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董文胜的作品有浓郁的中国南方文化特质，
风格斑斓腐朽，充满诗意，
营造出一种奇特的文化意象，
颠覆、推翻了人们对于中国传统文化与历史的浪漫、优雅的想象，
以纠缠的暴力意象给出了有关缠绵阴柔的江南文化的新的想象内容与空间。
一路走来，董文胜的艺术道路上并没有什么戏剧性经历，他说他少年时代的理想不是艺术家，而是做一个文学家，或者是小说家。或许是常规的生活对于艺术家来讲反而特别，董文胜长期远离艺术圈的创作不似许多艺术家那样线性发展，而是以自身为圆心、以个人喜好为半径在画圆。在将自己的爱好不断深入发展的同时，其艺术道路也在不断拓宽。他在摄影作品中巧妙地利用了中国传统文化的元素，如“园林”、“石头”、“青苔”、“松树”及“水纹”等等，这些都源自于他深爱的中国画。而后期作品中的“刺青”，这一乍看与中国画毫无关联的符号，则是源自于董文胜早期摄影作品中对疤痕的特别关注，刺青的运用企图重新阐释他对疤痕在心灵层面的理解。而“骷髅”与“水晶球”等西方符号的使用，则是他长期阅读西方哲学、文学与艺术的潜移默化。时间、存在、虚无、死亡等生命主题也一直贯穿其创作的始终。
风格斑斓腐朽，充满诗意，
营造出一种奇特的文化意象，
颠覆、推翻了人们对于中国传统文化与历史的浪漫、优雅的想象，
以纠缠的暴力意象给出了有关缠绵阴柔的江南文化的新的想象内容与空间。
一路走来，董文胜的艺术道路上并没有什么戏剧性经历，他说他少年时代的理想不是艺术家，而是做一个文学家，或者是小说家。或许是常规的生活对于艺术家来讲反而特别，董文胜长期远离艺术圈的创作不似许多艺术家那样线性发展，而是以自身为圆心、以个人喜好为半径在画圆。在将自己的爱好不断深入发展的同时，其艺术道路也在不断拓宽。他在摄影作品中巧妙地利用了中国传统文化的元素，如“园林”、“石头”、“青苔”、“松树”及“水纹”等等，这些都源自于他深爱的中国画。而后期作品中的“刺青”，这一乍看与中国画毫无关联的符号，则是源自于董文胜早期摄影作品中对疤痕的特别关注，刺青的运用企图重新阐释他对疤痕在心灵层面的理解。而“骷髅”与“水晶球”等西方符号的使用，则是他长期阅读西方哲学、文学与艺术的潜移默化。时间、存在、虚无、死亡等生命主题也一直贯穿其创作的始终。