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摘 要：通过对奥尔夫音乐体系的介绍，分析奥尔夫音乐体系的特点，针对高职院校非音乐专业的学生音乐素养不均衡，教师资源缺乏，公共资源短缺等情况，奥尔夫音乐体系在高职音乐教育中有积极意义。针对奥尔夫音乐体系的特点，分析其在高职院校音乐教育运用的必要性性及存在的困难。
关键词：奥尔夫音乐；高职音乐；非音乐专业
奥尔夫音乐体系是世界上运用最广泛的音乐教育体系之一。该教育体系原本是专门为儿童设计的教学法，随着教育法的运用研究以及我国积极的推广与发展，奥尔夫音乐已深入到教育的各个领域。奥尔夫以人为本与原本性的教育理念与我国素质教育理念相吻合，奥尔夫倡导的感性融于艺术教育，内容上注重将舞，乐，诗集合，形式上要求全体主动参与。
一、奥尔夫音乐理念与高职音乐教育理念相适应
奥尔夫音乐教育强调以人为本，实现人类的原本性回归。音乐在教育过程并不仅仅是一门课程，而是表达情感的主要方式。在音乐教育体系中，音乐教育区别于其他的学科，不过于追求理论的灌输，理性的教化，音乐的教育更在于内心情感的釋放与个性的解放，更在于音乐情感的输送，是个人真实情感的自然流露。在高职非专业音乐教育中，音乐课程多做于选修课程为学生提供音乐学习，在音乐教学的过程中，教师更着重于音乐欣赏，培养学生对音乐的持久兴趣。在音乐学习过程中，充分释放学生个性，满足学生对音乐的情感需求。以人为本的教育理念与高职音乐课程开展的教育理念不谋而合。与由此可以看出，奥尔夫音乐教育理念体现了高职音乐教育理念的具体要求。
二、提倡的综合性原则与高职音乐教学要求相一致
奥尔夫音乐教育理念主张全面的，综合的美学理念，强调将舞，乐，诗甚至游戏，朗读充分结合在一起，形成综合立体的音乐体系。高职学校的非音乐专业学生，对音乐学习有充分的兴趣，但是音乐学习渠道单一，大部分音乐知识来源于网络。学生的兴趣集中在流行音乐，音乐知识单一。综合性的音乐课程刚好满足学生的需求。大学音乐基础教育不是局限在让学生学唱一首歌曲或者学会某一种乐器，更是着眼于音乐综合素养的提高，以达到审美教育的目的。在传统的音乐教学中，大部分集中在多媒体教室上课，主要采取的教师在上面教，学生在下面学的模式。大学生虽然对音乐有较高的兴趣，但是传统的教学模式及音乐内容无法满足学生对音乐需求。单一的ppt讲解，音乐视频音频的欣赏以及常规模式的教室布置，会削弱音乐课堂的趣味性和学生的主动参与性。而在奥尔夫音乐教育提倡的综合性原则把声乐，器乐，舞蹈，游戏，朗诵等各项整合，形成完善的音乐教育体系，让学生充分融入音乐课堂，主动参与音乐学习，最终达到音乐教学的目的。
三、主动参与性与即兴创造性与高职音乐学生需求相一致
奥尔夫音乐要求所有的学生亲自主动的参与到音乐活动的全过程，这与原始的音乐教学中的被学习，被训练，被灌输知识有着本质不同。在音乐课堂中，教师只作为辅助引导课堂进行，控制课堂节奏，把控课堂进度，学生作为课堂主体参與在课堂之中。奥尔夫音乐推崇乐器教学，奥尔夫有自己设计的一系列适合课堂的乐器甚至一些桌椅板凳都可以作为乐器一种。还有一种人体乐器，将人体的肢体组织所发出的声音加以训练。奥尔夫音乐教育以乐器为媒介，提高的学生参与课堂的积极性。各种音乐的形式都是创造性的，以简单的音乐欣赏来说就是三次创造的结果。第一次为词曲作者的创作，第二次为演唱或演奏者的创作，第三次就是欣赏着的创作。奥尔夫明确提出，学生要主动的去创造音乐，其创造的音乐模式为音乐课堂的创造性提供了更好的条件，所开发的音乐乐器，音乐形式有效的激发学生的创造性。
奥尔夫音乐体系在中国音乐教育的传播实施过程中非常的迅速而广泛，但是大多停留在儿童教育及一些专业院校的音乐教育中，在普通院校特别是高职院校的实施中还是存在某些困难。
