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摘要： 我国是诗的国度，古今优秀诗词浩如烟海,它积淀着中华民族深厚的历史文化传统和丰富的民族情感。诗是人类与生俱来的一种体验，是人类精神园地里永不老去的童心梦幻，是文学的源头，是艺术审美金字塔的顶端，让我们通过品读诗词去认识社会、感悟人生、塑造自己。
关键词：境界 情感 联想
孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”对于学习而言，兴趣是不可缺少的因素，有了兴趣，学生就会产生强烈的求知欲望，主动探求思索，促进学习成功。中学语文通过诗词教学，可使学生了解我国源远流长的历史．陶冶学生高尚的情操。所以，激发学生对古诗词的兴趣是必要的、迫切的。那么，如何学习古诗词的呢?下面谈谈自己在诗歌教学中的一些做法和体会。
一、发掘诗歌的境界
钱理群说：“中国传统文化根本上是一种感悟的文化，而不同于偏于分析的西方文化。”用方块字连缀而成的中国古典诗词，一直洋溢着一种独具魅力、生生不息的灵性风韵。灵性是古典诗词的一种鲜活气脉，故非吟诵涵不足以入其境、得其神、品其韵。“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。”学生在教师指导下口诵心惟，咀嚼体悟，共鸣感奋，润养身心，化育灵魂，铸造人格的支柱，积蓄精神的原动力。古典诗词教学需要激情，需要陶醉，需要发现。吟诵涵咏创造了令人陶醉、充满激情的学习情境，促使主体与主导、作品与读者进行深刻对话，激励学生探索的热情和责任感。诗教足以养心。诗词教学就该多一些声并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严肃；多一些联系自我的体验，少一些微言大义的挖掘。
1．从形象入手，着眼于诗中描写的客观物象
在诗词教学中，教师应从形象人手，抓住诗词所表现的客观物象，使学生头脑中形成一幅或多幅画面．从而能在整体上把握诗词的内容。如崔颢的著名七律《黄鹤楼》，教师可以问学生：这首诗写了哪些景物?从这些景物中可以看出此诗包含了几方面的内容?诗的前四句出现了三个“黄鹤”，昔人黄鹤杳然已去，给人渺不可知的感觉．黄鹤象征了历史，前四句为诗人抒怀古之幽情。而白云贯穿古今，引出了眼前景物。西面是汉阳树．北面是鹦鹉洲，家乡在哪里?只有一片烟波浩荡而已。黄鹤为虚景，汉阳树、鹦鹉洲为实景，在虚虚实实之中，诗人不露痕迹地把思乡、怀古之情融合在一起。教师在教学中，只要抓住这几个饱含诗人情感的物象，全诗就较易理解了。
2．由直觉到联想。扩充诗的境界
教师在诗词教学中应引导学生对诗的境界进行横向扩展。由于语文知识的积累，中学生已逐步形成对语文的感悟能力。初读诗词，学生可凭语感觉察诗词中所表达的主要情绪，通过字面所提供的物象在头脑中初步形成表象，但这一表象是单调的。教师可引导学生利用联想及想象，在简单的画面上添加，从单线条到多线条，从黑白到彩色，从简到繁，使之成为波澜壮阔的画卷，诗词的境界无形之中就被扩大了。
二、感悟诗歌的情感
李渔在《窥词管见》中曾说：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客，说景即是说情。非借物遣怀。即将人喻物，有全篇不露秋毫情意而实句句是情，字字关情者。”可见．古诗词的最主要特点是抒情性。因此，教师在带领学生扫除诗词的字词障碍后，应注重对情感的体味。
1．透过文字感悟作者之情意
诗词为了追求意境，一般都含蓄隽永，留存了大片空间。“书不尽言，言不尽意”，让读者去品味“言外之意，象外之象”。因此，教师应逐步引导学生从诗词描写的物境中走向诗人的心灵世界，去感悟作者的情意。
如苏轼《惠崇(春江晚景)》，这是一幅题画诗。在教师简要分析后，学生脑海中很容易产生一幅画面：竹林外绽放着三两枝桃花．春天的江水中几只鸭子在自由地嬉戏。教师再进一步分析：为什么只描摹三两枝桃花?这里的“暖”字体现了什么?学生在细细揣摩词句后会发现这幅画面又具一番情趣：桃花三两枝。似蜻蜓点水．却将春意透出；江水的冷暖画家是无法表现的．而苏轼却以鸭子示水暖，那一个“暖”字带给人的是春机的盎然，将苏轼由惠崇的画得到的感受再传给读者。此时读者眼前浮观的已不再是惠崇原有的画，而是苏轼笔下的动态画，感受到的是苏轼丰富的精神世界，是他对自然的热爱和敏感。教师引导学生摆脱文字的桎梏，得到丰富的意趣。
