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摘要:本文通过对电影《战争中的女人》中六姐妹的性格特征简要分析,进而窥探战争电影中的女性形象。此外,本文还通过分析影片的不同叙事手法,探寻影片的独特之处,并在此基础上略谈影片的创作原型及其他方面。
关键词:战争;红色;女性;爱情
在很长一段时间内,中国电影“餐桌”端出的那盘“战争影片”都围绕“政治为先”的主题而展开,虽然每年产量颇丰,但基本上属于换汤不换药。一个历史事件被翻来覆去重拍,劳民伤财的同时,观众也渐渐失去仅存的那份对历史的“敏感”与“嗅觉”。人民并不健忘,只是在电影中,难以找到那种令人怦然心动的东西,去爆发心底隐忍的情感,去宣泄眼中积蓄的泪水。美国电影《拯救大兵瑞恩》中所叙述的关于透彻、质朴和真实的人性的主题,给战争电影提供了很多可鉴之处。
由山东电影制片厂拍摄的《战争中的女人》,是一部献礼于新中国成立60周年的主旋律影片,一部地道的“三无”影片,即:无巨资投入、无明星阵容、无海量宣传。自2009年9月在全国各地陆续上映以来,收到了不错的票房和口碑,对这部低成本影片来说,实属不易。我们的视觉听觉已经习惯了被商业大片一轮一轮狂轰滥炸,连观后感都习惯了被牵着走,好与不好,已经浑然。因此,当《战争中的女人》以它清新脱俗、令人耳目一新的面貌出现在我们面前时,我们的眼睛、耳朵,一时之间还有点儿不知所措,看完之后,才发现心中早已不知不觉地积蓄了大量的情感,膨胀着必须释放。难能可贵的是,影片以它有限的能力塑造了一群丰满的人物形象,并展现了一个在漫天硝烟下令观众动容的爱情故事。
一、 影片中的女性人物形象
月芬、春英、兰花、秀、黑燕、小鹤,六个不同性格但命运却极其相似的女子,在影片中,被称其为“沂蒙六姐妹”。短短1小时27分钟的电影叙事时间,要把这几个不同性格的女子完整地展现出来,难度是相当大的。
月芬:以红色作为其色彩基调来展现的主要人物。“色彩基调是指色彩在画面中表现出来的全片的总的色彩倾向和风格。整部作品往往以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩,在视觉形象上营造出一种整体的气氛、风格和情调。”[1]月芬的第一个镜头是送她出嫁的队伍到达烟庄时,她掀开红色头巾,露出美丽、精致的脸庞。自此以后,红色成了她的主要修饰颜色:大红的喜字、红色的嫁衣、红色的公鸡、红色的新房。可以说,月芬的出场是令人眼前一亮的惊喜——在这战火纷飞的环境中。月芬的旁边站着小鹤,小鹤那声“呀,真俊啊”代表着观众的眼睛和嘴巴。同时导演也以孩子小鹤的口吻简单直接地抛出一个悬念——“这么俊的女子嫁给了谁?”。由此,围绕着月芬结婚这件事,拉开了整部电影的大幕。月芬的一身红嫁衣是影片中最突出、最醒目的“红”,喜庆中带着不安与刺目,因为她代表着影片中女人共同的婚姻和命运。
春英:“嫂嫂”春英是这部影片中最“隐忍”的女人。公公死于战场,丈夫奔赴前线,自己一个人在家带着孩子,照顾年迈的婆婆。得知丈夫牺牲的消息,她忍着眼泪以及内心的痛楚,说的第一句话却是“千万别告诉俺婆婆,也别告诉月芬”,只因害怕自己的婆婆承受不住白发人送黑发人的痛,只因害怕新媳妇闻噩耗伤及己痛。这个女人用自己的坚忍,注释了一代中国女性的贤惠与感人。
兰花:不幸的身世,使得兰花拼命力争上游,要在革命中干出一番成绩。片中的她一副典型的革命妇女干部的形象——干净利落的短发、大嗓门,走路风风火火、做事雷厉风行,教训人不留情面。
秀:一个上过识字班,懂得一些事理的清秀女子,敢于和父亲顶嘴,为“救哥哥”挺身而出。她身上突显出战争中女人的勇敢。
黑燕:从小就被卖到婆家的童养媳,受尽婆婆的责骂鞭打,却坚强执拗,敢烧掉婆婆家的房子,敢偷婆婆家的粮食,敢跟婆婆叫板“反正我不是你家的使唤丫头”,却有着“大不了被打一顿”的愚昧。这是战争中女人固执、叛逆的一面。
小鹤:“六姐妹”中最像孩子的女孩儿——天真,勇敢。秀的哥哥大壮夸她一句“小鹤呀,俊多了嘛”,她就只知道傻笑;架浮桥那场戏后,她搓着双手喊“脚,我的脚不在了”时的可怜模样……都让人为这孩子心疼。战场上,孩子的伤痛最能触动观众的心。