师资力量的不足，我国音乐教育师资力量不足。虽然在高职院校都配备了相应的音乐教师，而且近几年音乐教育师资培训的力度较大，对在职音乐教师各方面的培训提升十分重视，为音乐教育带来积极的影响。但是由于奥尔夫音乐教育传入我国时间不长，我国音乐基础教育又是一个系统复杂的过程，再加之奥尔夫音乐体系教育还没有正式纳入我国音乐师范教育体系，也成为奥尔夫音乐体系推进的一个大的阻力。
音乐教材的不规范，不统一。音乐教材一直都是音乐课程改革的重点，特别是高职院校的音乐课程建设发展比较缓慢，更加没有适合高职院校奥尔夫音乐教育教材。廖乃雄教授通过对奥尔夫音乐体系的研究结合中国音乐教育现状编写了《学校音乐教育》，这是奥尔夫音乐体系在中国音乐教育的推动型发展。奥尔夫音乐教育体系越来越受到当代音乐教育家的重视，通过不断的融合推广发展，我相信在不久的将来一定会编写出一本适合高职院校的奥尔夫音乐教材。
学校相关设备的欠缺。在普通高职院校的音乐课程没有专业的音乐教室，与其他课程共用带课桌的大教室。这种阶梯教室拉开了老师与学生，学生与学生之间的距离，不利于音乐情感的传递。过于拥挤的教室也不利于音乐活动的开展，学生只能局限在桌椅之间，阻碍了音乐信息的传递。普通教室的设备一般只含有多媒体，虽然能满足一般的音乐欣赏教学，但是十分局限音乐实践课程的教学。在奥尔夫音乐教育中，很大一部分教育内容需要与实践相结合，器乐教学是奥尔夫音乐教育的重要途径，但是普通教室不能存放钢琴等一些常用乐器，学校也很难配备充足教学需要的简易乐器，这也意味着大学非专业学生的音乐教育只停留于音乐赏析的层面，音乐实践活动较难以开展。
奥尔夫音乐教育推崇人本性，实践性，创造性，实践性这与高职院校培养应用型人才的目标不谋而合。虽然奥尔夫音乐教育体系的运用存在一些困难，但是随着教育改革的深入，音乐教育的重视，奥尔夫音乐教育将更好的与我国音乐教育学情相适应，培养出全面发展的接班人。
参考文献：
[1]尹爱青，李妲娜，修海林.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.
[2]廖乃雄.音乐教法[M]北京：中央音乐学院出版社，2005.56.
作者简介：
李君宁（1990.05—），女，汉族，籍贯湖南邵阳，研究生，单位：长沙民政职业技术学院软件学院，研究方向：音乐教育。
关键词：奥尔夫音乐；高职音乐；非音乐专业
奥尔夫音乐体系是世界上运用最广泛的音乐教育体系之一。该教育体系原本是专门为儿童设计的教学法，随着教育法的运用研究以及我国积极的推广与发展，奥尔夫音乐已深入到教育的各个领域。奥尔夫以人为本与原本性的教育理念与我国素质教育理念相吻合，奥尔夫倡导的感性融于艺术教育，内容上注重将舞，乐，诗集合，形式上要求全体主动参与。
一、奥尔夫音乐理念与高职音乐教育理念相适应
奥尔夫音乐教育强调以人为本，实现人类的原本性回归。音乐在教育过程并不仅仅是一门课程，而是表达情感的主要方式。在音乐教育体系中，音乐教育区别于其他的学科，不过于追求理论的灌输，理性的教化，音乐的教育更在于内心情感的釋放与个性的解放，更在于音乐情感的输送，是个人真实情感的自然流露。在高职非专业音乐教育中，音乐课程多做于选修课程为学生提供音乐学习，在音乐教学的过程中，教师更着重于音乐欣赏，培养学生对音乐的持久兴趣。在音乐学习过程中，充分释放学生个性，满足学生对音乐的情感需求。以人为本的教育理念与高职音乐课程开展的教育理念不谋而合。与由此可以看出，奥尔夫音乐教育理念体现了高职音乐教育理念的具体要求。
二、提倡的综合性原则与高职音乐教学要求相一致
奥尔夫音乐教育理念主张全面的，综合的美学理念，强调将舞，乐，诗甚至游戏，朗读充分结合在一起，形成综合立体的音乐体系。高职学校的非音乐专业学生，对音乐学习有充分的兴趣，但是音乐学习渠道单一，大部分音乐知识来源于网络。学生的兴趣集中在流行音乐，音乐知识单一。综合性的音乐课程刚好满足学生的需求。大学音乐基础教育不是局限在让学生学唱一首歌曲或者学会某一种乐器，更是着眼于音乐综合素养的提高，以达到审美教育的目的。在传统的音乐教学中，大部分集中在多媒体教室上课，主要采取的教师在上面教，学生在下面学的模式。大学生虽然对音乐有较高的兴趣，但是传统的教学模式及音乐内容无法满足学生对音乐需求。单一的ppt讲解，音乐视频音频的欣赏以及常规模式的教室布置，会削弱音乐课堂的趣味性和学生的主动参与性。而在奥尔夫音乐教育提倡的综合性原则把声乐，器乐，舞蹈，游戏，朗诵等各项整合，形成完善的音乐教育体系，让学生充分融入音乐课堂，主动参与音乐学习，最终达到音乐教学的目的。
