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摘 要：罗丹是初入艺术领域的学生最好的老师之一，他用自己多年的艺术经验和艺术修养告诉我们什么是美，成为艺术家的必备品质，如何进行创作，如何对待别人的评价，等等。他渊博的专业知识、丰富的经验，以及高洁的情操，都值得我们敬仰。学习罗丹对于艺术的看法，可谓是站在巨人的肩膀上，这使我们可以少走弯路，能够拥有正确的价值观，坚定信念走艺术创作之路。文章结合《罗丹艺术论》，探讨了罗丹对于艺术创作中真、美的理解及其对我们的启示。
关键词：《罗丹艺术论》;罗丹;艺术创作
要成为艺术家首先要拥有独立的人格，对待事物要有自己的见解和思想。我们当然会崇拜艺术领域的大师们，想向他们学习以提升自己。我们尊重他们，敬佩他们，而他们对于自然的挚爱和人格的忠诚，正是我们该学习的地方。大师们往往崇拜自然，喜欢不加粉饰地流露自己的思想情感，这让他们的作品充满着浓烈的个人风格。我们也要崇拜自然、真实，我们要用自己的眼睛和心灵去探索现实，而绝不是去模仿大师，正如《罗丹艺术论》所说：“禁止盲从任何大师。”也如齐白石所述：“学我者生，似我者死。”
如果我们一味模仿大师，那我们的作品中就体现不出自己的思想。因为我们借用的是别人的思维方式，模仿的作品中原作者寄托的思想感情往往荡然无存，剩下的只有一些无用的技法的堆砌，如此苍白的作品打动不了自己，更打动不了别人，更别提引起观者情感的共鸣了。
当我们描绘对象时，作画的妙处就在于不能不像，也不能太像。如果太像则太媚俗，太简单直白的画没有艺术涵养，不能给观者遐想和思考的空间;如果不像观者则欣赏不了，看不懂画的意思。作画要讲究形神兼备，和对象太像未免匠气，不像又难免狂妄，但是这“形神兼备”不是寥寥几笔就能勾画出来，这看似“简单”的背后是大师们经过自己刻苦磨炼、琢磨思考后的坦然与熟练，也体现了作者对于艺术的感知与把握。
没有作者思想和感情的作品当然不是美的，美是建立在真的基础上的，或者说美即是真。我们要细心观察生活的各个方面，这样才能发现生活中的美。美产生于人们寄托情感的对象，人们把自己的情感寄托在某一对象上，或从他人寄托情感的对象上产生情感的共鸣。艺术是情感的对象，没有情感的艺术作品是没有灵魂的，只是一个空壳。创作实践一定要有自己的独特风格，要体现自己的真情实感和思想，不然我们做的永远只是表面功夫，哗众取宠罢了。
罗丹曾说：“在艺术家的眼里，一切都是美的。”因为艺术家可以透过事物的外表观察它们的内在，也就是可以透过外表，触到事物内在的真，正因为真，所以美。只有我们的绘画表现了真，才能够体现美。艺术家要保持真诚善良的品格，这也是做人的根本。
在生活中，美无处不在。我们应当善于在生活中找寻美，不能对所见的事物抱有世俗的成见，在自然界中被人们公认是丑的事物在艺术中却可以成为美的。无须过分在意事物的外表，而要观察其特性与本质。在艺术中被认为是丑的，往往是造作的，或是徒有外表的，不仅外表不够真实，内在也不够真实。就如同人体，正因为它能够表达人们的内心，所以才被艺术家们当作至美。
在罗丹眼中，自然中的一切都是美的，艺术要模仿自然、表现自然。他在进行雕塑创作时，往往使模特处于放松自然的状态，自己从中抓住模特的最佳姿态，这样才会表现出最真实灵动的姿态，还原模特的本来面目。创作不仅是还原模特的外形特征，更是对模特精神状态以及内心的表现。他强调真正的美是令人为表现的内容所吸引，而不是歌颂他们本身，唯一的美，即是蕴藏的真。
在创作中，一切线条都在表白，都要能够起到传达内心的作用。在艺术中毫不显示外部的和内在真实的作品才是丑的，美的作品往往是那些真诚、有着丰富内涵的作品。这似乎和人的外在美、内在美有异曲同工之妙。这让人不禁想起了雨果的《巴黎圣母院》中的敲钟人卡西莫多。他虽然长得奇丑无比，使人害怕厌恶，但内心真诚善良，这样的人就是美的。