战争,是这群柔弱、孤立无依的女人发泄痛苦的途径。月芬一出嫁就投入备粮备饼的忙碌中;春英与婆婆没日没夜地操劳;兰花深夜去家家户户加灯油;黑燕偷偷为战士多纳一双鞋底儿;小鹤和秀搓麻线差点把腿搓破。这些人物虽性格不同,但面对战争时都表现出空前的团结。导演抓住这一点,尽情讴歌了大后方女性的勤劳与付出。最后,这群女人一起上战场、加入担架队,用她们单薄的身躯架起了一座人桥,把战士们运送到对岸。无论她们是为了丈夫,还是为了父母亲人,在那一刻,面对动人的场面,谁敢说革命的胜利没有她们的功劳?陈毅说:我就是躺在棺材里也忘不了沂蒙人,他们用小米供养了革命,用小车把革命推过了长江。
二、串联主题的人物爱情
所谓乱世出英雄。郝南城父子三人战死沙场,毫无悬念地成了英雄。月芬的母亲在南城未死时就说了一句话:“烈属光荣,可这个烈属不好当啊。”《战争中的女人》中女人们的情感生活以月芬那荒诞的爱情为主线:媒人说好着呢,她就信了,足见她的单纯也是那个落后年代特殊的爱情产品。月芬结婚时,新郎在前线回不来,便按照当地风俗,用公鸡替新郎拜堂,她由此开始了漫无止境的等待;结婚后,她迫切地想知道自己的丈夫长得什么样,并对与丈夫有关的一切感兴趣,比如“侄儿臭”,比如在村里落脚的队伍。秀告诉她,南城是全村“头一份儿”,她单纯地相信着。全村头一份儿的男人可不是那么好当的,在硝烟弥漫的岁月,那意味着流血牺牲。虽然整部影片并没有如《集结号》般展现男人们在前线拼杀、搏击、抹脖子掉脑袋的场面,但一开始就无形中预示了南城的结局无非两种,一是凯旋,二是魂归故里。
中国早期的部分战争影片,很大程度上用的是枪林弹雨、炮火连天、血肉横飞等场面来展示战争中男人们的刚性力量和英雄气概,却忽略了爱情。如果不得不提及“爱情”二字,也只是略略带过,生怕多了一个镜头,多了一句台词,就削减了英雄们的高大形象。正如孔夫子所言“食色,性也”。“在人类繁衍生息的过程中,爱情是一种最原始最基础的欲望冲动。细想张艺谋当年的《红高粱》,正因为触及了中国几千年历史中的‘禁色’伦理,揭示了中国社会被压抑的人性,才取得了巨大轰动。”[2]《战争中的女人》突破中国主流战争电影长期以来的禁锢,大胆地解放了人的本性。大部队在村庄休憩,秀跟着小鹤去看热闹时,被一名士兵调笑——“识字班的妹妹,找婆家了吗?我们排长可优秀着啦”,“等我活捉了蒋介石就回来找你”,秀回答说“那一言为定”,周围的士兵欢呼雀跃;贪生怕死的四喜喜欢上了风风火火的女干部兰花,虽没去当兵,却在兰花的鼓动下参加了担架队,出发前要求兰花让他亲一口——“我连死都不怕了,你就让我亲一口吧”。影片中的这些镜头,还原了人性最本真的爱情渴望,不管是浴血战场的军人,还是害怕打仗的普通人,在面对中意的女性时,都成了一个正常的男人。而月芬跑到山冈上对着远去的队伍狂喊“南城”时,已经不是一个个体在呼喊丈夫的名字,而是众多女人在呼喊,是一种集体的爱情追寻欲望。在“月芬献血”那场戏中,当医生说要男人来献血时,月芬怒不可遏地吼道:“你瞎了吗?我们沂蒙山的男人都在前线啊!”那一刻,世界静寂,镜头拉开之后,看见的是无数女人奔忙的身影。众多描写革命年代的战争影片,在忽视爱情的同时,同样忽视了女人,忽视了战争中的女人们到底做了些什么。因此,月芬那声嘶力竭的一声吼,不仅是个人情感的爆发,更象征了中华大地千千万万像她一样默默付出却被忽视的女人渴望得到社会认同的共同心声。[3]
“满门忠烈”4个字高高悬挂在满院缟素的大门上,显得那样高大、凄凉。随着镜头的移动,我们看清了一个个名字,那一刻导演把镜头给了月芬,久久地凝视着她面无表情的脸庞,是在寻找奇迹吗?“满门忠烈”下面却没有郝南城的名字?可是,历史不容更改,名存人亡已是铁定的事实。当月芬看到祭台上摆着自己绣给丈夫的荷包时,眼泪终如泉涌,南城就这样走了。这个为爱守候的女人独自拜堂嫁入婆家,至丈夫牺牲也没见过他一面。紧接着一段音乐烘托之后,沂蒙山上全村人下跪祭奠郝家英烈。镜头扫过被积雪覆盖的沂蒙大地,是那般苍凉、悲怆。烈士已去,这些守候的烈属,这群柔弱又坚忍的女人们,她们又该如何度过生命的寒冬,去迎接来年的春天呢?