三、主动参与性与即兴创造性与高职音乐学生需求相一致
奥尔夫音乐要求所有的学生亲自主动的参与到音乐活动的全过程，这与原始的音乐教学中的被学习，被训练，被灌输知识有着本质不同。在音乐课堂中，教师只作为辅助引导课堂进行，控制课堂节奏，把控课堂进度，学生作为课堂主体参與在课堂之中。奥尔夫音乐推崇乐器教学，奥尔夫有自己设计的一系列适合课堂的乐器甚至一些桌椅板凳都可以作为乐器一种。还有一种人体乐器，将人体的肢体组织所发出的声音加以训练。奥尔夫音乐教育以乐器为媒介，提高的学生参与课堂的积极性。各种音乐的形式都是创造性的，以简单的音乐欣赏来说就是三次创造的结果。第一次为词曲作者的创作，第二次为演唱或演奏者的创作，第三次就是欣赏着的创作。奥尔夫明确提出，学生要主动的去创造音乐，其创造的音乐模式为音乐课堂的创造性提供了更好的条件，所开发的音乐乐器，音乐形式有效的激发学生的创造性。
奥尔夫音乐体系在中国音乐教育的传播实施过程中非常的迅速而广泛，但是大多停留在儿童教育及一些专业院校的音乐教育中，在普通院校特别是高职院校的实施中还是存在某些困难。
师资力量的不足，我国音乐教育师资力量不足。虽然在高职院校都配备了相应的音乐教师，而且近几年音乐教育师资培训的力度较大，对在职音乐教师各方面的培训提升十分重视，为音乐教育带来积极的影响。但是由于奥尔夫音乐教育传入我国时间不长，我国音乐基础教育又是一个系统复杂的过程，再加之奥尔夫音乐体系教育还没有正式纳入我国音乐师范教育体系，也成为奥尔夫音乐体系推进的一个大的阻力。
音乐教材的不规范，不统一。音乐教材一直都是音乐课程改革的重点，特别是高职院校的音乐课程建设发展比较缓慢，更加没有适合高职院校奥尔夫音乐教育教材。廖乃雄教授通过对奥尔夫音乐体系的研究结合中国音乐教育现状编写了《学校音乐教育》，这是奥尔夫音乐体系在中国音乐教育的推动型发展。奥尔夫音乐教育体系越来越受到当代音乐教育家的重视，通过不断的融合推广发展，我相信在不久的将来一定会编写出一本适合高职院校的奥尔夫音乐教材。
学校相关设备的欠缺。在普通高职院校的音乐课程没有专业的音乐教室，与其他课程共用带课桌的大教室。这种阶梯教室拉开了老师与学生，学生与学生之间的距离，不利于音乐情感的传递。过于拥挤的教室也不利于音乐活动的开展，学生只能局限在桌椅之间，阻碍了音乐信息的传递。普通教室的设备一般只含有多媒体，虽然能满足一般的音乐欣赏教学，但是十分局限音乐实践课程的教学。在奥尔夫音乐教育中，很大一部分教育内容需要与实践相结合，器乐教学是奥尔夫音乐教育的重要途径，但是普通教室不能存放钢琴等一些常用乐器，学校也很难配备充足教学需要的简易乐器，这也意味着大学非专业学生的音乐教育只停留于音乐赏析的层面，音乐实践活动较难以开展。
奥尔夫音乐教育推崇人本性，实践性，创造性，实践性这与高职院校培养应用型人才的目标不谋而合。虽然奥尔夫音乐教育体系的运用存在一些困难，但是随着教育改革的深入，音乐教育的重视，奥尔夫音乐教育将更好的与我国音乐教育学情相适应，培养出全面发展的接班人。
参考文献：
[1]尹爱青，李妲娜，修海林.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.
[2]廖乃雄.音乐教法[M]北京：中央音乐学院出版社，2005.56.
作者简介：
李君宁（1990.05—），女，汉族，籍贯湖南邵阳，研究生，单位：长沙民政职业技术学院软件学院，研究方向：音乐教育。