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摄影往往是人们对美好事物的记录和留念，行业当中有一句话这样说：绘画是一种加法，而摄影却是一种减法。对绘画而言，需要画者在一张空白的画布上勾勒出所见所想，而摄影需要拍摄者在镜头中突显想要表达之物。极简主义摄影将摄影的“减”表现得淋漓精致，它既是极简主义也是极“减”主义。本文将讨论摄影中极简主义的研究和实践。
摄影师的风格各不相同，其作品所想体现的人生态度也不尽相同，但是在每一件作品之中他们所遵循的规律却是相同的，那便是极力展现作品中的拍摄主体，没有一名优秀的摄影师会拍摄毫无主体的相片。而在众多摄影风格之中，极简摄影则是将这一概念发挥到极致。为了表现主体，极简主义摄影往往会通过尽量减少作品中事物的色彩、线条和纹理，给予观赏者以无尽的想象，使观赏者领会极简主义下作品蕴含的美。本文将从研究和实践两个方面浅议极简摄影。
一、极简主义的概念
极简主义是生活和艺术的一种风格，意在追求极致简约的美，并拒绝违反这一形态的任何事物。极简主义诞生于20世纪60年代，早期为艺术派系的一种，与画面复杂的抽象派所对应。极简主义下的作品展现在观者面前的并非是色彩丰富的画面，而是仅表现所要突出之物。极简摄影则是基于这一理念而诞生出来的摄影风格，通过在拍摄画面中大量留白或采取单一色调组合成一种宁静、神秘、空灵的画面，将构图上少量的主题元素充分地表现出来，给予观赏者无限的感悟与想象。这种摄影艺术通常具有一定的挑战性。如何通过画面上一两种主要元素来表达创作者的主观思想，这是极简主义摄影的难点所在。
二、极简主义摄影的特征
上面关于极简主义的概念中有提到，极简主义即是追求事物的极简之美，故极简主义摄影的主要特征为极致简约。这种摄影风格追求的就是一种纯粹的、无瑕的艺术效果。极简主义的本质便是“以小见大、以少见多”，通过简洁清晰的构图以及后期简单的对作品画面的处理手段，带给人一种独特的艺术感受。极简主义的“小”和“少”并不是单纯地减少图片中的内容，而是从复杂的画面里提炼出精华，通过简单的色调和画面给观赏者带来一种热情感，并在观赏者欣赏完毕后，又给人一种耐人寻味的反思。
三、极简主义摄影的特点
极简主义摄影虽看起来简单，但实际这类摄影风格往往具有较高的挑战性。其他的摄影风格通常是花费大量时间和精力去等待，只为抓取一个完美的瞬间。极简主义摄影则是直接将拍摄主体最有特色的一面展示出来，而要想拍出一张富有含义的极简主义作品，摄影师必须要有极高的艺术品位和强大的表达能力。
和其他摄影风格一样，极简摄影也需要从人物、环境、光影及概念等方面选择拍摄主体，但唯一不同的是，极简摄影更倾向于选择结构简单却有一定内涵的对象。一旦确定了拍摄主体，摄影师则会对主体进行缜密的观察，并从中感悟到一些情感。相较于其他风格致力于如何将拍摄主体融入画面以此来表达作品含义，极简摄影则倾向于应用直接明了、化繁为简的方式来处理自己所选的主体。极简摄影在整个拍摄过程中所消耗的预算往往会比其他风格少一些，同时最后呈现出的效果也要好一些。
摄影师通常会根据自己的观念和人生经历来对作品进行拍摄。所以在拍摄的过程中，摄影师通常会为了表达自己的思想和理念去刻意选择拍摄的场地、时间、镜头角度等。对于极简摄影师而言，通常选择的对象都较为特殊，在选取的角度方面更多的是传达一种宁静、空灵的意境。
