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石雕是世界文明史上最古老的艺术表现形式之一，原始社会的石器堪称人类最早的雕刻作品。由于雕塑材质的坚固性，使得它成为永久性的造型艺术，成为人类文明发展的立体史诗。就如同秦皇汉武时期宏伟的地面木架建筑虽早已荡然无存，而曾经伴随那些建筑的一尊尊石雕却历经沧桑，默默守望着遥远的昨天。
被石雕高古的气息吸引，邢伟十年前便醉心于这一领域的收藏，尤以佛教题材的石雕造像为多。提及佛教石雕造像，就不得不回顾佛教自两汉时期传入中国，历史上经历过的四次“灭顶之灾”——中国佛教史上所称的“三武一宗”灭佛事件。（“三武”是北魏太武帝、北周武帝、唐武宗；“一宗”是后周世宗）。邢伟遗憾地说：“经历四次灭佛，对石雕造像的破坏严重，存留至今的高古时期的佛教石雕造像完整品难得一见，因此我所藏的也大多是残缺品，但这并不妨碍其中的艺术价值与文化内涵，以及那种历尽沧桑的独特感染力。”
石雕在南北朝时期进入全面发展阶段，雕塑艺术在表现题材和表现技巧方面逐步走向全面与成熟。特别是佛教造像的兴起，使人物题材的作品大量增加，尤其是佛教人物，形成了以“瘦骨清像”为审美特点的独特艺术风格。邢伟拿出一件留有北齐佛头的石雕残片，大小刚好可以置于掌中。只见佛像面部雕刻清癯，眼部细长，带着洞悉哲理的智慧神情。邢伟说：“这样摆脱世俗的超然风度，是当时统治阶级所追求的形体、神态和风度的真实写照，也是当时社会的审美标准。”南北朝时期，战乱频繁，人们生活于流离与变乱之中，在现实生活中难以找到一条更好的出路，因此，佛教造像正是那一时期人们理想的幻化。佛教造像所表现出来的宁静、洒脱、飘逸和充满悲悯、智慧的神态，实际上寄托了人们对美好生活的希望与渴盼。这种寄托，在另一件北齐龙吐莲花残佛像底座上表现的更加充分，石面上，护法、供养人刻画细腻传神，石雕上依稀可见的文字中，还能分辨出“夫妻”二字，由此可推断这是夫妻二人出资所造的佛像，希望整个家族得到佛祖的庇佑。邢伟又介绍了一件十六国时期的佛教造像，受印度佛教的影响，这件石雕带有明显的“犍陀罗”风格，菩萨面呈微笑，法相端庄慈祥，体躯比例合度，衣饰线纹流畅完美，造型风格优美纤巧，手法简洁。
石雕艺术发展到唐代，进入全盛期。佛教造像，自唐代以后就日趋中国化了，作品中的人物形象、衣饰、背景、用具皆与前代相去甚远。在邢伟的工作室中，一件盛唐时期的坐佛格外庄重，此件虽是缺失佛头的残体，但仍能从不俗的形体造型上看出沉静雍容的姿态。这件佛造像是按照与真人1：1的身高比例雕刻的，衣饰简洁流畅，胸肌稍露且结实饱满，虽然已经历上千年的风蚀雨侵，但仍能显现出盛唐恢弘典雅的大气。
邢伟早年藏品中，有两只保存较为完好的唐朝石狮，庄严浑厚，挺胸昂首。这是佛教中的护法狮，用当时最典型的“写实”手法表现。由于佛教对狮子的推崇，自宋以后，石狮子雕刻和运用更加广泛，逐渐民俗化且更富有戏剧感染力，比如公狮脚踏球、母狮脚踩小狮等形象开始出现，宫殿、府第都用石狮子守门，以壮威观，同时又给整个建筑平添无限生气。
元代以后的佛像雕刻，宽眉细腰，这种形式在西藏佛像和清代喇嘛教雕刻中可谓一脉相承。明清时期的石雕艺术成就灿烂，细审之，便会察觉到其中仍具有十分浓厚的宗教色彩。明清时期，各地佛教塑像盛行，作为案头摆设的小型装饰性石雕更为常见，题材以观音菩萨、罗汉、达摩、寿星、八仙之类为主，已经从神坛走向了千家万户，成为人们喜闻乐见的民间艺术形象。同时，西藏地区逐渐成了佛教圣地，佛教石雕也蔚成大观。
