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摘要：秦腔艺术在我国有着悠久的历史，一直从古代繁荣至今，剧目丰富，并且有着独特的艺术美，有着丰富的剧种，对于中国的声乐文化造成了相当大的影响，是研究我国西北戏曲文化中不可或缺的一部分，本文作者结合秦腔在在我国发展的现状，通过具体的实例分析了秦腔艺术中的个性美，并且就如何保护秦腔艺术提出了自己的看法。
关键词：秦腔艺术;个性美;保护
秦腔艺术是发源于我国陕西、甘肃等区域的一种非常具有特色的艺术表现形式，关于秦腔的流派很多，但是本质上是却是重视传达故事，表现人物的本质属性的一门艺术，它追求的是意象，而不是具象。是中国戏曲梆子的鼻祖，其中的艺术个性和其他的戏曲艺术有着很大的差别，是将诗、歌、乐、灯、舞、美等多方面效果结合在一起的艺术效果，与其他艺术表现形式有着很大的不同，把握戏曲表演的个性特点成为其中非常重要的组成部分。
一、秦腔艺术个性美的概念
秦腔艺术，是起源于古代陕西，甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治经济、文化中心中发展出来的，经过历代人民的改造不断形成，并由此得名，拥有悠久的历史，秦腔艺术有着和其他戏剧艺术相同的地方，也有着独特的个性美。秦腔艺术的个性美，主要体现在秦腔艺术的独特的唱腔、人物形象的丰富和各方面因素综合结合起来的独特美。
在近年来的秦腔艺术的表演过程中，秦腔艺术的个性美由于没有得到体现，也造成了秦腔艺术传播的问题，主要表现在如下方面：首先原生态的环境受到破坏，原汁原味的秦腔艺术越来越少见，秦腔文化的支持和理解较少，并且缺乏足够的市场支撑，主要以中老年听众为主，这样就使得秦腔文化的人才流失，就让秦腔的文化陷入一个死循环，老艺术家之后后继无人。二是因为秦腔文化的创新程度弱，主要是因为秦腔的表演主体缺乏创新意识，秦腔艺术的表演主体不能脱离秦文化的束缚，也不能迎合大众市场的主体需求，这样就让秦腔艺术缺乏足够的市场影响力。
二、秦腔艺术中主要体现的个性美
在秦腔艺术的主要表现形式中，由于其自身拥有的独特性而导致秦腔艺术在现代化经济中影响力不足等问题，在推进秦腔艺术在现代化的发展中，应该逐步发现秦腔艺术的表现美、个性美，挖掘其中深刻的艺术魅力，分析并且领会秦腔艺术独特的个性美。
（一）在虚实结合中展现个性美。无论任何的艺术表现形式，在表现方面都重在故事的讲述，表现艺术的同时我们无论如何不能忽略的是，这是虚构的故事，虚构的人物，只有在虚构中才能进一步体会之中的艺术美。尤其是在秦腔艺术中，这种用虚构成分指代具体事物的方式显得尤为明显，我们在观看秦腔艺术的同时也一定要分清楚，什么是戏曲？什么是真实？黄佐临先生曾经说过：“太真不是艺，太假不是戏。”因此，表现在秦腔等戏曲舞台上能够表现出来的就是用鞭代马，用杯装酒，三五步就走遍天下，三五人就是百万雄师，这就是在舞台上虚实结合，让观众在最短时间内对于戏曲有一个完整认识的结果，不算是完全的虚构，但是这是戏曲中比较完全的表达方式，这是与其他艺术的表现形式有着截然不同目的，因此在其中，舞台上的虚实结合有助于观众更好的体会人物的具体性格，虚实结合的目的也是更好的展现人物的特性。因此在阅读的同时，应该注重在虚实结合中体会到秦腔艺术的人物个性美。
（二）突破人物的程式化展现人物的个性美。程式化在语言学中的含义本来是规章、格式、样本的意思，在戏曲节目中，人物程式化的特点表现的尤为明显。在京剧的脸谱中，红脸是忠义的象征、白脸是奸诈的象征、黑脸则是莽撞的象征。这也是人物的模式化在戏曲中的体现，但是这些内容在秦腔艺术的表现中有很大的不同，在表演过程中，又有着独特的调门、演员表演的动作足够规范的同时又缺少足够的创新性。程式是戏曲艺术必不可少的，也是戏曲艺术表演过程中容易淡化和遗忘的部分，戏曲艺术家们崇尚这一点，阿甲说：“生活和程式是亲家也是冤家，是源于生活又高于生活。”秦腔艺术在注重戏剧的整体性，体会戏剧艺术的同时，也非常注重人物特性的塑造。既保留了秦腔艺术的整体性，又体现了人物性格的特性。例如在舞台上正面角色的出场时，既让观众能够首先从造型、衣着、服饰等程式化的塑造中让人感觉到是正面人物。同时又在人物的语言、唱段、唱腔等多方面内容体会人物的个性化塑造，让观众更好的感受人物的艺术美。在戏剧程式化改革日益明显的今天，尽管艺术家们采用的方式不同，风格不同，语言不同，但是最终得到的艺术手法是相同的，应该在同时给与秦腔艺术足够的灵活性，不能在程式化的过程中影响秦腔艺术的创新。
