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“看到就是赚到。”
自从去年12月25日上线以来，由郭敬明导演的东方奇幻电影《晴雅集》就一直处在风口浪尖上。上映11天，这部争议之作在斩获4.5亿元票房之后，终归是黯然下架，给还未来得及进入影院一睹为快的“晴明迷”们留下了些许遗憾。
不过，值得欣慰的是另一部以阴阳师晴明为主角的大戏《侍神令》已整装待发，各种海报、预告接二连三地爆出，大年初一的春节黄金档位，也赚足了噱头。
《晴雅集》根据梦枕貘的同名小说改编而来，其续作《泷夜曲》也同样如此。而《侍神令》则是根据网易出品的手游《阴阳师》改编。尽管故事情节、剧情架构上两部剧并无雷同之处，但两部戏的主人公都是日本平安时代阴阳师晴明这个成熟的大IP。
据艾瑞咨询在去年10月发布的报告显示，阴阳师IP如今的市场价值估值已经达到了702亿元，产品矩阵十分丰富，其总用户规模也达到了2.1亿人。
抛开由于导演郭敬明引发的争议并最终导致电影下架这一结果，看过影片《晴雅集》的观众大多数对于影片的评价并不低。而郭敬明在谈及创作过程时直言，本土化是《晴雅集》创作改编过程中最大的难题。
《晴雅集》的本土化尝试体现在影片的各个层面，以诸如音乐、造型、人设细节铺陈等，层层递进打破中日不同语境的隔阂，最大程度降低了因文化差异产生的违和感。
基于这样的本土化尝试，《晴雅集》上映前两天就突破了2亿元的票房，并快速辐射到下沉市场。灯塔数据显示，影片想看用户画像中，二线城市群体占比高达47.7%，三四线城市人群累计占比也达到37.7%。
在近几年良莠不齐的IP翻拍狂潮中，命运不济黯然收场的《晴雅集》的确算得上是一部上乘之作。
熱衷购买IP版权改编翻拍，或许与当下讲求效率、降低投资风险的影视投资大环境有关。最近10年，随着国产剧大刀阔斧进入高速发展期，翻拍海外剧、改编海外IP剧成为了补充甚至是替代原创剧本不足的“有益”来源。
成熟IP有着良好的人物设定与故事基础，拥有广泛的原作粉丝，貌似优质的改编资源。日本和韩国，与中国一衣带水，有着相似文化背景，翻拍日韩IP在各大制片方眼中无疑成为了一道“送分题”。
尤其是韩国，与中国国土相接、市场相邻，韩剧在翻拍市场率先抢占了“天时地利人和”。从最初的《我的灿烂人生》《回家的诱惑》《一不小心爱上你》到后来的《没有秘密的你》《时空来电》……一时间“韩流”强劲，韩剧与韩剧改编剧几乎占领了中国电视播出时段的半壁江山。
2016年后，由于“限韩令”等客观因素，国内影视制片方从韩剧IP的“掘金潮”中抽出身来，把目光移向品种门类更为丰富的日本影视文学IP，大量日本动画、电影进入内地影院，日本漫画、小说、电视剧、电影改编的华语电影、电视剧更是如雨后春笋般涌现。《嫌疑人X的献身》《麻烦家族》《解忧杂货店》《妖猫传》《深夜食堂》……日剧迷们耳熟能详的IP被不断移植到国内的大银幕之上。
令人遗憾的是，在浩如星海的改编剧中，有着不错的口碑、总能戳中观众笑点与泪点的原作在“中国化”后，变得不伦不类，翻拍版在豆瓣的评分和评分人数都难以超过原版。
《深夜食堂》就深深印证了这一点。
在日本9.1分的《深夜食堂》被翻拍后，仅仅播放4集后，就有26 000人在豆瓣给出了2.3分的评分。全网吐槽，收视更是惨淡收场，双台联播黄金档最高0.653，最低0.48，被戏称为“被演戏耽误了的美食家”的主演黄磊怕是也没想到会是这样的结果吧。
甚至也有功成名就的大导演，也在翻拍IP剧这个坑里栽了跟头。
开创了独树一帜“暴力美学”风格的香港导演吴宇森，将翻拍70年代日本经典同名电影《追捕》视为一直以来追寻的梦想。然而当袁导对原作进行大刀阔斧、面目全非的改编后，却让看过原作的观众直呼难以接受。