当我们构思作品时，要用自己的眼睛去观察事物。正如齐白石所说：“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。”细心观察生活中的点点滴滴，对要表现的对象进行分析，当对它了如指掌后，笔下自然行云流水。创作时不忘调动自己的情绪，将自己的情感寄托其中，这样有感而发，把自己内心最真实的感受描绘出来，作品便能形神兼备，栩栩如生。正如高尔泰所说：“所谓绘画，纯粹是心灵的表现。”每件艺术品背后都有故事作为支撑，而故事就是作者内心的写照。然而只有情感，没有技法的支撑，最动人的感情也会苍白无味，所以我们也要磨练自己的技法。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”一切源于观察和实践，只有自己实践了才能发现问题，找出自己的不足。发现问题，然后思考解决方案，再带着问题进行观察和实践，这样久而久之就会进步。正如齐白石所说：“我对鸡仔细观察和研究的时间比画鸡的时间多得多，所以才能有神。”
艺术创作要耐得住寂寞，艺术往往生于寂寞而死于浮华。艺术家只有甘于寂寞，让自己的精神和灵魂超脱世俗之外，方能创作出打动人心的作品。正如齐白石所说：“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今人之所长，摹而肖之能不夸。师法有所短，舍之而不诽，然后，再观天地之造化，如此腕底自有鬼神。”我们要有足够的耐性磨练自己的技巧，只有经过足够的练习，我们的思想和感情才能够被完美地呈现出来。从艺者的宝贵品质是：智慧、专注、真诚和意志。我们的作品必须表现真实，千万不能装腔作势、哗众取宠，只有能触动心灵的作品才是佳作。
真诚地表达自己的情感，才是对艺术最大的尊重。正如《罗丹艺术论》中所述：“大师都是用自己的眼睛去看事物，不用照顾世俗的偏见，要发挥自己的独立性和创造性，真正的艺术一定痛恶技巧，真正的艺术品超越了技巧，体现人生的内在价值。”所以要成为艺术家，必须得有独立的人格、自由的思想和创新的品格。
在进行艺术创作时，很多人总是习惯于先参考别人的作品。然而一旦开始参照别人的作品，作品中便体现不出自己的思想，因为借用的是别人的思維方式，表达的是别人的思想情感，后来加入的不过是一些堆砌的技术，难以引起情感的共鸣。它也不是美的，美是建立在真的基础上，美产生于人们用来寄托情感的对象，人们把自己的情感寄托在对象上，或从他人寄托情感的对象上产生情感的共鸣。艺术是情感的对象，没有情感的艺术作品是没有灵魂的，只是一个空壳。 那些别人对自己的不公正批评，我们不必在意。不需要为了那些心思不正而怀疑自己、动摇自己的信念。柏斯格曾说：“真善言辞的人，蔑视巧鼓簧舌的人。”我们不必担心一些不公正批评会影响我们的作品及创作，观众自会审查我们的诚意。即使一时没有人支持，那我们也不用灰心丧气，我们只需坚定自己的信念不要动摇。只要我们的作品表现真实，体现的是自己的真情实感，便会不断出现维护者，他们将戳穿那些谬误的见解，为我们赢得更多的支持。
钱学森曾说：“偏见令我们失去真理，我们要警惕啊！”学会质疑，人们总在不懈地追求真理，即使大多数人都在犯错，我们也应当坚定信念，心如明镜一尘不染。我们要心存质疑，在混沌中找寻正确的方向，追求真实，因为真理往往握在少数人手中。我们要勇于当第一个吃螃蟹的人，在平淡无味中寻求新奇刺激，调动人们的感觉和神经，而不能甘于平庸。
综上所述，艺术是与时俱进、不断发展的，创新是艺术的灵魂。我们不能只满足现状，我们要不停地进行突破和创新，使我们的作品通过个性特色鲜明的形象，激发人们内心深处的情感，给予人们真善美的启发，美化人们的生活。要想使自己的作品对人们形成不间断的心灵刺激，这就需要艺术家的个性化和创新思维。如果每个人的作品都大同小异，难免会造成视觉疲劳，久而久之人们也会审美麻木。如果只在前人的基础上打转，我们便不会进步。失败是成功的开端，就算一时失败也没关系，我們就是要从失败中吸取经验，失败就再实践，直到得出满意的结果。
参考文献：
[1]刘溯.再读《罗丹艺术论》[J].北京宣武红旗业余大学学报，2002（4）：17.
[2]张鑫怡.还给学生一双发现美的眼睛：《罗丹艺术论》嘱词的教育启示[J].美术教育研究，2016（8）：153.
[3]齐白石.齐白石画语录[J].爱尚美术，2017（6）：66-69.
[4]傅小平.高尔泰：寻找家园，就是寻找意义[C]//白烨.当代文学研究资料与信息：2013.3.北京：中国当代文学研究会，2013：5.
