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中华文化博大精深，诗歌艺术更是锦上添花、光彩照人。中国也是个具有诗歌传统的国度，从几千年前的歌谣《诗经》到现当代诗坛，可以说是佳作、奇作层出不穷，熠熠闪光，引得世人传诵、咀嚼。中国人爱诗，喜欢用诗来表达感情，也喜欢品味诗，挖掘诗的内涵、意境、韵味，这历来便是个传统。对于我们今天的中学生们，能够读懂诗、鉴赏词在高考中更是作为一个能力目标而提出了较高的要求，但由于年代久远，生活习惯、思想认识和情感等方面的古今差异较大，学生对于古典诗词的鉴赏认识往往是九牛一毛，有的甚至是无从下手，弄得贻笑大方，也造成了不少分值上的损失。下面，作为一名中学教师，就平时备课、教学、研讨中的一些体会，谈谈我对这个问题的几点感受，希望是“治病的良方”，对孩子们有些帮助吧！
一、知人论世
诗是用来抒发诗人强烈的思想情感的文体。它往往打上了作者很强烈的主观烙印，它反映着诗人的个性、生活、情感、人生际遇和对世事的态度：同时，诗人们又是生活在一个具体的时代背景之下的，他们的思想又往往具有鲜明的时代感，对于那个时代可以说是一个具体的关照。因此，了解诗人本身，关照诗人所处的时代是我们汲取诗歌精髓的又一便道。例如：唐代的杜甫身处安史之乱之际，国家动荡不安，自身漂泊，饱经忧患，同情劳苦人民，他的诗往往是忧国忧民，沉郁顿挫。亡国之君李煜之词多抒发国破家亡的怨恨，充满了对往昔帝王生活的怀念。南宋词人辛弃疾的词则饱含恢复中原之志与志不得伸、报国无门之愤。看来，多认识几个诗人，多了解几个时代列于是我们大有裨益的。
二、寻找体现诗人情感的关键词
诗中含情，情是诗的血液、生命、骨髓、灵魂，只要能找到体现诗人情感的关键性词语，就参悟到诗的内涵了。诗人的情感则往往通过两种方式来体现：一是直接用感情词，喜乐哀伤、忧悲愁思……杜甫《登高》中的“悲愁”、“苦恨”、“潦倒”就是忧愁之情的直接表达，李清照的《声声慢》中的“凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字了得？”都体现诗人无法排遣的主观愁绪：二是间接地利用意象来体现，如雁、明月、秋雨、凄风、落花、杨柳、波涛、鸟、山川……李清照的《一剪梅》中有充满相思的“月满西楼”，又有鸿雁佳书的“雁子回时”，更有无可奈何的“花自飘零水自流”，都是借用客观意象来寄托主观情慷的，这些字眼不可不抓。
三、挖掘考题提供的信息
制卷人常常围绕所选诗的特定形象、函言特包、表达技巧和思想内容来设汁考题，因此，考题有时本身也就是理解诗意的重要信息和难得资源。有一考题的设考对象为王昌龄的《闺怨》，第二问是这样说的：“诗中如何描写少妇的心理变化？为什么‘陌头杨柳色’会勾起少妇幽怨的情怀？”这样一问，我们便知少妇在诗中的“不曾愁”到后来起了变化，究竟是因什么而变化的呢？“杨柳包”也许会暗示些什么，自然让人想到送别之场景——送什么人呢？诗中有“夫婿”，幽怨内容便可知晓，岂不便宜，这都是揣摩题中信息才有的轻松。
四、积累鉴赏的对应术语
鉴赏术语内容庞杂，在心中必须有一盘棋，手中有将，心中不慌。如果鉴赏描写方式，可呈现动静结合、虚实结合、细节描写、正面描写、侧而烘托等；如果问到修辞手法，就想到比喻、拟人、夸张、对比、衬托、借代、排比等；如果是问主旨内容，就看托物言志、怀古伤今、情景交融、即事抒怀的本事了；如果鉴赏思想情感，就找到离愁别恨、怀乡思亲、哀怨忧愁，壮志未酬、惜春伤春、悲愁伤时、爱国乡愁、山水田园隐居之乐等等术语：如果赏析语言，就要往平实质朴，含蓄隽永、清新雅致、形象生动、绚丽飘逸上着笔。这些方面面，在心中都是分门别类地盘算好的，对症下药，切不可全部启用，不然便成了大杂烩，不成个味道。
五、运用规范的答题模式
答题要规范，特别是古典诗词。可以分三步走：第一步是指出特殊之处，包括艺术手法、思想情感、诗中形象、语言特色等等；第二步是结合具体诗句来引诗释义，也就是把第一步的结论在诗句中找出印证性内容进行分析说明；第三步是说明一番这种特殊之处在表情达意、层次结构方面的作用。这样答题，不是泛泛而谈，不是纸上谈兵，而是点面结合，有理有据，观点鲜明，论据充分，具有很强的说服力。
六、正确理解古人套用的典故