电影中许多浓郁的日本元素冲淡了白鸽、慢镜头这些吴氏经典手法对整体节奏的左右，许多浅尝辄止的情节和过于浮夸的犯罪动机让《追捕》变得失真，这些都让冲着吴宇森名头买票进场的粉丝感到莫名的失望。
总票房勉强过亿，4.8分的豆瓣评分成为吴宇森导演作品的历史新低。这对于90年代称霸香港动作片市场的一代枭雄，给影迷留下无数经典回忆的吴宇森导演来说，多少有点难看。
忽略了中国社会文化环境的照搬照抄，会令原本逻辑自洽、情感动人的故事变得缺乏说服力。就如同一瓶浓郁醇厚的异域美酒，在经过长途运输之后丧失了原本的魅力，难以使中国观众沉醉其中。
当然，在众多的IP翻拍剧中，也不时会出现一两部惊喜之作，比如同样翻拍自日剧《东京女子图鉴》的《北京女子图鉴》，就受到了大多数观众的认可。该剧摒弃原女主在日本社会“阶级进阶”的成长脉络，转向以情感、生活和职场等多维角度描写女性成长，并对原著中的话题事件进行筛选和重构，让大多数中国的职场女性感同身受，成为北京职场女性关注的重点。
中国版《深夜食堂》剧情完全复制日版，没有熟悉的街头烧烤摊、大排档，没有西瓜、啤酒和撸串儿，有的是一家通宵营业的日式居酒屋的中国分店，穿着居酒屋服装的黄磊，台词三句不离料理，端出来也是不熟悉的鱼肉拌饭、红香肠、炸鸡……
日本“一人食”文化与“丈夫负责工作挣钱，妻子全职料理家庭”的家庭结构，给了《深夜食堂》中厨师化身倾听者的现实依据。而将故事的发生场景生搬硬套到中国则脱离国情，在中国深夜招待食客的怕只有烟火气大开的街边排档才是社会主流。故事再疗愈，这碗心灵鸡汤，少了几味料酒、葱姜这样的中国味儿，也难以满足中国人的口味，以此翻拍而来《深夜食堂》遭遇口碑“滑铁卢”便也在情理之中。 回到开篇所说的《晴雅集》，这部由人、妖、欲念、守护拼接起的东方神话，在下架前全网舆情中88%的评论为正向评价。尽管在整个舆论环境中，伴随着郭敬明个人的争议从未停止，但不少人对其在造型、画面、配乐等方面的处理还是给出了很高的评分。
《晴雅集》采用半架空的故事背景，将阴阳师文化与中国历史相嫁接，引入女皇、公主等人物形象，借助开篇时师傅忠行对晴明说的一句“去东土吧”，交待了晴明并非本国人的基本人物设定，帮助观众接受其异邦形象，在保留不同文化优势的前提下打破异域文化带来的语境差异。
而在《晴雅集》的配乐中，除了烘托氛围之外，所采用的琵琶、鼓、笛等皆为中国传统乐器，亦从细节处拉近了海外IP与国内消费市场的距离。
剧情本土化是基础，人设本土化为剧集加分，而细节本土化就是追求极致。《阴阳师》虽是海外IP，大多消费群体对《晴雅集》审美的认同，也在一定程度上反映出其对影片本土化探索方向的认同。
做到剧情和人设、细节本土化实属不易，不仅仅是简单替换两国之间的标签化因素，而是要带入整个本国的社会生活背景，以本国本土生活为角度拍出韵味，找出共鸣点，拍出自己的情感。
摒弃各种杂音，探索海外IP本土化的新路径，才是《晴雅集》在八卦之外应该带给行业的思考点所在。
翻拍IP已经成为我国影视剧制作的重要方向之一，IP剧占比达27%，其中除本土小说改编之外，大多源自于欧美及日韩的成熟IP。
但纵观我们的经典IP，以及曾在国内掀起收视狂潮的《知否知否，应是绿肥红瘦》《芈月传》《花千骨》《琅琊榜》等又有多少被海外改编呢？
因为文化背景与历史原因，我国IP海外改编，同样主要集中在东南亚地区。
日本比较偏爱翻拍我们的传统经典IP，如《西游记》《水浒传》《三国演义》等。一部《西游记》前前后后就拍了5次之多，当然其中不乏奇葩之作。但这些经典故事，都属于我们传统文化IP，历史久远。对于新的网文、漫画等IP故事，日本鲜少触及。