三、影片创作及其他
影片最令人动容的地方莫过于“满门忠烈”之后出现的几幅老人照片:蒙阴县李保德村李凤兰——丈夫参军独自拜堂嫁入婆家,至丈夫战场牺牲未谋一面,之后终身未嫁并领养两个孩子,于2008年去世;孟良崮东波池村李桂芳、刘月梅带头为部队架人桥,战士们在沿途石崖上写下她们的名字;李桂芳健在;蒙阴县烟庄张玉梅、杨桂英、公方莲等六位年轻姐妹带领村民支前,在孟良崮战役中贡献突出,被誉为“沂蒙六姐妹”;张玉梅、伊廷贞、伊淑英、姬贞兰健在。这些字幕的出现,给整部影片一个完完整整的交代,与很多影片在剧情开播前就打一个“本故事纯属虚构”恰恰相反,我们之所以感动,正是因为它的真实,观众从来不希望被骗取同情心和眼泪!
据编剧苏小卫说,刚开始她并不乐意接受《战争中的女人》这样的“命题作文”,在导演王坪的软泡硬磨下才答应下来。当她与王坪一起去到沂蒙山区,见到了“沂蒙六姐妹”中健在的几位原型时,苏小卫顿时受到极大触动,“班师回朝”之后,随即开始了工作。这位曾经创作过《那山那人那狗》《暖》《生活秀》等影片剧本的优秀编剧,在《战争中的女人》的创作中依然功不可没。
《战争中的女人》一举收获华表奖优秀故事片和优秀编剧两项大奖。苏小卫凭着女性特有的细腻、敏感,发掘出普通人内心深处隐藏着的感情,用看似平铺直叙的方式鲜活地呈现在观众面前。很多看过此片的人认为这部影片唯一的缺憾就是情节欠起伏,技术的处理方面稍欠火候。或许我们可以大胆猜测一下:引发观众这样的评价不是因为缺钱,就是因为导演王坪原本就没打算在技术上过分修饰,其奉行的是“不加修饰的修饰”之原则。要说技术,全世界电影的巅峰之作在好莱坞,其场景之恢弘、假设之大胆,绝非一般国家影片所能比拟。对于电影艺术家来说,电影艺术是令人羡慕的,因为它可以用表演、光、色彩、音乐、音效、场面调度、特技等多种手段来实现自己的想象,达到自己的目的。“电影业曾经是,如今仍然是世界最赚钱的行业之一,是一个即使最富有的国家也不能忽视的大产业。”[4]但怎样才能用最少的钱,拍出最好的片子呢?这是一种对智慧的考量。前面已经说过,《战争中的女人》是一部“三无”(无巨资投入、无明星阵容、无海量宣传)影片,它能够在这些商业元素都有限的情况下,获得两项荣誉以及观众的认可,我们没有理由不为之拍手叫好!这部影片能够获得成功,得益于故事本身有着极强的震撼力;假若在片名中增添一些更为引人入胜的元素,相信会有更多人去观看,会取得更好的票房成绩。
注释:
[1] 梁明、李力:《电影色彩学》,北京大学出版社2008年版,第40页。
[2] SuilARuin:《电影解放心智》,时光网(www.mtime.com )
2009年11月6日。
[3] 参见SuilARuin:《电影解放心智》,时光网(www.mtime.