[5]罗丹.罗丹艺术论[M].傅雷，译.天津：天津社会科学院出版社，2004.
[6]钱学敏.钱学森谈科学艺术与创新思维[J].华中建筑，2003（3）：9-12.
作者单位：
南京师范大学
关键词：《罗丹艺术论》;罗丹;艺术创作
要成为艺术家首先要拥有独立的人格，对待事物要有自己的见解和思想。我们当然会崇拜艺术领域的大师们，想向他们学习以提升自己。我们尊重他们，敬佩他们，而他们对于自然的挚爱和人格的忠诚，正是我们该学习的地方。大师们往往崇拜自然，喜欢不加粉饰地流露自己的思想情感，这让他们的作品充满着浓烈的个人风格。我们也要崇拜自然、真实，我们要用自己的眼睛和心灵去探索现实，而绝不是去模仿大师，正如《罗丹艺术论》所说：“禁止盲从任何大师。”也如齐白石所述：“学我者生，似我者死。”
如果我们一味模仿大师，那我们的作品中就体现不出自己的思想。因为我们借用的是别人的思维方式，模仿的作品中原作者寄托的思想感情往往荡然无存，剩下的只有一些无用的技法的堆砌，如此苍白的作品打动不了自己，更打动不了别人，更别提引起观者情感的共鸣了。
当我们描绘对象时，作画的妙处就在于不能不像，也不能太像。如果太像则太媚俗，太简单直白的画没有艺术涵养，不能给观者遐想和思考的空间;如果不像观者则欣赏不了，看不懂画的意思。作画要讲究形神兼备，和对象太像未免匠气，不像又难免狂妄，但是这“形神兼备”不是寥寥几笔就能勾画出来，这看似“简单”的背后是大师们经过自己刻苦磨炼、琢磨思考后的坦然与熟练，也体现了作者对于艺术的感知与把握。
没有作者思想和感情的作品当然不是美的，美是建立在真的基础上的，或者说美即是真。我们要细心观察生活的各个方面，这样才能发现生活中的美。美产生于人们寄托情感的对象，人们把自己的情感寄托在某一对象上，或从他人寄托情感的对象上产生情感的共鸣。艺术是情感的对象，没有情感的艺术作品是没有灵魂的，只是一个空壳。创作实践一定要有自己的独特风格，要体现自己的真情实感和思想，不然我们做的永远只是表面功夫，哗众取宠罢了。
罗丹曾说：“在艺术家的眼里，一切都是美的。”因为艺术家可以透过事物的外表观察它们的内在，也就是可以透过外表，触到事物内在的真，正因为真，所以美。只有我们的绘画表现了真，才能够体现美。艺术家要保持真诚善良的品格，这也是做人的根本。
在生活中，美无处不在。我们应当善于在生活中找寻美，不能对所见的事物抱有世俗的成见，在自然界中被人们公认是丑的事物在艺术中却可以成为美的。无须过分在意事物的外表，而要观察其特性与本质。在艺术中被认为是丑的，往往是造作的，或是徒有外表的，不仅外表不够真实，内在也不够真实。就如同人体，正因为它能够表达人们的内心，所以才被艺术家们当作至美。
在罗丹眼中，自然中的一切都是美的，艺术要模仿自然、表现自然。他在进行雕塑创作时，往往使模特处于放松自然的状态，自己从中抓住模特的最佳姿态，这样才会表现出最真实灵动的姿态，还原模特的本来面目。创作不仅是还原模特的外形特征，更是对模特精神状态以及内心的表现。他强调真正的美是令人为表现的内容所吸引，而不是歌颂他们本身，唯一的美，即是蕴藏的真。
在创作中，一切线条都在表白，都要能够起到传达内心的作用。在艺术中毫不显示外部的和内在真实的作品才是丑的，美的作品往往是那些真诚、有着丰富内涵的作品。这似乎和人的外在美、内在美有异曲同工之妙。这让人不禁想起了雨果的《巴黎圣母院》中的敲钟人卡西莫多。他虽然长得奇丑无比，使人害怕厌恶，但内心真诚善良，这样的人就是美的。
当我们构思作品时，要用自己的眼睛去观察事物。正如齐白石所说：“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。”细心观察生活中的点点滴滴，对要表现的对象进行分析，当对它了如指掌后，笔下自然行云流水。创作时不忘调动自己的情绪，将自己的情感寄托其中，这样有感而发，把自己内心最真实的感受描绘出来，作品便能形神兼备，栩栩如生。正如高尔泰所说：“所谓绘画，纯粹是心灵的表现。”每件艺术品背后都有故事作为支撑，而故事就是作者内心的写照。然而只有情感，没有技法的支撑，最动人的感情也会苍白无味，所以我们也要磨练自己的技法。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”一切源于观察和实践，只有自己实践了才能发现问题，找出自己的不足。发现问题，然后思考解决方案，再带着问题进行观察和实践，这样久而久之就会进步。正如齐白石所说：“我对鸡仔细观察和研究的时间比画鸡的时间多得多，所以才能有神。”