2．给学生充分思考的空间
古诗词教学应变给学生充分思考的空间。因为文学具有不确定性．由于读者的感受和理解因人而异，因时而异．因地而异，所以对于作品的内涵，不同的读者往往有不同的理解。中学生心理逐步走向成熟．思辨色彩进一步加强，当他们有自己独特的见解时。哪怕是幼稚的，也应给予鼓励和支持，让学生各抒己见。课堂教学气氛被激活后．学生的思维也更易活跃。当然，教师在讨论中的“向导”地位也不可忽视。一般而言，教师讲授的诗意是最合理的，通过对多种解释的比较，可使广大学生形成清晰的判断，加深对诗意的理解。
三、启发联想和想象，进行诗词文本与生命灵魂的对话
中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。 “春风又绿江南岸”“红杏枝春意闹”“云破月来花弄影”，一字风流，境界全出。老师就要启发学生通过联想、想象，再现春江碧透、柳绿桃红、蜂蝶翩跹、莺飞鸟鸣或者月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读欣赏的愉悦和二次创造的满足。古诗词浸润着汉民族的审美意趣，多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的联想、想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”读者只有放眼广袤的天地，想象漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。联想和想象在诗词学习的课外活动重要形式——诗歌表演中更能指导其欣赏作用和创造精神渲泄得淋漓尽致。
通过对古诗词的欣赏，学生更能体会中国古代诗歌的博大精深，更能激发学生对祖国语言的热爱之情，增强民族自信心自豪感，从而促进人格的完善。
参考文献： 孙红芳《中学语文古诗词教学激趣谈》
林茂彪《新课改下的古诗词教学策略》
江国建《浅谈古诗词教学》
关键词：境界 情感 联想
孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”对于学习而言，兴趣是不可缺少的因素，有了兴趣，学生就会产生强烈的求知欲望，主动探求思索，促进学习成功。中学语文通过诗词教学，可使学生了解我国源远流长的历史．陶冶学生高尚的情操。所以，激发学生对古诗词的兴趣是必要的、迫切的。那么，如何学习古诗词的呢?下面谈谈自己在诗歌教学中的一些做法和体会。
一、发掘诗歌的境界
钱理群说：“中国传统文化根本上是一种感悟的文化，而不同于偏于分析的西方文化。”用方块字连缀而成的中国古典诗词，一直洋溢着一种独具魅力、生生不息的灵性风韵。灵性是古典诗词的一种鲜活气脉，故非吟诵涵不足以入其境、得其神、品其韵。“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。”学生在教师指导下口诵心惟，咀嚼体悟，共鸣感奋，润养身心，化育灵魂，铸造人格的支柱，积蓄精神的原动力。古典诗词教学需要激情，需要陶醉，需要发现。吟诵涵咏创造了令人陶醉、充满激情的学习情境，促使主体与主导、作品与读者进行深刻对话，激励学生探索的热情和责任感。诗教足以养心。诗词教学就该多一些声并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严肃；多一些联系自我的体验，少一些微言大义的挖掘。
1．从形象入手，着眼于诗中描写的客观物象
在诗词教学中，教师应从形象人手，抓住诗词所表现的客观物象，使学生头脑中形成一幅或多幅画面．从而能在整体上把握诗词的内容。如崔颢的著名七律《黄鹤楼》，教师可以问学生：这首诗写了哪些景物?从这些景物中可以看出此诗包含了几方面的内容?诗的前四句出现了三个“黄鹤”，昔人黄鹤杳然已去，给人渺不可知的感觉．黄鹤象征了历史，前四句为诗人抒怀古之幽情。而白云贯穿古今，引出了眼前景物。西面是汉阳树．北面是鹦鹉洲，家乡在哪里?只有一片烟波浩荡而已。黄鹤为虚景，汉阳树、鹦鹉洲为实景，在虚虚实实之中，诗人不露痕迹地把思乡、怀古之情融合在一起。教师在教学中，只要抓住这几个饱含诗人情感的物象，全诗就较易理解了。