com )2009年11月6日。
[4] 丁朗朗:《百年好莱坞》,金城出版社2004年版,第4页。
(作者单位:四川大学文学与新闻学院)
关键词:战争;红色;女性;爱情
在很长一段时间内,中国电影“餐桌”端出的那盘“战争影片”都围绕“政治为先”的主题而展开,虽然每年产量颇丰,但基本上属于换汤不换药。一个历史事件被翻来覆去重拍,劳民伤财的同时,观众也渐渐失去仅存的那份对历史的“敏感”与“嗅觉”。人民并不健忘,只是在电影中,难以找到那种令人怦然心动的东西,去爆发心底隐忍的情感,去宣泄眼中积蓄的泪水。美国电影《拯救大兵瑞恩》中所叙述的关于透彻、质朴和真实的人性的主题,给战争电影提供了很多可鉴之处。
由山东电影制片厂拍摄的《战争中的女人》,是一部献礼于新中国成立60周年的主旋律影片,一部地道的“三无”影片,即:无巨资投入、无明星阵容、无海量宣传。自2009年9月在全国各地陆续上映以来,收到了不错的票房和口碑,对这部低成本影片来说,实属不易。我们的视觉听觉已经习惯了被商业大片一轮一轮狂轰滥炸,连观后感都习惯了被牵着走,好与不好,已经浑然。因此,当《战争中的女人》以它清新脱俗、令人耳目一新的面貌出现在我们面前时,我们的眼睛、耳朵,一时之间还有点儿不知所措,看完之后,才发现心中早已不知不觉地积蓄了大量的情感,膨胀着必须释放。难能可贵的是,影片以它有限的能力塑造了一群丰满的人物形象,并展现了一个在漫天硝烟下令观众动容的爱情故事。
一、 影片中的女性人物形象
月芬、春英、兰花、秀、黑燕、小鹤,六个不同性格但命运却极其相似的女子,在影片中,被称其为“沂蒙六姐妹”。短短1小时27分钟的电影叙事时间,要把这几个不同性格的女子完整地展现出来,难度是相当大的。
月芬:以红色作为其色彩基调来展现的主要人物。“色彩基调是指色彩在画面中表现出来的全片的总的色彩倾向和风格。整部作品往往以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩,在视觉形象上营造出一种整体的气氛、风格和情调。”[1]月芬的第一个镜头是送她出嫁的队伍到达烟庄时,她掀开红色头巾,露出美丽、精致的脸庞。自此以后,红色成了她的主要修饰颜色:大红的喜字、红色的嫁衣、红色的公鸡、红色的新房。可以说,月芬的出场是令人眼前一亮的惊喜——在这战火纷飞的环境中。月芬的旁边站着小鹤,小鹤那声“呀,真俊啊”代表着观众的眼睛和嘴巴。同时导演也以孩子小鹤的口吻简单直接地抛出一个悬念——“这么俊的女子嫁给了谁?”。由此,围绕着月芬结婚这件事,拉开了整部电影的大幕。月芬的一身红嫁衣是影片中最突出、最醒目的“红”,喜庆中带着不安与刺目,因为她代表着影片中女人共同的婚姻和命运。
春英:“嫂嫂”春英是这部影片中最“隐忍”的女人。公公死于战场,丈夫奔赴前线,自己一个人在家带着孩子,照顾年迈的婆婆。得知丈夫牺牲的消息,她忍着眼泪以及内心的痛楚,说的第一句话却是“千万别告诉俺婆婆,也别告诉月芬”,只因害怕自己的婆婆承受不住白发人送黑发人的痛,只因害怕新媳妇闻噩耗伤及己痛。这个女人用自己的坚忍,注释了一代中国女性的贤惠与感人。
兰花:不幸的身世,使得兰花拼命力争上游,要在革命中干出一番成绩。片中的她一副典型的革命妇女干部的形象——干净利落的短发、大嗓门,走路风风火火、做事雷厉风行,教训人不留情面。
秀:一个上过识字班,懂得一些事理的清秀女子,敢于和父亲顶嘴,为“救哥哥”挺身而出。她身上突显出战争中女人的勇敢。
黑燕:从小就被卖到婆家的童养媳,受尽婆婆的责骂鞭打,却坚强执拗,敢烧掉婆婆家的房子,敢偷婆婆家的粮食,敢跟婆婆叫板“反正我不是你家的使唤丫头”,却有着“大不了被打一顿”的愚昧。这是战争中女人固执、叛逆的一面。
小鹤:“六姐妹”中最像孩子的女孩儿——天真,勇敢。秀的哥哥大壮夸她一句“小鹤呀,俊多了嘛”,她就只知道傻笑;架浮桥那场戏后,她搓着双手喊“脚,我的脚不在了”时的可怜模样……都让人为这孩子心疼。战场上,孩子的伤痛最能触动观众的心。
