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摘要：普及及提高古典吉他演奏和欣赏水平，应认识其音色发生特征和技巧：了解了六根弦的音色差异；右手手指拔弦可产生的音色差异；手指触弦获得的音色差异；特殊技巧发出特殊的音色等。学习古典吉他的演奏，要开阔学生的视野，学习其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，以达欣赏和传承人类文明的效果。
关键词：中学音乐；古典吉他；欣赏
中图分类号：G633.91 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2014）03-0079-02
20世纪80年代，一首古典吉他曲——《爱的罗曼斯》传遍了整个中国，很多城市的大街小巷响起了优美的吉他声，后来家喻户晓的电视剧《蓝色生死恋》又响起了这首经久不衰的音乐，让人们沉醉，这就是吉他的魅力。1985年一部反映吉他青年的电影《路边吉他队》上映再次引起了巨大的轰动。吉他演奏不受条件限制，较为方便，其优美的音色和丰富的表现力，吸引着越来越多喜爱音乐的人。那时，我国大约有1000万人在弹吉他。今天，我国弹吉他的人数已经超过了2000千万，而且还有不断增长的趋势，其中包括学校的师生。
我国音乐课程改革已有十多年，义务教育《音乐课程标准》（2011年版）强调：传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解。音乐教师的教学理念、意识和手段发生了变化；音乐教学的课堂与课外活动也进行了有机结合。现在，很多学校有音乐教学专用教室，教室中的教学设备齐全，各种演奏乐器丰富。随着学校的课外器乐小组、乐队的诞生，深受学生们喜爱的古典吉他居于首位。音乐教师要抓住机会、培养学生，让古典吉他丰富人们的音乐生活，并提升其欣赏能力。为此，我们认为普及一些简单的音乐知识和乐器技巧，古典吉他最为适合，普及很有必要。
我们知道，一首音乐作品，无论是声乐作品，还是器乐作品，都需要合适的音乐表现手段。在这些音乐表现手段中，除了曲调的高低关系，调式、调性、和声、节奏、节拍、速度、音区、音强、音弱、演奏（唱）法等外，还有一个常被人们忽视的表现手段，那就是音色。
什么是音色？音色就是指声音的特色。、音色决定于发声体的材料、结构和形状，即使在同一个音高和音强下，也能区分出不同的音色。对于器乐演奏者来说，音色可以说是音乐的第一生命。没有好的音色，再好的技术也是枉然，也不足以动人心魄。古典吉他的音色丰富多变，音质优美，无论作为古典吉他的爱好者，还是专业演奏者或是吉他教学工作者，应该充分的了解吉他的音色，认识音色在古典吉他的音乐表现中的重要性。西班牙著名的吉他大师塞戈维亚曾对吉他音色有过这样的描述：“吉他音色是那么甜美，流畅，和谐，细腻，具有矜持富于变化的天性，有时甚至还有些神经质。”也可以说吉他是世界上最好、最受众人欢迎的乐器之一。为此，我们将从以下几个方面来谈一谈古典吉他的音色特点与运用。
一、不同的琴弦具有不同的音色
常用的古典吉他是六根弦，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器。第一弦，音色清丽、透明，适合表现如歌的旋律。第二弦，音色明亮、丰硕，具有抒情性。第三弦，柔和、含蓄、优美。第四弦，结实、厚重。第五、六弦，低沉，音色丰满，多用于乐曲的低声部，有时也担任主旋律。在吉他上有时相同的音符可以在不同的琴弦上演奏，这也是吉他的一个特点，因其音色不同而使乐器表现力更加丰富，更加扣人心弦。
二、右手手指拨弦位置的不同也可产生不同的音色
我国著名的吉他教育家、中央音乐学院吉他教授陈志给吉他的音色划分了五个区域。靠近琴码处称为铜管音色区，音色尖锐、嘹亮。在泛音点到音孔之间的位置称为木管音色区，此處拨弦，音色圆润、轻柔。第三个区域是弦乐音色区，拨弦的位置在音孔上方，音色较柔和。第四个区域是弹拨音色区，拨弦的位置在音孔右侧附近，音色清晰，结实。最后一个区域则是混合音色区，在音孔与琴码的中间位置，此处拨弦音量最大，也最厚实。我们常说的吉他声音多指的是混合音色区。