韩国则比较偏爱我们的爱情剧集，如《步步惊心》《恶作剧之吻》等。其中《步步惊心》在国内口碑和市场表现都非常好，而翻拍剧在韩国则收视比较惨淡。
越南是最熱衷翻拍中国剧集的国家之一。除了翻拍了《还珠格格》《神雕侠侣》等经典IP之外，还有国内非常火的《武媚娘传奇》《流星花园》《三生三世十里桃花》等，但与其说是翻拍不如只是说恶搞，其翻拍的质量一直为人诟病，中国观众纷纷评价“辣眼睛”，没法看。
在众多翻拍中国经典剧目的国家中，值得借鉴的是以欧美为代表的影视工业化高度成熟的经济体，主动开发、挖掘中国的文化元素，进行“再造”，嵌入到富含本土主流价值观的叙事当中。比如《功夫熊猫》《花木兰》等。
而在追求极致本土化的路上，美版《无间风云》带来了极大的惊喜。
港版《无间道》开篇是韩琛带着手下在庙里祭祀，感谢佛祖保佑，让他获得了今天的地位。明显表现了国人对宗教的态度，一方面感谢佛祖保佑，一方面又不相信算命的话，是一种东方特有的在尊重宗教的情绪下，含蓄地与自己宿命的抗争。
美版的《无间风云》，在科斯特罗在咖啡厅羞辱神父的戏中，科斯特罗对神父说在这个街区上上帝不管用，自己才是万能的，生活要自己创造，他的行为都是对宗教的背离，表达了一种完全凌驾于宗教之上的奋斗观，而这与美国自我奋斗的社会价值观是契合的。
总之，每个人对于社会、生活、家庭都有极为私人化的感受，但同时也有身处大时代下的共情之处，翻拍IP的意义在于找出与国人的共鸣点，将脱胎于国外的故事拍出自己的情感。海外影视IP本土化不是简单的替换两国之间的标签化元素，而是要带入整个本国的生活背景，以本国本土生活为角度拍出自己的韵味。
归根结底，翻拍剧成功与否，还在于作品的质量和口碑，如若单纯地追求热度，只能是浪费了好的题材和机会。流量只是一时的，大浪淘沙，只有精品才得以永存。
自从去年12月25日上线以来，由郭敬明导演的东方奇幻电影《晴雅集》就一直处在风口浪尖上。上映11天，这部争议之作在斩获4.5亿元票房之后，终归是黯然下架，给还未来得及进入影院一睹为快的“晴明迷”们留下了些许遗憾。
不过，值得欣慰的是另一部以阴阳师晴明为主角的大戏《侍神令》已整装待发，各种海报、预告接二连三地爆出，大年初一的春节黄金档位，也赚足了噱头。
《晴雅集》根据梦枕貘的同名小说改编而来，其续作《泷夜曲》也同样如此。而《侍神令》则是根据网易出品的手游《阴阳师》改编。尽管故事情节、剧情架构上两部剧并无雷同之处，但两部戏的主人公都是日本平安时代阴阳师晴明这个成熟的大IP。
据艾瑞咨询在去年10月发布的报告显示，阴阳师IP如今的市场价值估值已经达到了702亿元，产品矩阵十分丰富，其总用户规模也达到了2.1亿人。
抛开由于导演郭敬明引发的争议并最终导致电影下架这一结果，看过影片《晴雅集》的观众大多数对于影片的评价并不低。而郭敬明在谈及创作过程时直言，本土化是《晴雅集》创作改编过程中最大的难题。
《晴雅集》的本土化尝试体现在影片的各个层面，以诸如音乐、造型、人设细节铺陈等，层层递进打破中日不同语境的隔阂，最大程度降低了因文化差异产生的违和感。
基于这样的本土化尝试，《晴雅集》上映前两天就突破了2亿元的票房，并快速辐射到下沉市场。灯塔数据显示，影片想看用户画像中，二线城市群体占比高达47.7%，三四线城市人群累计占比也达到37.7%。
在近几年良莠不齐的IP翻拍狂潮中，命运不济黯然收场的《晴雅集》的确算得上是一部上乘之作。
IP的疯狂时代
熱衷购买IP版权改编翻拍，或许与当下讲求效率、降低投资风险的影视投资大环境有关。最近10年，随着国产剧大刀阔斧进入高速发展期，翻拍海外剧、改编海外IP剧成为了补充甚至是替代原创剧本不足的“有益”来源。