邢伟凝望石雕，感受着中国数千年古老文明的源远流长。他说：“收藏石雕造像，是因为我愿意做汉唐文明的守望者、传统文化的记述者。”
被石雕高古的气息吸引，邢伟十年前便醉心于这一领域的收藏，尤以佛教题材的石雕造像为多。提及佛教石雕造像，就不得不回顾佛教自两汉时期传入中国，历史上经历过的四次“灭顶之灾”——中国佛教史上所称的“三武一宗”灭佛事件。（“三武”是北魏太武帝、北周武帝、唐武宗；“一宗”是后周世宗）。邢伟遗憾地说：“经历四次灭佛，对石雕造像的破坏严重，存留至今的高古时期的佛教石雕造像完整品难得一见，因此我所藏的也大多是残缺品，但这并不妨碍其中的艺术价值与文化内涵，以及那种历尽沧桑的独特感染力。”
石雕在南北朝时期进入全面发展阶段，雕塑艺术在表现题材和表现技巧方面逐步走向全面与成熟。特别是佛教造像的兴起，使人物题材的作品大量增加，尤其是佛教人物，形成了以“瘦骨清像”为审美特点的独特艺术风格。邢伟拿出一件留有北齐佛头的石雕残片，大小刚好可以置于掌中。只见佛像面部雕刻清癯，眼部细长，带着洞悉哲理的智慧神情。邢伟说：“这样摆脱世俗的超然风度，是当时统治阶级所追求的形体、神态和风度的真实写照，也是当时社会的审美标准。”南北朝时期，战乱频繁，人们生活于流离与变乱之中，在现实生活中难以找到一条更好的出路，因此，佛教造像正是那一时期人们理想的幻化。佛教造像所表现出来的宁静、洒脱、飘逸和充满悲悯、智慧的神态，实际上寄托了人们对美好生活的希望与渴盼。这种寄托，在另一件北齐龙吐莲花残佛像底座上表现的更加充分，石面上，护法、供养人刻画细腻传神，石雕上依稀可见的文字中，还能分辨出“夫妻”二字，由此可推断这是夫妻二人出资所造的佛像，希望整个家族得到佛祖的庇佑。邢伟又介绍了一件十六国时期的佛教造像，受印度佛教的影响，这件石雕带有明显的“犍陀罗”风格，菩萨面呈微笑，法相端庄慈祥，体躯比例合度，衣饰线纹流畅完美，造型风格优美纤巧，手法简洁。
石雕艺术发展到唐代，进入全盛期。佛教造像，自唐代以后就日趋中国化了，作品中的人物形象、衣饰、背景、用具皆与前代相去甚远。在邢伟的工作室中，一件盛唐时期的坐佛格外庄重，此件虽是缺失佛头的残体，但仍能从不俗的形体造型上看出沉静雍容的姿态。这件佛造像是按照与真人1：1的身高比例雕刻的，衣饰简洁流畅，胸肌稍露且结实饱满，虽然已经历上千年的风蚀雨侵，但仍能显现出盛唐恢弘典雅的大气。
邢伟早年藏品中，有两只保存较为完好的唐朝石狮，庄严浑厚，挺胸昂首。这是佛教中的护法狮，用当时最典型的“写实”手法表现。由于佛教对狮子的推崇，自宋以后，石狮子雕刻和运用更加广泛，逐渐民俗化且更富有戏剧感染力，比如公狮脚踏球、母狮脚踩小狮等形象开始出现，宫殿、府第都用石狮子守门，以壮威观，同时又给整个建筑平添无限生气。
元代以后的佛像雕刻，宽眉细腰，这种形式在西藏佛像和清代喇嘛教雕刻中可谓一脉相承。明清时期的石雕艺术成就灿烂，细审之，便会察觉到其中仍具有十分浓厚的宗教色彩。明清时期，各地佛教塑像盛行，作为案头摆设的小型装饰性石雕更为常见，题材以观音菩萨、罗汉、达摩、寿星、八仙之类为主，已经从神坛走向了千家万户，成为人们喜闻乐见的民间艺术形象。同时，西藏地区逐渐成了佛教圣地，佛教石雕也蔚成大观。
邢伟凝望石雕，感受着中国数千年古老文明的源远流长。他说：“收藏石雕造像，是因为我愿意做汉唐文明的守望者、传统文化的记述者。”