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当我们在欣赏音乐时，音乐信息发出（客体）与接受（主体）之间存在着不等式，在音响感受上存在明显的主观评价不相同的现象，具有主体性的特点，形成了欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异。因此，在音乐教学活动中，尤其是音乐欣赏教学中，突破传统的“以教师为中心”的“教坛式”教学格局，突出“学生角色”的作用，强调教学中“人际交往”能力的培养，这样才能在欣赏教学中建立起新型的师生关系。
培养学生在音乐欣赏教学过程中主体地位的主体教育，注重培养学生主动参与的能力，是笔者近年来在教学过程中探索的重要课题。
一、选择经典教学内容，激发兴趣是学生主动参与的客观条件
音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。选择具有欣赏价值，能够唤起美感的乐曲作为音乐欣赏的内容极其重要。一首优秀的音乐作品总是贴近学生的生活，表达学生的心声；蕴含着美好的寓意，抒发温馨的心曲，衬托美丽的梦，展现炽热的情怀。这样的作品才能产生感人的艺术力，使学生百听不厌，它像磁石般吸引着学生，激发了他们的欣赏欲望，提高了他们学习音乐的兴趣，使学生主动参与到音乐中去。同时，师生凭借音乐审美媒介进行和谐的情感交流，共同融汇其中。因此，笔者在选用欣赏教材时，特别注意三个方面：1.欣赏内容深入浅出；2.经典性与文献性，展示人类音乐文化的精萃，展示美的结晶；3.体现对学生创造思维及音乐实践能力的培养。
二、把握学生音乐欣赏的心理活动，是学生主动参与前提
音乐欣赏既然作为一种审美的心理活动，对于教师来说，准确把握学生这种心理活动的规律，是上好音乐欣赏课的前提。心理学家告诉我们，在具体的审美鉴赏中，主要表现为三个层次：即审美需要、审美兴趣、审美理想，从低到高，组成一个有序的多层次的审美心理定向。对于每个学生来说，他们都有一种了解、欣赏音乐的期待，但有的学生对较陌生的器乐曲产生畏难情绪，认为它不像声乐作品那样有文字作借鉴，怕听不懂；有的学生只一味想听一些通俗流行音乐，对经典音乐作品不感兴趣；也有的学生则对老师所教授内容已有所了解，所以他们本能产生一种亲切感，并在情绪上马上表现出急于先听为快的强烈欲望，这就意味着审美兴趣的形成。无论处于怎样心理状态的学生，在他们的最初意识中，都有一种追求音乐美感的期待。那么作为教师，应该及时把握各种心理，并通过各种教学手段，不但满足他们的期待，而且要进一步激发增强这样的期待，使他们对音乐的审美需要上升为审美兴趣，从被动到主动，进一步产生一种投入、参与的欲望。
三、营造和谐、民主的教学氛围，为学生创设自由和参与的环境
音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，用音乐打开他们的闸门，培养他们的发散性思维能力是一种很好的方法，使他们学会以审美的态度感悟人生，认识社会。音乐教师是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁。现代教育强调建立新型的师生关系，既尊重学生的主体性，又要成为学生的合作伙伴。但长期以来，传统的教学模式是我们教师习惯夸大自己在课堂上的“主导”作用，把学生当作教学的对象，当作知识的承载体，极大损伤了学生的主观能动性，影响了学生个性的发展。“没有学生个性发展，就没有教学质量”。而以学生为教学行动主体的教学原则，是发展学生个性的极好手段。许多成功的教学实例给我们一个启迪，音乐教师必须一改过去站在讲台上，居高临下，俯视众生的做法，应该走到学生中间去与学生围坐在一起，保持良好的交流，创造和谐、民主的教学氛围。
每个人的经历不同、文化素质不同，对音乐理解也不同，所以教师应让学生敢于想象，敢于创新，敢于发表不同的意见，教师只有为学生营造一个“敢想、想说、想表现”氛围，才能更好地为学生创设更自由的参与空间。
四、多种教学活动形式为学生提供参与表现的机会
教学活动是教学过程整体结构的重要组成部分，它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学工作的成败和教学效率的高低。课堂教学过程中的活动形式，不同于课外活动，是课内结合自己教学内容的活动。教师所用的各种活动形式为学生提供主体参与表现的机会。而教师要学会运用各种教学艺术，不仅具有各相关学科的深刻而丰富的知识，更重要的是在运用种种教学方法的教学实践中千锤百炼。
一位好的音乐教师必须对音乐充满激情并渴望与他人共享。如果他能够地投入到音乐教育事业中去，学生自然会“捕捉”到这份热情，并体现在他们的行动中——全身心投入并参与到丰富多彩的音乐世界。
除以上提及的几种教学活动形式外，我还采用了下面一些教学手段。
1.发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的教学。我在音乐欣赏课上，有时采用“画音乐”的方法。如听《北京喜讯传边寨》，学生们边听边画，音画结合更生动反映出了学生对音乐作品的理解深度。
2.类比法是欣赏教学的一种好方法，它对于同一题材的不同乐曲进行互相比较，加深印象，或得到新的启示，新的感受、新的知识。