极简主义摄影实质上就是自我剥离的过程，将构图中没有意义的元素剥离出来，只留下相对简单的拍摄主体、纹理、分割线和颜色，并用这样一组简约而不简单的画面带给观赏者更多的冲击力。和其他摄影风格相比，极简摄影更倾向于用简单的主体来传递摄影师的思想。
四、极简主义摄影的实践
（一）寻找合适的主体
所有摄影作品想要表达的内容都体现在作品的拍摄主体上，而将所有无关元素全部“减”掉，仅留下整洁有序画面的极简主义摄影更是如此。为了使最终呈现出来的作品有一定内涵，在选择主体时，摄影师通常会选择看似简单，却另有深意的事物。拍摄者通过观察并进行初次拍摄，同时思考该主体在图片上的表现与自己所追求的画面有何差异，将多余的元素全部去掉，拍摄主体时不需要考虑其他元素在画面上的占比，有时候留白更能够体现极简主义的特色。对于最终呈现出来的作品，摄影师一定要保证没有一点多余的杂质，对于多次拍摄都无法消除的杂质，可以应用后期的图片处理软件对杂质进行消除。
（二）极简的构图
想完成一件优秀的极简主义摄影作品，除了要使拍摄主体具有吸引力之外，还需要摄影师在作品画面的构图上下功夫。有趣的主体虽可以吸引观赏者的目光，但没有足以支撑主题的构图，最终主体的优点也会被掩盖掉，摄影者的构图能力对作品画面产生重要的影响。在极简摄影中较为常用的构图方法为三分构图法，即将画面分为三份，作者所想表现的拍摄主体和重点只占画面的三分之一或更少，其余三分之二多数为留白，如图1所示。
整个天空占到画面的三分之二以上，而作为主体的路面和男人占比不到三分之一。总的来说，极简主义摄影的构图就是需要将作品主题放在关键位置，使整个作品画面的视觉效果得到强化。不过按照摄影师的习惯和偏好不同，极简主义的构图不一定都要用上三分构图法，只要能表现出极简摄影作品的特点，着重体现主体的含义即可。需要补充一点的是，极简摄影剩下的三分之二不一定仅是留白就够了，而是要根据情况加入一些简单的线条或形状，这样可以提高构图整体的立体感。
（三）环境色彩的应用
极简主义摄影并不是说留白部分一定是白色的。在实际拍摄中，想找到一个纯白无瑕的背景是相当困难的，极简主义体现的是对画面的内容以及线条、纹理等的简约，而色彩对极简摄影来说，也是一个较为重要的要素。在极简摄影中，环境的色彩不仅仅是拍摄主体的陪衬，由于留白的位置较多，多数时候色彩反而会起到整个作品的主导作用。合理的应用色彩可以为作品增添更多的意义，同时还能提升作品整体的美观度。所以在进行摄影时，摄影师需要仔细观察周围的色彩，可以选择较为鲜亮的颜色作为作品的主色调，进而使画面看起来更加美观和更具有深度。
（四）线条辅助视觉
很多其他摄影风格的作品，通常用画面的线条来引导观赏者更快地切入到作品的主题中。而线条在极简主义摄影当中，更多的是体现一种辅助观赏者视觉的作用。因为极简摄影作品通常画面表现较为简单，画面内容不多且结构简单，所以通过其作品的线条，可以首先让观赏者看清作品主体为何物，同时线条还能使主体看起来更加有张力，从侧面辅助了观赏者对该作品的理解。所以在拍摄时，摄影师需要控制好线条的指向作用，并用简单的元素进行组合。
（五）极简摄影作品要有不平凡的内涵
越看似简单的事物做起来就越难，极简摄影便是如此。如何通过一个简约的画面上融入更多的内容与内涵，使画面看起来更有张力和冲击力，这需要摄影师对自己的理解能力和观察能力进行磨练，把平时司空见惯的事物以一个不寻常的角度进行分析，并将其表现在自己的镜头上。
五、结语