诗人创作诗词也喜欢寻根问古，很多词句往往大有来历，在古籍中都能找到出处，这便是典故。它可以是一个意象、一句诗、一件物品，也可以是一个故事、一一个传说、一个人的人生经历，用时很方便，也很雅致，也能体现诗人的才华、修养。例如：李商隐喜欢用典，《锦瑟》一诗就接连运用了四个凄美的典故，制造了一种扑朔迷离的意境，如果我们不清楚这些典故，诗人的用意自然难以参透，增加了理解的难度。所以，古代的典故多多了解也是很有必要的。
喻晖，教师，现居武汉新洲。
一、知人论世
诗是用来抒发诗人强烈的思想情感的文体。它往往打上了作者很强烈的主观烙印，它反映着诗人的个性、生活、情感、人生际遇和对世事的态度：同时，诗人们又是生活在一个具体的时代背景之下的，他们的思想又往往具有鲜明的时代感，对于那个时代可以说是一个具体的关照。因此，了解诗人本身，关照诗人所处的时代是我们汲取诗歌精髓的又一便道。例如：唐代的杜甫身处安史之乱之际，国家动荡不安，自身漂泊，饱经忧患，同情劳苦人民，他的诗往往是忧国忧民，沉郁顿挫。亡国之君李煜之词多抒发国破家亡的怨恨，充满了对往昔帝王生活的怀念。南宋词人辛弃疾的词则饱含恢复中原之志与志不得伸、报国无门之愤。看来，多认识几个诗人，多了解几个时代列于是我们大有裨益的。
二、寻找体现诗人情感的关键词
诗中含情，情是诗的血液、生命、骨髓、灵魂，只要能找到体现诗人情感的关键性词语，就参悟到诗的内涵了。诗人的情感则往往通过两种方式来体现：一是直接用感情词，喜乐哀伤、忧悲愁思……杜甫《登高》中的“悲愁”、“苦恨”、“潦倒”就是忧愁之情的直接表达，李清照的《声声慢》中的“凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字了得？”都体现诗人无法排遣的主观愁绪：二是间接地利用意象来体现，如雁、明月、秋雨、凄风、落花、杨柳、波涛、鸟、山川……李清照的《一剪梅》中有充满相思的“月满西楼”，又有鸿雁佳书的“雁子回时”，更有无可奈何的“花自飘零水自流”，都是借用客观意象来寄托主观情慷的，这些字眼不可不抓。
三、挖掘考题提供的信息
制卷人常常围绕所选诗的特定形象、函言特包、表达技巧和思想内容来设汁考题，因此，考题有时本身也就是理解诗意的重要信息和难得资源。有一考题的设考对象为王昌龄的《闺怨》，第二问是这样说的：“诗中如何描写少妇的心理变化？为什么‘陌头杨柳色’会勾起少妇幽怨的情怀？”这样一问，我们便知少妇在诗中的“不曾愁”到后来起了变化，究竟是因什么而变化的呢？“杨柳包”也许会暗示些什么，自然让人想到送别之场景——送什么人呢？诗中有“夫婿”，幽怨内容便可知晓，岂不便宜，这都是揣摩题中信息才有的轻松。
四、积累鉴赏的对应术语
鉴赏术语内容庞杂，在心中必须有一盘棋，手中有将，心中不慌。如果鉴赏描写方式，可呈现动静结合、虚实结合、细节描写、正面描写、侧而烘托等；如果问到修辞手法，就想到比喻、拟人、夸张、对比、衬托、借代、排比等；如果是问主旨内容，就看托物言志、怀古伤今、情景交融、即事抒怀的本事了；如果鉴赏思想情感，就找到离愁别恨、怀乡思亲、哀怨忧愁，壮志未酬、惜春伤春、悲愁伤时、爱国乡愁、山水田园隐居之乐等等术语：如果赏析语言，就要往平实质朴，含蓄隽永、清新雅致、形象生动、绚丽飘逸上着笔。这些方面面，在心中都是分门别类地盘算好的，对症下药，切不可全部启用，不然便成了大杂烩，不成个味道。
五、运用规范的答题模式
答题要规范，特别是古典诗词。可以分三步走：第一步是指出特殊之处，包括艺术手法、思想情感、诗中形象、语言特色等等；第二步是结合具体诗句来引诗释义，也就是把第一步的结论在诗句中找出印证性内容进行分析说明；第三步是说明一番这种特殊之处在表情达意、层次结构方面的作用。这样答题，不是泛泛而谈，不是纸上谈兵，而是点面结合，有理有据，观点鲜明，论据充分，具有很强的说服力。
六、正确理解古人套用的典故
诗人创作诗词也喜欢寻根问古，很多词句往往大有来历，在古籍中都能找到出处，这便是典故。它可以是一个意象、一句诗、一件物品，也可以是一个故事、一一个传说、一个人的人生经历，用时很方便，也很雅致，也能体现诗人的才华、修养。例如：李商隐喜欢用典，《锦瑟》一诗就接连运用了四个凄美的典故，制造了一种扑朔迷离的意境，如果我们不清楚这些典故，诗人的用意自然难以参透，增加了理解的难度。所以，古代的典故多多了解也是很有必要的。
喻晖，教师，现居武汉新洲。