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写与画，都是人类文明的记录。虽然它们分别属于两个不同的文化领域。
但是，古往今来，中国很多画家，同时又是诗人或者是作家；也有的作家，后来成了画家。
广州大学美术与设计学院教授、硕士研究生导师李锐文是画家，可是后来也写诗写书，在两种文化艺术领域里都有所发现，创作了许多有自己特色的大作。
李锐文教授说，画家写作，文人作画，这样的事，古来有之。
比如说，我国从魏晋南北朝开始，已有一种特殊的士人学术阶层。
请注意，是士人，不是土人啊！
這些士人对诗画兴趣一直有着某种敏感，对诗词研究与创作衍生出了对绘画的研究与创作。如王维，就是开文人画先河的诗人，而至在后来士人中，都不乏有对诗词与绘画同时感兴趣者。甚至诗画结合，也被看成是艺术修养模式。苏东坡概括了王维诗中有画，画中有诗的艺术特质，在整个宋代士人阶层中，涌现了大量倾向于这类诗画结合的文人兴致。元代、明代、清代、近现代士人所现艺术倾向，同样是受诗画影响，兴起了一股文人画创作思潮，留下来大量诗词和绘画相结合的作品。
而对诗、画的关注与重视，不仅体现在创作方面，更体现在理论探索的研究方面，诗画结合被提升到新的审美高度。
李教授在作画与教学的过程中，不断地实践与研究，同时也写诗，致两方面都有好的作品。他说，其实，画也好，诗也好，我们中华文化，都需要传承。对时空概念，逝去的人都叫古人，然而每一个古人都曾经是当下的今人，文人画不息的生命力在于他们所拥有的形式典范，所拥有的道德标准是以当下情怀来宣示，所表达实际也是当下的新形式、新诗词、新书画。
那么，学画画，与学写作，有什么不同的地方？
李教授有非常好的认识和指引。
他说，生活是艺术的源泉，这是艺术创作过程中的普遍规律，千百年来人类的艺术发展充分证明了这一规律。我们的祖先早在远古时期就在岩石上、洞穴中记录下他们的生活，用朴实的手法表达对生活的认识，艺术发展到现在更是人们对生活的本质的真切反映。那时的结绳记事，也是一边演变成了汉字，一边发展了绘画。当代艺术家通过丰富的艺术表现，有别于他人的创新手法，大胆真诚地表现当下的生活，表达人们在生活主生存中的焦虑、惶恐、冷漠、欢愉、热情、奔放、平静等各种情绪。
这是在绘画和写作中都有的共同点。都要练习、都要体验、都要真诚、都要用心去思考。
不同在只是表达的形式。一种是用文字，一种是用色彩。文字作品需要读者在阅读时再还原，想象在心中，而图画可以用感官直接感知，再加入自己的想象。
这需要两种有共同点，又有不同处的学习和练习。
学习前辈的名画大作，诵读古人留下的千古华章，传承中国文化的精华，我们才可以站在前人的肩膀上，写得更好和画得更好。懂得现代读者和观众的感觉，我们才能够作更好的和准确的表达。
现在，可以理解“诗情画意”的意思了吗？
但是，古往今来，中国很多画家，同时又是诗人或者是作家；也有的作家，后来成了画家。
广州大学美术与设计学院教授、硕士研究生导师李锐文是画家，可是后来也写诗写书，在两种文化艺术领域里都有所发现，创作了许多有自己特色的大作。
李锐文教授说，画家写作，文人作画，这样的事，古来有之。
比如说，我国从魏晋南北朝开始，已有一种特殊的士人学术阶层。
请注意，是士人，不是土人啊！
這些士人对诗画兴趣一直有着某种敏感，对诗词研究与创作衍生出了对绘画的研究与创作。如王维，就是开文人画先河的诗人，而至在后来士人中，都不乏有对诗词与绘画同时感兴趣者。甚至诗画结合，也被看成是艺术修养模式。苏东坡概括了王维诗中有画，画中有诗的艺术特质，在整个宋代士人阶层中，涌现了大量倾向于这类诗画结合的文人兴致。元代、明代、清代、近现代士人所现艺术倾向，同样是受诗画影响，兴起了一股文人画创作思潮，留下来大量诗词和绘画相结合的作品。
而对诗、画的关注与重视，不仅体现在创作方面，更体现在理论探索的研究方面，诗画结合被提升到新的审美高度。
李教授在作画与教学的过程中，不断地实践与研究，同时也写诗，致两方面都有好的作品。他说，其实，画也好，诗也好，我们中华文化，都需要传承。对时空概念，逝去的人都叫古人，然而每一个古人都曾经是当下的今人，文人画不息的生命力在于他们所拥有的形式典范，所拥有的道德标准是以当下情怀来宣示，所表达实际也是当下的新形式、新诗词、新书画。
那么，学画画，与学写作，有什么不同的地方？
李教授有非常好的认识和指引。
他说，生活是艺术的源泉，这是艺术创作过程中的普遍规律，千百年来人类的艺术发展充分证明了这一规律。我们的祖先早在远古时期就在岩石上、洞穴中记录下他们的生活，用朴实的手法表达对生活的认识，艺术发展到现在更是人们对生活的本质的真切反映。那时的结绳记事，也是一边演变成了汉字，一边发展了绘画。当代艺术家通过丰富的艺术表现，有别于他人的创新手法，大胆真诚地表现当下的生活，表达人们在生活主生存中的焦虑、惶恐、冷漠、欢愉、热情、奔放、平静等各种情绪。
这是在绘画和写作中都有的共同点。都要练习、都要体验、都要真诚、都要用心去思考。
不同在只是表达的形式。一种是用文字，一种是用色彩。文字作品需要读者在阅读时再还原，想象在心中，而图画可以用感官直接感知，再加入自己的想象。
这需要两种有共同点，又有不同处的学习和练习。
学习前辈的名画大作，诵读古人留下的千古华章，传承中国文化的精华，我们才可以站在前人的肩膀上，写得更好和画得更好。懂得现代读者和观众的感觉，我们才能够作更好的和准确的表达。
现在，可以理解“诗情画意”的意思了吗？