3.教学评价是教学过程中不可缺少的基本环节，用鼓励的语言、积分的形式等给予学生一种学习肯定，是提高教学质量的重要手段，在某种程度上也提高学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度。
培养学生在音乐欣赏教学过程中主体地位的主体教育，注重培养学生主动参与的能力，是笔者近年来在教学过程中探索的重要课题。
一、选择经典教学内容，激发兴趣是学生主动参与的客观条件
音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。选择具有欣赏价值，能够唤起美感的乐曲作为音乐欣赏的内容极其重要。一首优秀的音乐作品总是贴近学生的生活，表达学生的心声；蕴含着美好的寓意，抒发温馨的心曲，衬托美丽的梦，展现炽热的情怀。这样的作品才能产生感人的艺术力，使学生百听不厌，它像磁石般吸引着学生，激发了他们的欣赏欲望，提高了他们学习音乐的兴趣，使学生主动参与到音乐中去。同时，师生凭借音乐审美媒介进行和谐的情感交流，共同融汇其中。因此，笔者在选用欣赏教材时，特别注意三个方面：1.欣赏内容深入浅出；2.经典性与文献性，展示人类音乐文化的精萃，展示美的结晶；3.体现对学生创造思维及音乐实践能力的培养。
二、把握学生音乐欣赏的心理活动，是学生主动参与前提
音乐欣赏既然作为一种审美的心理活动，对于教师来说，准确把握学生这种心理活动的规律，是上好音乐欣赏课的前提。心理学家告诉我们，在具体的审美鉴赏中，主要表现为三个层次：即审美需要、审美兴趣、审美理想，从低到高，组成一个有序的多层次的审美心理定向。对于每个学生来说，他们都有一种了解、欣赏音乐的期待，但有的学生对较陌生的器乐曲产生畏难情绪，认为它不像声乐作品那样有文字作借鉴，怕听不懂；有的学生只一味想听一些通俗流行音乐，对经典音乐作品不感兴趣；也有的学生则对老师所教授内容已有所了解，所以他们本能产生一种亲切感，并在情绪上马上表现出急于先听为快的强烈欲望，这就意味着审美兴趣的形成。无论处于怎样心理状态的学生，在他们的最初意识中，都有一种追求音乐美感的期待。那么作为教师，应该及时把握各种心理，并通过各种教学手段，不但满足他们的期待，而且要进一步激发增强这样的期待，使他们对音乐的审美需要上升为审美兴趣，从被动到主动，进一步产生一种投入、参与的欲望。
三、营造和谐、民主的教学氛围，为学生创设自由和参与的环境
音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，用音乐打开他们的闸门，培养他们的发散性思维能力是一种很好的方法，使他们学会以审美的态度感悟人生，认识社会。音乐教师是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁。现代教育强调建立新型的师生关系，既尊重学生的主体性，又要成为学生的合作伙伴。但长期以来，传统的教学模式是我们教师习惯夸大自己在课堂上的“主导”作用，把学生当作教学的对象，当作知识的承载体，极大损伤了学生的主观能动性，影响了学生个性的发展。“没有学生个性发展，就没有教学质量”。而以学生为教学行动主体的教学原则，是发展学生个性的极好手段。许多成功的教学实例给我们一个启迪，音乐教师必须一改过去站在讲台上，居高临下，俯视众生的做法，应该走到学生中间去与学生围坐在一起，保持良好的交流，创造和谐、民主的教学氛围。
每个人的经历不同、文化素质不同，对音乐理解也不同，所以教师应让学生敢于想象，敢于创新，敢于发表不同的意见，教师只有为学生营造一个“敢想、想说、想表现”氛围，才能更好地为学生创设更自由的参与空间。
四、多种教学活动形式为学生提供参与表现的机会
教学活动是教学过程整体结构的重要组成部分，它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学工作的成败和教学效率的高低。课堂教学过程中的活动形式，不同于课外活动，是课内结合自己教学内容的活动。教师所用的各种活动形式为学生提供主体参与表现的机会。而教师要学会运用各种教学艺术，不仅具有各相关学科的深刻而丰富的知识，更重要的是在运用种种教学方法的教学实践中千锤百炼。
一位好的音乐教师必须对音乐充满激情并渴望与他人共享。如果他能够地投入到音乐教育事业中去，学生自然会“捕捉”到这份热情，并体现在他们的行动中——全身心投入并参与到丰富多彩的音乐世界。
除以上提及的几种教学活动形式外，我还采用了下面一些教学手段。
1.发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的教学。我在音乐欣赏课上，有时采用“画音乐”的方法。如听《北京喜讯传边寨》，学生们边听边画，音画结合更生动反映出了学生对音乐作品的理解深度。
2.类比法是欣赏教学的一种好方法，它对于同一题材的不同乐曲进行互相比较，加深印象，或得到新的启示，新的感受、新的知识。
3.教学评价是教学过程中不可缺少的基本环节，用鼓励的语言、积分的形式等给予学生一种学习肯定，是提高教学质量的重要手段，在某种程度上也提高学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度。