三、右手手指触弦的角度和使用不同的手指也可获得有差别的音色
用手指头拨弦，声音圆润。用纯手指甲拨弦，声音尖锐。例如，樱花主题变奏曲里有很多地方要用指甲拨弦，发出尖锐、刺耳的音色，充分展示了日本民谣的特点。P指（大拇指）能拨出丰满、深沉的音色。I指（食指）拨出有弹性的、颗粒性很强的音色。M指（中指）可以拨出给人以稳重、结实的音色。A指（无名指）发出的音色柔美、优雅。不同的手指，不同的感觉，不同的音色。在具体的某首乐曲中，科学合理的使用指法会使乐曲变得更加丰富感人。
四、一些特殊的技巧可发出特殊的音色
泛音是吉他的一个特殊技巧，音色玲珑剔透，有如教堂或寺院的钟声空旷悠远。在意大利吉他演奏家、吉他作曲家卡露里创作的《莫扎特主题变奏曲》作品当中，使用了大量的泛音技巧，音色极其优美，把听者带进了梦幻当中。拨奏也是吉他的一个特殊技巧，小提琴、中提琴等弦乐器都经常使用这个技巧，类似用指头敲击木头发出的声音。其效果似被压制发出来的声音，有音高，音色发闷。吉他还可以模仿大鼓音色、小军鼓音色以及大管音色、单簧管音色。在西班牙伟大的吉他演奏家、吉他作曲家弗朗西斯科·泰雷加的名曲《大霍塔舞曲》当中把大鼓、小军鼓、大管、单簧管这几样乐器全部模仿了一遍。当吉他模仿这些乐器时，音色惟妙惟肖，形象逼真，有时真不敢相信这是吉他发出来的声音。还有一种音色效果，就是用手指甲敲击吉他侧板，用手指敲击吉他面板、侧板或背板。当吉他演奏者敲击琴板时，就好像一个非洲人在打手鼓一样带有异域风格，有时在乐曲的中间敲上一段，让人耳目一新，惊叹不已。法国吉他演奏家、吉他作曲家罗兰·迪恩斯创作并演奏的一曲《天平座小奏鸣曲》，就把敲板的技巧运用得神乎其神。
古典吉他音色如此丰富，当然还需演奏者左右手的良好配合。我们认为衡量一个优秀的演奏家和判断一个演奏者的水平高低，关键的是在个人修养。因为音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术。演奏者在二度创作中最重要的是准确地把握作品的情感色彩。古典吉他音色效果的运用，增强了音乐表现性。没有个性的演奏就没有听众，就失去了艺术的生命力。对音色的把握越好，乐曲的理解越深刻，则音乐的表现力就越生动，越能引起听者的共鸣。正如音乐教育家柯达伊所说：“艺术精髓并不是技术，而是心灵，一旦心情可以毫无障碍地自由表达，便能创造出圆满的音乐效果。”
（责任编辑 吴小春）
关键词：中学音乐；古典吉他；欣赏
中图分类号：G633.91 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2014）03-0079-02
20世纪80年代，一首古典吉他曲——《爱的罗曼斯》传遍了整个中国，很多城市的大街小巷响起了优美的吉他声，后来家喻户晓的电视剧《蓝色生死恋》又响起了这首经久不衰的音乐，让人们沉醉，这就是吉他的魅力。1985年一部反映吉他青年的电影《路边吉他队》上映再次引起了巨大的轰动。吉他演奏不受条件限制，较为方便，其优美的音色和丰富的表现力，吸引着越来越多喜爱音乐的人。那时，我国大约有1000万人在弹吉他。今天，我国弹吉他的人数已经超过了2000千万，而且还有不断增长的趋势，其中包括学校的师生。
我国音乐课程改革已有十多年，义务教育《音乐课程标准》（2011年版）强调：传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解。音乐教师的教学理念、意识和手段发生了变化；音乐教学的课堂与课外活动也进行了有机结合。现在，很多学校有音乐教学专用教室，教室中的教学设备齐全，各种演奏乐器丰富。随着学校的课外器乐小组、乐队的诞生，深受学生们喜爱的古典吉他居于首位。音乐教师要抓住机会、培养学生，让古典吉他丰富人们的音乐生活，并提升其欣赏能力。为此，我们认为普及一些简单的音乐知识和乐器技巧，古典吉他最为适合，普及很有必要。
我们知道，一首音乐作品，无论是声乐作品，还是器乐作品，都需要合适的音乐表现手段。在这些音乐表现手段中，除了曲调的高低关系，调式、调性、和声、节奏、节拍、速度、音区、音强、音弱、演奏（唱）法等外，还有一个常被人们忽视的表现手段，那就是音色。