成熟IP有着良好的人物设定与故事基础，拥有广泛的原作粉丝，貌似优质的改编资源。日本和韩国，与中国一衣带水，有着相似文化背景，翻拍日韩IP在各大制片方眼中无疑成为了一道“送分题”。
尤其是韩国，与中国国土相接、市场相邻，韩剧在翻拍市场率先抢占了“天时地利人和”。从最初的《我的灿烂人生》《回家的诱惑》《一不小心爱上你》到后来的《没有秘密的你》《时空来电》……一时间“韩流”强劲，韩剧与韩剧改编剧几乎占领了中国电视播出时段的半壁江山。
2016年后，由于“限韩令”等客观因素，国内影视制片方从韩剧IP的“掘金潮”中抽出身来，把目光移向品种门类更为丰富的日本影视文学IP，大量日本动画、电影进入内地影院，日本漫画、小说、电视剧、电影改编的华语电影、电视剧更是如雨后春笋般涌现。《嫌疑人X的献身》《麻烦家族》《解忧杂货店》《妖猫传》《深夜食堂》……日剧迷们耳熟能详的IP被不断移植到国内的大银幕之上。
令人遗憾的是，在浩如星海的改编剧中，有着不错的口碑、总能戳中观众笑点与泪点的原作在“中国化”后，变得不伦不类，翻拍版在豆瓣的评分和评分人数都难以超过原版。
《深夜食堂》就深深印证了这一点。
在日本9.1分的《深夜食堂》被翻拍后，仅仅播放4集后，就有26 000人在豆瓣给出了2.3分的评分。全网吐槽，收视更是惨淡收场，双台联播黄金档最高0.653，最低0.48，被戏称为“被演戏耽误了的美食家”的主演黄磊怕是也没想到会是这样的结果吧。
甚至也有功成名就的大导演，也在翻拍IP剧这个坑里栽了跟头。
开创了独树一帜“暴力美学”风格的香港导演吴宇森，将翻拍70年代日本经典同名电影《追捕》视为一直以来追寻的梦想。然而当袁导对原作进行大刀阔斧、面目全非的改编后，却让看过原作的观众直呼难以接受。
电影中许多浓郁的日本元素冲淡了白鸽、慢镜头这些吴氏经典手法对整体节奏的左右，许多浅尝辄止的情节和过于浮夸的犯罪动机让《追捕》变得失真，这些都让冲着吴宇森名头买票进场的粉丝感到莫名的失望。
总票房勉强过亿，4.8分的豆瓣评分成为吴宇森导演作品的历史新低。这对于90年代称霸香港动作片市场的一代枭雄，给影迷留下无数经典回忆的吴宇森导演来说，多少有点难看。
忽略了中国社会文化环境的照搬照抄，会令原本逻辑自洽、情感动人的故事变得缺乏说服力。就如同一瓶浓郁醇厚的异域美酒，在经过长途运输之后丧失了原本的魅力，难以使中国观众沉醉其中。
改编的“勇”与“谋”
当然，在众多的IP翻拍剧中，也不时会出现一两部惊喜之作，比如同样翻拍自日剧《东京女子图鉴》的《北京女子图鉴》，就受到了大多数观众的认可。该剧摒弃原女主在日本社会“阶级进阶”的成长脉络，转向以情感、生活和职场等多维角度描写女性成长，并对原著中的话题事件进行筛选和重构，让大多数中国的职场女性感同身受，成为北京职场女性关注的重点。
中国版《深夜食堂》剧情完全复制日版，没有熟悉的街头烧烤摊、大排档，没有西瓜、啤酒和撸串儿，有的是一家通宵营业的日式居酒屋的中国分店，穿着居酒屋服装的黄磊，台词三句不离料理，端出来也是不熟悉的鱼肉拌饭、红香肠、炸鸡……
日本“一人食”文化与“丈夫负责工作挣钱，妻子全职料理家庭”的家庭结构，给了《深夜食堂》中厨师化身倾听者的现实依据。而将故事的发生场景生搬硬套到中国则脱离国情，在中国深夜招待食客的怕只有烟火气大开的街边排档才是社会主流。故事再疗愈，这碗心灵鸡汤，少了几味料酒、葱姜这样的中国味儿，也难以满足中国人的口味，以此翻拍而来《深夜食堂》遭遇口碑“滑铁卢”便也在情理之中。 回到开篇所说的《晴雅集》，这部由人、妖、欲念、守护拼接起的东方神话，在下架前全网舆情中88%的评论为正向评价。尽管在整个舆论环境中，伴随着郭敬明个人的争议从未停止，但不少人对其在造型、画面、配乐等方面的处理还是给出了很高的评分。