战争,是这群柔弱、孤立无依的女人发泄痛苦的途径。月芬一出嫁就投入备粮备饼的忙碌中;春英与婆婆没日没夜地操劳;兰花深夜去家家户户加灯油;黑燕偷偷为战士多纳一双鞋底儿;小鹤和秀搓麻线差点把腿搓破。这些人物虽性格不同,但面对战争时都表现出空前的团结。导演抓住这一点,尽情讴歌了大后方女性的勤劳与付出。最后,这群女人一起上战场、加入担架队,用她们单薄的身躯架起了一座人桥,把战士们运送到对岸。无论她们是为了丈夫,还是为了父母亲人,在那一刻,面对动人的场面,谁敢说革命的胜利没有她们的功劳?陈毅说:我就是躺在棺材里也忘不了沂蒙人,他们用小米供养了革命,用小车把革命推过了长江。
二、串联主题的人物爱情
所谓乱世出英雄。郝南城父子三人战死沙场,毫无悬念地成了英雄。月芬的母亲在南城未死时就说了一句话:“烈属光荣,可这个烈属不好当啊。”《战争中的女人》中女人们的情感生活以月芬那荒诞的爱情为主线:媒人说好着呢,她就信了,足见她的单纯也是那个落后年代特殊的爱情产品。月芬结婚时,新郎在前线回不来,便按照当地风俗,用公鸡替新郎拜堂,她由此开始了漫无止境的等待;结婚后,她迫切地想知道自己的丈夫长得什么样,并对与丈夫有关的一切感兴趣,比如“侄儿臭”,比如在村里落脚的队伍。秀告诉她,南城是全村“头一份儿”,她单纯地相信着。全村头一份儿的男人可不是那么好当的,在硝烟弥漫的岁月,那意味着流血牺牲。虽然整部影片并没有如《集结号》般展现男人们在前线拼杀、搏击、抹脖子掉脑袋的场面,但一开始就无形中预示了南城的结局无非两种,一是凯旋,二是魂归故里。
中国早期的部分战争影片,很大程度上用的是枪林弹雨、炮火连天、血肉横飞等场面来展示战争中男人们的刚性力量和英雄气概,却忽略了爱情。如果不得不提及“爱情”二字,也只是略略带过,生怕多了一个镜头,多了一句台词,就削减了英雄们的高大形象。正如孔夫子所言“食色,性也”。“在人类繁衍生息的过程中,爱情是一种最原始最基础的欲望冲动。细想张艺谋当年的《红高粱》,正因为触及了中国几千年历史中的‘禁色’伦理,揭示了中国社会被压抑的人性,才取得了巨大轰动。”[2]《战争中的女人》突破中国主流战争电影长期以来的禁锢,大胆地解放了人的本性。大部队在村庄休憩,秀跟着小鹤去看热闹时,被一名士兵调笑——“识字班的妹妹,找婆家了吗?我们排长可优秀着啦”,“等我活捉了蒋介石就回来找你”,秀回答说“那一言为定”,周围的士兵欢呼雀跃;贪生怕死的四喜喜欢上了风风火火的女干部兰花,虽没去当兵,却在兰花的鼓动下参加了担架队,出发前要求兰花让他亲一口——“我连死都不怕了,你就让我亲一口吧”。影片中的这些镜头,还原了人性最本真的爱情渴望,不管是浴血战场的军人,还是害怕打仗的普通人,在面对中意的女性时,都成了一个正常的男人。而月芬跑到山冈上对着远去的队伍狂喊“南城”时,已经不是一个个体在呼喊丈夫的名字,而是众多女人在呼喊,是一种集体的爱情追寻欲望。在“月芬献血”那场戏中,当医生说要男人来献血时,月芬怒不可遏地吼道:“你瞎了吗?我们沂蒙山的男人都在前线啊!”那一刻,世界静寂,镜头拉开之后,看见的是无数女人奔忙的身影。众多描写革命年代的战争影片,在忽视爱情的同时,同样忽视了女人,忽视了战争中的女人们到底做了些什么。因此,月芬那声嘶力竭的一声吼,不仅是个人情感的爆发,更象征了中华大地千千万万像她一样默默付出却被忽视的女人渴望得到社会认同的共同心声。[3]
“满门忠烈”4个字高高悬挂在满院缟素的大门上,显得那样高大、凄凉。随着镜头的移动,我们看清了一个个名字,那一刻导演把镜头给了月芬,久久地凝视着她面无表情的脸庞,是在寻找奇迹吗?“满门忠烈”下面却没有郝南城的名字?可是,历史不容更改,名存人亡已是铁定的事实。当月芬看到祭台上摆着自己绣给丈夫的荷包时,眼泪终如泉涌,南城就这样走了。这个为爱守候的女人独自拜堂嫁入婆家,至丈夫牺牲也没见过他一面。紧接着一段音乐烘托之后,沂蒙山上全村人下跪祭奠郝家英烈。镜头扫过被积雪覆盖的沂蒙大地,是那般苍凉、悲怆。烈士已去,这些守候的烈属,这群柔弱又坚忍的女人们,她们又该如何度过生命的寒冬,去迎接来年的春天呢?