艺术创作要耐得住寂寞，艺术往往生于寂寞而死于浮华。艺术家只有甘于寂寞，让自己的精神和灵魂超脱世俗之外，方能创作出打动人心的作品。正如齐白石所说：“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今人之所长，摹而肖之能不夸。师法有所短，舍之而不诽，然后，再观天地之造化，如此腕底自有鬼神。”我们要有足够的耐性磨练自己的技巧，只有经过足够的练习，我们的思想和感情才能够被完美地呈现出来。从艺者的宝贵品质是：智慧、专注、真诚和意志。我们的作品必须表现真实，千万不能装腔作势、哗众取宠，只有能触动心灵的作品才是佳作。
真诚地表达自己的情感，才是对艺术最大的尊重。正如《罗丹艺术论》中所述：“大师都是用自己的眼睛去看事物，不用照顾世俗的偏见，要发挥自己的独立性和创造性，真正的艺术一定痛恶技巧，真正的艺术品超越了技巧，体现人生的内在价值。”所以要成为艺术家，必须得有独立的人格、自由的思想和创新的品格。
在进行艺术创作时，很多人总是习惯于先参考别人的作品。然而一旦开始参照别人的作品，作品中便体现不出自己的思想，因为借用的是别人的思維方式，表达的是别人的思想情感，后来加入的不过是一些堆砌的技术，难以引起情感的共鸣。它也不是美的，美是建立在真的基础上，美产生于人们用来寄托情感的对象，人们把自己的情感寄托在对象上，或从他人寄托情感的对象上产生情感的共鸣。艺术是情感的对象，没有情感的艺术作品是没有灵魂的，只是一个空壳。 那些别人对自己的不公正批评，我们不必在意。不需要为了那些心思不正而怀疑自己、动摇自己的信念。柏斯格曾说：“真善言辞的人，蔑视巧鼓簧舌的人。”我们不必担心一些不公正批评会影响我们的作品及创作，观众自会审查我们的诚意。即使一时没有人支持，那我们也不用灰心丧气，我们只需坚定自己的信念不要动摇。只要我们的作品表现真实，体现的是自己的真情实感，便会不断出现维护者，他们将戳穿那些谬误的见解，为我们赢得更多的支持。
钱学森曾说：“偏见令我们失去真理，我们要警惕啊！”学会质疑，人们总在不懈地追求真理，即使大多数人都在犯错，我们也应当坚定信念，心如明镜一尘不染。我们要心存质疑，在混沌中找寻正确的方向，追求真实，因为真理往往握在少数人手中。我们要勇于当第一个吃螃蟹的人，在平淡无味中寻求新奇刺激，调动人们的感觉和神经，而不能甘于平庸。
综上所述，艺术是与时俱进、不断发展的，创新是艺术的灵魂。我们不能只满足现状，我们要不停地进行突破和创新，使我们的作品通过个性特色鲜明的形象，激发人们内心深处的情感，给予人们真善美的启发，美化人们的生活。要想使自己的作品对人们形成不间断的心灵刺激，这就需要艺术家的个性化和创新思维。如果每个人的作品都大同小异，难免会造成视觉疲劳，久而久之人们也会审美麻木。如果只在前人的基础上打转，我们便不会进步。失败是成功的开端，就算一时失败也没关系，我們就是要从失败中吸取经验，失败就再实践，直到得出满意的结果。
参考文献：
[1]刘溯.再读《罗丹艺术论》[J].北京宣武红旗业余大学学报，2002（4）：17.
[2]张鑫怡.还给学生一双发现美的眼睛：《罗丹艺术论》嘱词的教育启示[J].美术教育研究，2016（8）：153.
[3]齐白石.齐白石画语录[J].爱尚美术，2017（6）：66-69.
[4]傅小平.高尔泰：寻找家园，就是寻找意义[C]//白烨.当代文学研究资料与信息：2013.3.北京：中国当代文学研究会，2013：5.
[5]罗丹.罗丹艺术论[M].傅雷，译.天津：天津社会科学院出版社，2004.
[6]钱学敏.钱学森谈科学艺术与创新思维[J].华中建筑，2003（3）：9-12.
作者单位：
南京师范大学