《晴雅集》采用半架空的故事背景，将阴阳师文化与中国历史相嫁接，引入女皇、公主等人物形象，借助开篇时师傅忠行对晴明说的一句“去东土吧”，交待了晴明并非本国人的基本人物设定，帮助观众接受其异邦形象，在保留不同文化优势的前提下打破异域文化带来的语境差异。
而在《晴雅集》的配乐中，除了烘托氛围之外，所采用的琵琶、鼓、笛等皆为中国传统乐器，亦从细节处拉近了海外IP与国内消费市场的距离。
剧情本土化是基础，人设本土化为剧集加分，而细节本土化就是追求极致。《阴阳师》虽是海外IP，大多消费群体对《晴雅集》审美的认同，也在一定程度上反映出其对影片本土化探索方向的认同。
做到剧情和人设、细节本土化实属不易，不仅仅是简单替换两国之间的标签化因素，而是要带入整个本国的社会生活背景，以本国本土生活为角度拍出韵味，找出共鸣点，拍出自己的情感。
摒弃各种杂音，探索海外IP本土化的新路径，才是《晴雅集》在八卦之外应该带给行业的思考点所在。
IP出海讲好中国故事
翻拍IP已经成为我国影视剧制作的重要方向之一，IP剧占比达27%，其中除本土小说改编之外，大多源自于欧美及日韩的成熟IP。
但纵观我们的经典IP，以及曾在国内掀起收视狂潮的《知否知否，应是绿肥红瘦》《芈月传》《花千骨》《琅琊榜》等又有多少被海外改编呢？
因为文化背景与历史原因，我国IP海外改编，同样主要集中在东南亚地区。
日本比较偏爱翻拍我们的传统经典IP，如《西游记》《水浒传》《三国演义》等。一部《西游记》前前后后就拍了5次之多，当然其中不乏奇葩之作。但这些经典故事，都属于我们传统文化IP，历史久远。对于新的网文、漫画等IP故事，日本鲜少触及。
韩国则比较偏爱我们的爱情剧集，如《步步惊心》《恶作剧之吻》等。其中《步步惊心》在国内口碑和市场表现都非常好，而翻拍剧在韩国则收视比较惨淡。
越南是最熱衷翻拍中国剧集的国家之一。除了翻拍了《还珠格格》《神雕侠侣》等经典IP之外，还有国内非常火的《武媚娘传奇》《流星花园》《三生三世十里桃花》等，但与其说是翻拍不如只是说恶搞，其翻拍的质量一直为人诟病，中国观众纷纷评价“辣眼睛”，没法看。
在众多翻拍中国经典剧目的国家中，值得借鉴的是以欧美为代表的影视工业化高度成熟的经济体，主动开发、挖掘中国的文化元素，进行“再造”，嵌入到富含本土主流价值观的叙事当中。比如《功夫熊猫》《花木兰》等。
而在追求极致本土化的路上，美版《无间风云》带来了极大的惊喜。
港版《无间道》开篇是韩琛带着手下在庙里祭祀，感谢佛祖保佑，让他获得了今天的地位。明显表现了国人对宗教的态度，一方面感谢佛祖保佑，一方面又不相信算命的话，是一种东方特有的在尊重宗教的情绪下，含蓄地与自己宿命的抗争。
美版的《无间风云》，在科斯特罗在咖啡厅羞辱神父的戏中，科斯特罗对神父说在这个街区上上帝不管用，自己才是万能的，生活要自己创造，他的行为都是对宗教的背离，表达了一种完全凌驾于宗教之上的奋斗观，而这与美国自我奋斗的社会价值观是契合的。
总之，每个人对于社会、生活、家庭都有极为私人化的感受，但同时也有身处大时代下的共情之处，翻拍IP的意义在于找出与国人的共鸣点，将脱胎于国外的故事拍出自己的情感。海外影视IP本土化不是简单的替换两国之间的标签化元素，而是要带入整个本国的生活背景，以本国本土生活为角度拍出自己的韵味。
归根结底，翻拍剧成功与否，还在于作品的质量和口碑，如若单纯地追求热度，只能是浪费了好的题材和机会。流量只是一时的，大浪淘沙，只有精品才得以永存。