什么是音色？音色就是指声音的特色。、音色决定于发声体的材料、结构和形状，即使在同一个音高和音强下，也能区分出不同的音色。对于器乐演奏者来说，音色可以说是音乐的第一生命。没有好的音色，再好的技术也是枉然，也不足以动人心魄。古典吉他的音色丰富多变，音质优美，无论作为古典吉他的爱好者，还是专业演奏者或是吉他教学工作者，应该充分的了解吉他的音色，认识音色在古典吉他的音乐表现中的重要性。西班牙著名的吉他大师塞戈维亚曾对吉他音色有过这样的描述：“吉他音色是那么甜美，流畅，和谐，细腻，具有矜持富于变化的天性，有时甚至还有些神经质。”也可以说吉他是世界上最好、最受众人欢迎的乐器之一。为此，我们将从以下几个方面来谈一谈古典吉他的音色特点与运用。
一、不同的琴弦具有不同的音色
常用的古典吉他是六根弦，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器。第一弦，音色清丽、透明，适合表现如歌的旋律。第二弦，音色明亮、丰硕，具有抒情性。第三弦，柔和、含蓄、优美。第四弦，结实、厚重。第五、六弦，低沉，音色丰满，多用于乐曲的低声部，有时也担任主旋律。在吉他上有时相同的音符可以在不同的琴弦上演奏，这也是吉他的一个特点，因其音色不同而使乐器表现力更加丰富，更加扣人心弦。
二、右手手指拨弦位置的不同也可产生不同的音色
我国著名的吉他教育家、中央音乐学院吉他教授陈志给吉他的音色划分了五个区域。靠近琴码处称为铜管音色区，音色尖锐、嘹亮。在泛音点到音孔之间的位置称为木管音色区，此處拨弦，音色圆润、轻柔。第三个区域是弦乐音色区，拨弦的位置在音孔上方，音色较柔和。第四个区域是弹拨音色区，拨弦的位置在音孔右侧附近，音色清晰，结实。最后一个区域则是混合音色区，在音孔与琴码的中间位置，此处拨弦音量最大，也最厚实。我们常说的吉他声音多指的是混合音色区。
三、右手手指触弦的角度和使用不同的手指也可获得有差别的音色
用手指头拨弦，声音圆润。用纯手指甲拨弦，声音尖锐。例如，樱花主题变奏曲里有很多地方要用指甲拨弦，发出尖锐、刺耳的音色，充分展示了日本民谣的特点。P指（大拇指）能拨出丰满、深沉的音色。I指（食指）拨出有弹性的、颗粒性很强的音色。M指（中指）可以拨出给人以稳重、结实的音色。A指（无名指）发出的音色柔美、优雅。不同的手指，不同的感觉，不同的音色。在具体的某首乐曲中，科学合理的使用指法会使乐曲变得更加丰富感人。
四、一些特殊的技巧可发出特殊的音色
泛音是吉他的一个特殊技巧，音色玲珑剔透，有如教堂或寺院的钟声空旷悠远。在意大利吉他演奏家、吉他作曲家卡露里创作的《莫扎特主题变奏曲》作品当中，使用了大量的泛音技巧，音色极其优美，把听者带进了梦幻当中。拨奏也是吉他的一个特殊技巧，小提琴、中提琴等弦乐器都经常使用这个技巧，类似用指头敲击木头发出的声音。其效果似被压制发出来的声音，有音高，音色发闷。吉他还可以模仿大鼓音色、小军鼓音色以及大管音色、单簧管音色。在西班牙伟大的吉他演奏家、吉他作曲家弗朗西斯科·泰雷加的名曲《大霍塔舞曲》当中把大鼓、小军鼓、大管、单簧管这几样乐器全部模仿了一遍。当吉他模仿这些乐器时，音色惟妙惟肖，形象逼真，有时真不敢相信这是吉他发出来的声音。还有一种音色效果，就是用手指甲敲击吉他侧板，用手指敲击吉他面板、侧板或背板。当吉他演奏者敲击琴板时，就好像一个非洲人在打手鼓一样带有异域风格，有时在乐曲的中间敲上一段，让人耳目一新，惊叹不已。法国吉他演奏家、吉他作曲家罗兰·迪恩斯创作并演奏的一曲《天平座小奏鸣曲》，就把敲板的技巧运用得神乎其神。
古典吉他音色如此丰富，当然还需演奏者左右手的良好配合。我们认为衡量一个优秀的演奏家和判断一个演奏者的水平高低，关键的是在个人修养。因为音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术。演奏者在二度创作中最重要的是准确地把握作品的情感色彩。古典吉他音色效果的运用，增强了音乐表现性。没有个性的演奏就没有听众，就失去了艺术的生命力。对音色的把握越好，乐曲的理解越深刻，则音乐的表现力就越生动，越能引起听者的共鸣。正如音乐教育家柯达伊所说：“艺术精髓并不是技术，而是心灵，一旦心情可以毫无障碍地自由表达，便能创造出圆满的音乐效果。”
（责任编辑 吴小春）