艺术摄影就是对美好事物的向往，对世间万物的重新认知，摄影师通过摄影将所见所闻所想记录在一张张照片之中。而极简主义摄影则是将摄影中的“减”发挥到极致，通过一张张看似简单却蕴含深意与无限想象作品展示在人們面前，表现摄影师的追求，也让人们得到艺术的享受。
（江苏省江阴中等专业学校）
摄影师的风格各不相同，其作品所想体现的人生态度也不尽相同，但是在每一件作品之中他们所遵循的规律却是相同的，那便是极力展现作品中的拍摄主体，没有一名优秀的摄影师会拍摄毫无主体的相片。而在众多摄影风格之中，极简摄影则是将这一概念发挥到极致。为了表现主体，极简主义摄影往往会通过尽量减少作品中事物的色彩、线条和纹理，给予观赏者以无尽的想象，使观赏者领会极简主义下作品蕴含的美。本文将从研究和实践两个方面浅议极简摄影。
一、极简主义的概念
极简主义是生活和艺术的一种风格，意在追求极致简约的美，并拒绝违反这一形态的任何事物。极简主义诞生于20世纪60年代，早期为艺术派系的一种，与画面复杂的抽象派所对应。极简主义下的作品展现在观者面前的并非是色彩丰富的画面，而是仅表现所要突出之物。极简摄影则是基于这一理念而诞生出来的摄影风格，通过在拍摄画面中大量留白或采取单一色调组合成一种宁静、神秘、空灵的画面，将构图上少量的主题元素充分地表现出来，给予观赏者无限的感悟与想象。这种摄影艺术通常具有一定的挑战性。如何通过画面上一两种主要元素来表达创作者的主观思想，这是极简主义摄影的难点所在。
二、极简主义摄影的特征
上面关于极简主义的概念中有提到，极简主义即是追求事物的极简之美，故极简主义摄影的主要特征为极致简约。这种摄影风格追求的就是一种纯粹的、无瑕的艺术效果。极简主义的本质便是“以小见大、以少见多”，通过简洁清晰的构图以及后期简单的对作品画面的处理手段，带给人一种独特的艺术感受。极简主义的“小”和“少”并不是单纯地减少图片中的内容，而是从复杂的画面里提炼出精华，通过简单的色调和画面给观赏者带来一种热情感，并在观赏者欣赏完毕后，又给人一种耐人寻味的反思。
三、极简主义摄影的特点
极简主义摄影虽看起来简单，但实际这类摄影风格往往具有较高的挑战性。其他的摄影风格通常是花费大量时间和精力去等待，只为抓取一个完美的瞬间。极简主义摄影则是直接将拍摄主体最有特色的一面展示出来，而要想拍出一张富有含义的极简主义作品，摄影师必须要有极高的艺术品位和强大的表达能力。
和其他摄影风格一样，极简摄影也需要从人物、环境、光影及概念等方面选择拍摄主体，但唯一不同的是，极简摄影更倾向于选择结构简单却有一定内涵的对象。一旦确定了拍摄主体，摄影师则会对主体进行缜密的观察，并从中感悟到一些情感。相较于其他风格致力于如何将拍摄主体融入画面以此来表达作品含义，极简摄影则倾向于应用直接明了、化繁为简的方式来处理自己所选的主体。极简摄影在整个拍摄过程中所消耗的预算往往会比其他风格少一些，同时最后呈现出的效果也要好一些。
摄影师通常会根据自己的观念和人生经历来对作品进行拍摄。所以在拍摄的过程中，摄影师通常会为了表达自己的思想和理念去刻意选择拍摄的场地、时间、镜头角度等。对于极简摄影师而言，通常选择的对象都较为特殊，在选取的角度方面更多的是传达一种宁静、空灵的意境。
极简主义摄影实质上就是自我剥离的过程，将构图中没有意义的元素剥离出来，只留下相对简单的拍摄主体、纹理、分割线和颜色，并用这样一组简约而不简单的画面带给观赏者更多的冲击力。和其他摄影风格相比，极简摄影更倾向于用简单的主体来传递摄影师的思想。
四、极简主义摄影的实践
