该有表现力，让学生能够主动参与到音乐的学习之中，同时鼓励学生在体验的过程中，主动去欣赏以及感受音乐，小学阶段的学生，本身的行动力比较强，而且这个阶段的学生认识的方式是通过直观的方式去感受，因此这种教学方式本质上是迎合了当前学生的特点，所以奥尔夫音乐教学法在小学音乐欣赏课程中才得到广泛的应用。
1.优化提升学生音乐素养的效果
1.1活跃课堂气氛
传统的音乐课堂之中，音乐欣赏课程往往是教师播放音乐，让学生进行赏析，这样的教学方式非常枯燥，不利于学生的成长以及发展。尤其是在当前的教学中，很多音乐的内容是非常轻松且适合学生学习的，因此在奥尔夫音乐教学法中，教师应该强调学生的趣味性，在教学中，学生可以用肢体、表情甚至声音等去感受音乐的美感，从而让课堂的氛围变得更加愉快，教师这个时候还能够通过将音乐具象化，进一步提升学生对于音乐的感悟，从而推动学生对于知识的理解，增强学生的音乐能力。例如在教材之中《玩具进行曲》之中，教师可以结合其中的歌词等，找一些实物启发学生的学习，進而推动学生增强对音乐的兴趣，还可以结合这些道具，进一步活跃课堂，让学生主动参与到音乐的学习之中。
1.2减少学生音乐赏析课程中的压力
小学生在音乐教学之中，由于自身的音乐素养积累较差，所以在大多数的时间下，不能够有效对当前的音乐进行深刻的感悟，但是教师在教学的时候，为了能够让课堂的氛围看起来更加活跃，因此会采用很多的方式对学生进行提问工作，这就会导致学生在认识音乐的时候，下意识将其当做一种工具类学科，其中的知识也是更加死板，这本质上和音乐的教学是背道而驰的，不利于学生对于知识的掌握，不利于学生的成长，因此在当前的教学中。教师采用奥尔夫音乐教学法，降低学生的压力，让学生有更多自由的空间，并且摒弃了提问的方式，让学生可以对音乐有更多的感悟，在这样的情况下，学生自然可以更好的去契合自身的情绪，感受音乐中的情绪，从而对音乐进行理解，增强赏析课程的教学效果。
1.3弥补学生对于音乐赏析的个体差异
传统音乐赏析教材中，会给出作品的情感基调以及作者创作的背景信息等等，这样做是为了可以保证学生在学习的时候，更容易理解其中的情感，甚至是生硬的套用其中的感受，对于学生来说，这样的教学方式直接导致了学生无法有效对音乐进行赏析，音乐本质上是用音符和学生的情感进行共鸣，从而让学生产生美的感受，但是采用上述的方式，会导致学生不去深入理解其中的思想，而是死板的进行套用，尤其是很多学生本身思维方式的差异，导致了学生对于部分赏析内容会出现天差地别的现象，所以采用奥尔夫音乐教学法，给了学生一个全新的角度，在教学的时候，学生可以通过自身的情感，对其中的思想进行共鸣，从而提升自身的音乐修养，促进自身能力的进步，有效增强学生对于音乐的感悟。
2.摆脱传统的教学方法局限
2.1尊重学生的个体性
传统的音乐教学无法带给学生足够的感受空间，因此教师习惯将教材上的描述和自身的体验强加在学生身上，导致了学生在赏析的时候是生搬硬套，所以教师在采用了奥尔夫音乐教学法之后，应该充分尊重学生之间的差异，尊重学生的主观能动性，进而让学生更加自由更加主动的感受音乐中流淌着的美。
2.2激发学生创造性
小学阶段，学生的思维非常活跃，本身的创造能力也比较强，阻碍学生音乐创造的是学生本身的音乐知识积累，因此在奥尔夫音乐教学法之中，教师可以避免这个部分，激发学生的创造力，采用一些游戏以及舞蹈的方式，启迪学生，让学生有充分自主的空间去发挥自身的创造力，进而对学生进行培养。
2.3让学生对音乐的感受回归自然
音乐的创作是需要一定的天赋的，但是音乐的赏析却没有这样的限制，最初的音乐是人们根据听到的声音进行模仿，以及感受出现的，所以在当前的小学教学中，教师也应该让学生对于音乐的感受回归自然，让音乐和学生之间产生共鸣，让学生可以用最舒缓以及最自然的方式表达自己在音乐欣赏课的感受，从而让学生对音乐的感受回归初心。
3.深挖学生对于音乐的理解
3.1深挖学生对于音乐的情感
音乐是自然与生命的交流，因此在教学的时候，学生需要对音乐有发自内心的认可，这样才可以跟深入对音乐产生相关的感受，在这样的情况下，学生对于音乐的热忱自然是发自内心的，有助于学生对音乐进行那个感悟，进而提升学生的音乐情感发展。
3.2增强学生在音乐审美中美的体验
人在音乐之中会有美的感受，这种情感是自然发出的，但是对这种情感的表述则是需要有一定的知识积累，因此在面对这样的情况时，教师可以通过讲故事的方式，让故事和情感进行共鸣，从而让学生达成美的感受，对于学生来说，这样的方式也有助于提升学生情感方面的思维，进而增强学生在审美过程的体验，同时这样的方式也有助于学生音乐情感方面的宣泄。
一、结束语
综上所述，在当前的音乐赏析课程之中，奥尔夫音乐教学法可以有效针对当前学生的特点，进而找出吸引学生进行音乐学习以及赏析的方法，对于学生来说，进过这样的培养，学生本身对于音乐的感悟以及对于美的理解也会加深，推动了学生的全面发展。
参考文献：
[1]周蕴.浅谈奥尔夫音乐教学法在小学音乐欣赏课中的应用策略[J].天天爱科学（教学研究），2020（10）：97.
[2]郁燕娜.奥尔夫音乐教学法在小学音乐欣赏课教学中的应用[J].基础教育论坛，2019（19）：18-19.
（湖南省长沙市开福区沙坪实验小学 湖南 长沙 410000）