（三）通过剧中人物的复杂的矛盾体现人物的个性美。在秦腔艺术中，它所表现的艺術手段和许多影视作品中是完全不同的，所有的说唱故事都是有具体的依据的，何时做歌、何时有舞这些都是根据人物在环境中的不同表现，在这种环境下想要表现的的就是人物之间丰富的矛盾。这个时候要向观众表现剧中人物的复杂矛盾就要以唱念的方式向观众表现出来，比如在两国军队打仗时，如果一方面的军队大胜了，就会用一套连贯的武术动作来表现剧中人物的思想感情。再比如剧中人物的生死离别的表现，也是通过剧中人物的高难度技巧来表现剧中人物的主要思想感情。在这种情况下，也让观众能够很好的带入剧中的情形，这是一个让观众身临其境的过程，也是一个体现人物个性化的过程。再比如在人物在戏剧中体现矛盾冲突的同时，激烈的戏剧冲突会促使秦腔唱腔的产生，这就能很好的在戏剧矛盾的唱腔中体现人物的性格和人物的个性美。
要在发展秦腔艺术中，继承和发展秦腔艺术的个性和特色，作为秦腔艺术的演员应该立身于自身的基本功建设，进一步加强自己的说唱基本功，让观众能够身临其境他，更好的体会秦腔艺术中的个性美，不断加强秦腔艺术中的个性创新。只有这样，才能更自如的塑造人物，内外结合的表现人物的内在品格，这样才能更好的演好人物，从而让秦腔艺术在我国市场化经济中找到自己的一席之地，更好的推动秦腔艺术的发展。
结束语：综上所述，秦腔艺术作为我国非物质文化遗产之一，虽然国家在提高对于秦腔艺术的重视，但是在发展的过程中却受到了不同程度的困难，笔者认为在秦腔艺术的发展过程中，国家要加强对于秦腔艺术的保护和支持，要为秦腔艺术的发展扫平障碍，扩大观众的观看范围，进一步发挥秦腔艺术的长处，从而进一步推动秦腔艺术在我国的发展。
参考文献：
[1] 张育新. 秦腔艺术的保护和发展[J].北方作家，2016，（01）：73—74.
[2] 王怀中. 浅论新中国成立以来的秦腔研究[J]，2015，（01）：179—188.
关键词：秦腔艺术;个性美;保护
秦腔艺术是发源于我国陕西、甘肃等区域的一种非常具有特色的艺术表现形式，关于秦腔的流派很多，但是本质上是却是重视传达故事，表现人物的本质属性的一门艺术，它追求的是意象，而不是具象。是中国戏曲梆子的鼻祖，其中的艺术个性和其他的戏曲艺术有着很大的差别，是将诗、歌、乐、灯、舞、美等多方面效果结合在一起的艺术效果，与其他艺术表现形式有着很大的不同，把握戏曲表演的个性特点成为其中非常重要的组成部分。
一、秦腔艺术个性美的概念
秦腔艺术，是起源于古代陕西，甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治经济、文化中心中发展出来的，经过历代人民的改造不断形成，并由此得名，拥有悠久的历史，秦腔艺术有着和其他戏剧艺术相同的地方，也有着独特的个性美。秦腔艺术的个性美，主要体现在秦腔艺术的独特的唱腔、人物形象的丰富和各方面因素综合结合起来的独特美。
在近年来的秦腔艺术的表演过程中，秦腔艺术的个性美由于没有得到体现，也造成了秦腔艺术传播的问题，主要表现在如下方面：首先原生态的环境受到破坏，原汁原味的秦腔艺术越来越少见，秦腔文化的支持和理解较少，并且缺乏足够的市场支撑，主要以中老年听众为主，这样就使得秦腔文化的人才流失，就让秦腔的文化陷入一个死循环，老艺术家之后后继无人。二是因为秦腔文化的创新程度弱，主要是因为秦腔的表演主体缺乏创新意识，秦腔艺术的表演主体不能脱离秦文化的束缚，也不能迎合大众市场的主体需求，这样就让秦腔艺术缺乏足够的市场影响力。
二、秦腔艺术中主要体现的个性美
在秦腔艺术的主要表现形式中，由于其自身拥有的独特性而导致秦腔艺术在现代化经济中影响力不足等问题，在推进秦腔艺术在现代化的发展中，应该逐步发现秦腔艺术的表现美、个性美，挖掘其中深刻的艺术魅力，分析并且领会秦腔艺术独特的个性美。