三、影片创作及其他
影片最令人动容的地方莫过于“满门忠烈”之后出现的几幅老人照片:蒙阴县李保德村李凤兰——丈夫参军独自拜堂嫁入婆家,至丈夫战场牺牲未谋一面,之后终身未嫁并领养两个孩子,于2008年去世;孟良崮东波池村李桂芳、刘月梅带头为部队架人桥,战士们在沿途石崖上写下她们的名字;李桂芳健在;蒙阴县烟庄张玉梅、杨桂英、公方莲等六位年轻姐妹带领村民支前,在孟良崮战役中贡献突出,被誉为“沂蒙六姐妹”;张玉梅、伊廷贞、伊淑英、姬贞兰健在。这些字幕的出现,给整部影片一个完完整整的交代,与很多影片在剧情开播前就打一个“本故事纯属虚构”恰恰相反,我们之所以感动,正是因为它的真实,观众从来不希望被骗取同情心和眼泪!
据编剧苏小卫说,刚开始她并不乐意接受《战争中的女人》这样的“命题作文”,在导演王坪的软泡硬磨下才答应下来。当她与王坪一起去到沂蒙山区,见到了“沂蒙六姐妹”中健在的几位原型时,苏小卫顿时受到极大触动,“班师回朝”之后,随即开始了工作。这位曾经创作过《那山那人那狗》《暖》《生活秀》等影片剧本的优秀编剧,在《战争中的女人》的创作中依然功不可没。
《战争中的女人》一举收获华表奖优秀故事片和优秀编剧两项大奖。苏小卫凭着女性特有的细腻、敏感,发掘出普通人内心深处隐藏着的感情,用看似平铺直叙的方式鲜活地呈现在观众面前。很多看过此片的人认为这部影片唯一的缺憾就是情节欠起伏,技术的处理方面稍欠火候。或许我们可以大胆猜测一下:引发观众这样的评价不是因为缺钱,就是因为导演王坪原本就没打算在技术上过分修饰,其奉行的是“不加修饰的修饰”之原则。要说技术,全世界电影的巅峰之作在好莱坞,其场景之恢弘、假设之大胆,绝非一般国家影片所能比拟。对于电影艺术家来说,电影艺术是令人羡慕的,因为它可以用表演、光、色彩、音乐、音效、场面调度、特技等多种手段来实现自己的想象,达到自己的目的。“电影业曾经是,如今仍然是世界最赚钱的行业之一,是一个即使最富有的国家也不能忽视的大产业。”[4]但怎样才能用最少的钱,拍出最好的片子呢?这是一种对智慧的考量。前面已经说过,《战争中的女人》是一部“三无”(无巨资投入、无明星阵容、无海量宣传)影片,它能够在这些商业元素都有限的情况下,获得两项荣誉以及观众的认可,我们没有理由不为之拍手叫好!这部影片能够获得成功,得益于故事本身有着极强的震撼力;假若在片名中增添一些更为引人入胜的元素,相信会有更多人去观看,会取得更好的票房成绩。
注释:
[1] 梁明、李力:《电影色彩学》,北京大学出版社2008年版,第40页。
[2] SuilARuin:《电影解放心智》,时光网(www.mtime.com )
2009年11月6日。
[3] 参见SuilARuin:《电影解放心智》,时光网(www.mtime.
com )2009年11月6日。
[4] 丁朗朗:《百年好莱坞》,金城出版社2004年版,第4页。
(作者单位:四川大学文学与新闻学院)