2．由直觉到联想。扩充诗的境界
教师在诗词教学中应引导学生对诗的境界进行横向扩展。由于语文知识的积累，中学生已逐步形成对语文的感悟能力。初读诗词，学生可凭语感觉察诗词中所表达的主要情绪，通过字面所提供的物象在头脑中初步形成表象，但这一表象是单调的。教师可引导学生利用联想及想象，在简单的画面上添加，从单线条到多线条，从黑白到彩色，从简到繁，使之成为波澜壮阔的画卷，诗词的境界无形之中就被扩大了。
二、感悟诗歌的情感
李渔在《窥词管见》中曾说：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客，说景即是说情。非借物遣怀。即将人喻物，有全篇不露秋毫情意而实句句是情，字字关情者。”可见．古诗词的最主要特点是抒情性。因此，教师在带领学生扫除诗词的字词障碍后，应注重对情感的体味。
1．透过文字感悟作者之情意
诗词为了追求意境，一般都含蓄隽永，留存了大片空间。“书不尽言，言不尽意”，让读者去品味“言外之意，象外之象”。因此，教师应逐步引导学生从诗词描写的物境中走向诗人的心灵世界，去感悟作者的情意。
如苏轼《惠崇(春江晚景)》，这是一幅题画诗。在教师简要分析后，学生脑海中很容易产生一幅画面：竹林外绽放着三两枝桃花．春天的江水中几只鸭子在自由地嬉戏。教师再进一步分析：为什么只描摹三两枝桃花?这里的“暖”字体现了什么?学生在细细揣摩词句后会发现这幅画面又具一番情趣：桃花三两枝。似蜻蜓点水．却将春意透出；江水的冷暖画家是无法表现的．而苏轼却以鸭子示水暖，那一个“暖”字带给人的是春机的盎然，将苏轼由惠崇的画得到的感受再传给读者。此时读者眼前浮观的已不再是惠崇原有的画，而是苏轼笔下的动态画，感受到的是苏轼丰富的精神世界，是他对自然的热爱和敏感。教师引导学生摆脱文字的桎梏，得到丰富的意趣。
2．给学生充分思考的空间
古诗词教学应变给学生充分思考的空间。因为文学具有不确定性．由于读者的感受和理解因人而异，因时而异．因地而异，所以对于作品的内涵，不同的读者往往有不同的理解。中学生心理逐步走向成熟．思辨色彩进一步加强，当他们有自己独特的见解时。哪怕是幼稚的，也应给予鼓励和支持，让学生各抒己见。课堂教学气氛被激活后．学生的思维也更易活跃。当然，教师在讨论中的“向导”地位也不可忽视。一般而言，教师讲授的诗意是最合理的，通过对多种解释的比较，可使广大学生形成清晰的判断，加深对诗意的理解。
三、启发联想和想象，进行诗词文本与生命灵魂的对话
中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。 “春风又绿江南岸”“红杏枝春意闹”“云破月来花弄影”，一字风流，境界全出。老师就要启发学生通过联想、想象，再现春江碧透、柳绿桃红、蜂蝶翩跹、莺飞鸟鸣或者月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读欣赏的愉悦和二次创造的满足。古诗词浸润着汉民族的审美意趣，多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的联想、想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”读者只有放眼广袤的天地，想象漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。联想和想象在诗词学习的课外活动重要形式——诗歌表演中更能指导其欣赏作用和创造精神渲泄得淋漓尽致。
通过对古诗词的欣赏，学生更能体会中国古代诗歌的博大精深，更能激发学生对祖国语言的热爱之情，增强民族自信心自豪感，从而促进人格的完善。
参考文献： 孙红芳《中学语文古诗词教学激趣谈》
林茂彪《新课改下的古诗词教学策略》
江国建《浅谈古诗词教学》