（一）在虚实结合中展现个性美。无论任何的艺术表现形式，在表现方面都重在故事的讲述，表现艺术的同时我们无论如何不能忽略的是，这是虚构的故事，虚构的人物，只有在虚构中才能进一步体会之中的艺术美。尤其是在秦腔艺术中，这种用虚构成分指代具体事物的方式显得尤为明显，我们在观看秦腔艺术的同时也一定要分清楚，什么是戏曲？什么是真实？黄佐临先生曾经说过：“太真不是艺，太假不是戏。”因此，表现在秦腔等戏曲舞台上能够表现出来的就是用鞭代马，用杯装酒，三五步就走遍天下，三五人就是百万雄师，这就是在舞台上虚实结合，让观众在最短时间内对于戏曲有一个完整认识的结果，不算是完全的虚构，但是这是戏曲中比较完全的表达方式，这是与其他艺术的表现形式有着截然不同目的，因此在其中，舞台上的虚实结合有助于观众更好的体会人物的具体性格，虚实结合的目的也是更好的展现人物的特性。因此在阅读的同时，应该注重在虚实结合中体会到秦腔艺术的人物个性美。
（二）突破人物的程式化展现人物的个性美。程式化在语言学中的含义本来是规章、格式、样本的意思，在戏曲节目中，人物程式化的特点表现的尤为明显。在京剧的脸谱中，红脸是忠义的象征、白脸是奸诈的象征、黑脸则是莽撞的象征。这也是人物的模式化在戏曲中的体现，但是这些内容在秦腔艺术的表现中有很大的不同，在表演过程中，又有着独特的调门、演员表演的动作足够规范的同时又缺少足够的创新性。程式是戏曲艺术必不可少的，也是戏曲艺术表演过程中容易淡化和遗忘的部分，戏曲艺术家们崇尚这一点，阿甲说：“生活和程式是亲家也是冤家，是源于生活又高于生活。”秦腔艺术在注重戏剧的整体性，体会戏剧艺术的同时，也非常注重人物特性的塑造。既保留了秦腔艺术的整体性，又体现了人物性格的特性。例如在舞台上正面角色的出场时，既让观众能够首先从造型、衣着、服饰等程式化的塑造中让人感觉到是正面人物。同时又在人物的语言、唱段、唱腔等多方面内容体会人物的个性化塑造，让观众更好的感受人物的艺术美。在戏剧程式化改革日益明显的今天，尽管艺术家们采用的方式不同，风格不同，语言不同，但是最终得到的艺术手法是相同的，应该在同时给与秦腔艺术足够的灵活性，不能在程式化的过程中影响秦腔艺术的创新。
（三）通过剧中人物的复杂的矛盾体现人物的个性美。在秦腔艺术中，它所表现的艺術手段和许多影视作品中是完全不同的，所有的说唱故事都是有具体的依据的，何时做歌、何时有舞这些都是根据人物在环境中的不同表现，在这种环境下想要表现的的就是人物之间丰富的矛盾。这个时候要向观众表现剧中人物的复杂矛盾就要以唱念的方式向观众表现出来，比如在两国军队打仗时，如果一方面的军队大胜了，就会用一套连贯的武术动作来表现剧中人物的思想感情。再比如剧中人物的生死离别的表现，也是通过剧中人物的高难度技巧来表现剧中人物的主要思想感情。在这种情况下，也让观众能够很好的带入剧中的情形，这是一个让观众身临其境的过程，也是一个体现人物个性化的过程。再比如在人物在戏剧中体现矛盾冲突的同时，激烈的戏剧冲突会促使秦腔唱腔的产生，这就能很好的在戏剧矛盾的唱腔中体现人物的性格和人物的个性美。
要在发展秦腔艺术中，继承和发展秦腔艺术的个性和特色，作为秦腔艺术的演员应该立身于自身的基本功建设，进一步加强自己的说唱基本功，让观众能够身临其境他，更好的体会秦腔艺术中的个性美，不断加强秦腔艺术中的个性创新。只有这样，才能更自如的塑造人物，内外结合的表现人物的内在品格，这样才能更好的演好人物，从而让秦腔艺术在我国市场化经济中找到自己的一席之地，更好的推动秦腔艺术的发展。
结束语：综上所述，秦腔艺术作为我国非物质文化遗产之一，虽然国家在提高对于秦腔艺术的重视，但是在发展的过程中却受到了不同程度的困难，笔者认为在秦腔艺术的发展过程中，国家要加强对于秦腔艺术的保护和支持，要为秦腔艺术的发展扫平障碍，扩大观众的观看范围，进一步发挥秦腔艺术的长处，从而进一步推动秦腔艺术在我国的发展。
参考文献：
[1] 张育新. 秦腔艺术的保护和发展[J].北方作家，2016，（01）：73—74.
[2] 王怀中. 浅论新中国成立以来的秦腔研究[J]，2015，（01）：179—188.