（一）寻找合适的主体
所有摄影作品想要表达的内容都体现在作品的拍摄主体上，而将所有无关元素全部“减”掉，仅留下整洁有序画面的极简主义摄影更是如此。为了使最终呈现出来的作品有一定内涵，在选择主体时，摄影师通常会选择看似简单，却另有深意的事物。拍摄者通过观察并进行初次拍摄，同时思考该主体在图片上的表现与自己所追求的画面有何差异，将多余的元素全部去掉，拍摄主体时不需要考虑其他元素在画面上的占比，有时候留白更能够体现极简主义的特色。对于最终呈现出来的作品，摄影师一定要保证没有一点多余的杂质，对于多次拍摄都无法消除的杂质，可以应用后期的图片处理软件对杂质进行消除。
（二）极简的构图
想完成一件优秀的极简主义摄影作品，除了要使拍摄主体具有吸引力之外，还需要摄影师在作品画面的构图上下功夫。有趣的主体虽可以吸引观赏者的目光，但没有足以支撑主题的构图，最终主体的优点也会被掩盖掉，摄影者的构图能力对作品画面产生重要的影响。在极简摄影中较为常用的构图方法为三分构图法，即将画面分为三份，作者所想表现的拍摄主体和重点只占画面的三分之一或更少，其余三分之二多数为留白，如图1所示。
整个天空占到画面的三分之二以上，而作为主体的路面和男人占比不到三分之一。总的来说，极简主义摄影的构图就是需要将作品主题放在关键位置，使整个作品画面的视觉效果得到强化。不过按照摄影师的习惯和偏好不同，极简主义的构图不一定都要用上三分构图法，只要能表现出极简摄影作品的特点，着重体现主体的含义即可。需要补充一点的是，极简摄影剩下的三分之二不一定仅是留白就够了，而是要根据情况加入一些简单的线条或形状，这样可以提高构图整体的立体感。
（三）环境色彩的应用
极简主义摄影并不是说留白部分一定是白色的。在实际拍摄中，想找到一个纯白无瑕的背景是相当困难的，极简主义体现的是对画面的内容以及线条、纹理等的简约，而色彩对极简摄影来说，也是一个较为重要的要素。在极简摄影中，环境的色彩不仅仅是拍摄主体的陪衬，由于留白的位置较多，多数时候色彩反而会起到整个作品的主导作用。合理的应用色彩可以为作品增添更多的意义，同时还能提升作品整体的美观度。所以在进行摄影时，摄影师需要仔细观察周围的色彩，可以选择较为鲜亮的颜色作为作品的主色调，进而使画面看起来更加美观和更具有深度。
（四）线条辅助视觉
很多其他摄影风格的作品，通常用画面的线条来引导观赏者更快地切入到作品的主题中。而线条在极简主义摄影当中，更多的是体现一种辅助观赏者视觉的作用。因为极简摄影作品通常画面表现较为简单，画面内容不多且结构简单，所以通过其作品的线条，可以首先让观赏者看清作品主体为何物，同时线条还能使主体看起来更加有张力，从侧面辅助了观赏者对该作品的理解。所以在拍摄时，摄影师需要控制好线条的指向作用，并用简单的元素进行组合。
（五）极简摄影作品要有不平凡的内涵
越看似简单的事物做起来就越难，极简摄影便是如此。如何通过一个简约的画面上融入更多的内容与内涵，使画面看起来更有张力和冲击力，这需要摄影师对自己的理解能力和观察能力进行磨练，把平时司空见惯的事物以一个不寻常的角度进行分析，并将其表现在自己的镜头上。
五、结语
艺术摄影就是对美好事物的向往，对世间万物的重新认知，摄影师通过摄影将所见所闻所想记录在一张张照片之中。而极简主义摄影则是将摄影中的“减”发挥到极致，通过一张张看似简单却蕴含深意与无限想象作品展示在人們面前，表现摄影师的追求，也让人们得到艺术的享受。
（江苏省江阴中等专业学校）