浅谈中国古典写实油画的当代性

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  在二十一世纪的今天,人类社会物质文明和精神文明正在高度发展,数码和信息的快捷传递直接影响着我们的生活,图像和影视的发展充斥着我们的视野,国际文化艺术的频繁交流影响着我们的观念。在这样一个时代大背景下,固守传统的艺术理念难以表达当代社会的生活感受和挖掘当代人的内心情感。多媒体、行为观念、影像装置等等现代艺术样式占据主流艺坛空间,特别当个别认为“架上绘画死亡论”的情况下,我们需要更加关注绘画语言的发展空间。
  艺术发展史告诉我们,在不同历史时期对写实油画的艺术价值评判标准是不一样的,艺术的发展同时代的发展步伐是相统一的。老一辈中国古典写实油画家们也是以继承和创新的方式来探索中国古典写实油画,每一位画家都是以学习别人开始,而又以舍弃别人而发扬自我风格来展示自己。如何能使古典写实油画同本民族结合起来,表现出符合时代的发展以及当代人的生活、情感与思想,是对写实油画的认识更是一个不断深化的过程。杨飞云是中国古典写实油画的推崇者,古典美是他在绘画艺术中的毕生追求目标,扬飞云说:“我想体现古典绘画纯正端庄的情感,于是便想以北方姑娘作为表现形象,不但含蓄内敛而且蕴涵着勃发的生命意识与灵气。具体而言:我就是要通过现实的环境与对象反映古典主义精神样式与情节”。如《北方姑娘》一画中,那严肃但不失温柔的女性形象强烈的表现出东方少女独特含蓄的内在美。冷漠的眼神,微微上翘的嘴角,蕴涵着画家对生命,对永恒,对美的理解。来自山东沂蒙山的王沂东以家乡为写照,《融雪》,《三月雪》等作品反映出画家在展示纯粹古典技巧时,对民族油画语言的探索和中国风格的创作意图。
  我们对古典油画形式继承的基础上也要进行其内在精神的探索性,体现出当代人特有的视野与观念。就以当代著名写实油画家石冲的作品来说,他的作品感觉上非常准确细致地再现了自然物象,似乎是为了追求物象的形似,然而如果从内在层次去认识石冲的作品与思想,观众就会了解到石冲的作品中最重要的是他超越了作品与自然相匹配的传统限制,作品中渗入了画者的艺术观念与艺术思想,转换了写实油画的传统表现观念与形式,使作品传达出象征性的寓意。另一位当代著名画家何多苓画中透出古典的优雅与协调,诗意与朦胧。虽然体现出了一个写实主义的绘画表现性语言特征,却超越了传统写实主义的语言模式关注当代人性的精神表达,在娴熟的表现技巧上融合了中国自身的文化传统与哲学理念,表达出自然与人的和谐,传达出了传统写实绘画少有的视觉张力渗透出文人淡漠人生的基调。毛焰也是一位关注当代并描绘当代人精神世界的画家,他运用古典主义的绘画语言,表达当代人的精神状态。在他的笔下,人物总是抽离了具体的时间、空间、脱离了传统古典油画对空间的描绘,场景的匮乏导致了他们身份,地位和具体文化所指的丧失。这样,在他作品中不单单是某个人的肖像,而是整个时代的精神肖像,毛焰用一种古典主义的方式接近并揭示了当代人的精神世界这也是他的当代性所在。如果要为毛焰的画寻找个源头的话,那就是文艺复兴时期偏离出当时文化中心的北欧画家,如丢勒和荷尔拜因,他们结合自身民族的严谨、科学、细腻的民族精神,描绘出普通人的精神肖像,反而表现基于形式之上的精神超然性。
  油画语言、审美趣味的变迁是油画自身发展的重要推动力,审美趣味既有共性又有个性,它受整个社会集团心里结构制约和限制,并随时代而变化。我们要立足于当代,从西方古典中吸取营养结合自身语言的发展,努力探索当代人的精神特质,并在画面中充分体现出中华民族精神和东方美学思想,形成既有东方艺术特色又区别于西方的具有独特魅力的中国写实油画。
  (作者简介:孟庆晨,学校华师大艺术学院美术学系,专业西方艺术,2010级。)
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