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摘 要：题目是一件作品的重要组成部分，艺术经历传统到现当代的不断发展，艺术家对题目的理解和运用也在不断改变。在西方传统绘画作品中，艺术家通过题目更多是对作品进行文字性的注释，作品绘制的主体内容就是作品的题目。但从印象派开始到当代艺术，艺术家对作品中的题目理解越来越宽泛，题目不仅仅是一件作品的总结，也承载了艺术家在创作此作品时的状态和持续研究的观念思想。这使题目拥有了更深刻的内容涵义，也反映了艺术发展的进步历程。文章就现当代艺术家对题目新的理解和运用方面进行研究。
关键词：题目；传统；当代；观念
一、西方传统绘画中对题目的运用
在西方传统绘画中，艺术作品中的题目就是作品醒目的标签，绘画的主要内容即是作品的题目。例如，众所周知的文艺复兴三杰之一的达芬奇的《蒙娜丽莎》，作品的主要内容是名为蒙娜丽莎的这位女士的肖像画，作品的题目因此就是《蒙娜丽莎》。题目直接表达了作品中描绘的人物。
宗教题材和神话题材是西方传统绘画中的主流题材。作品中描绘的宗教神话或历史风俗直接成为作品的题目。也就是说，以一个宗教故事或神话人物为题目的绘画作品，其中表达的就是相對应的故事场景和人物，只不过不同艺术家对构图和画面描绘的风格不同。传统艺术家根据已定的题目来创作绘画作品，就像命题作文，题目和题材非常明确，在画面中极力展现想要表达的那个“题目”就好了。例如，著名的宗教题材《基督受洗》，基督受洗的题材被很多传统艺术家绘制过，像达芬奇、弗朗西斯卡、佩鲁基诺等。尽管他们在画面中的绘画风格和侧重点不同，但题目都没有因这些而改变，因为这是作品的主题，艺术家的思想即使再有创造力，画面再有突破性，也不能动摇已定的《基督受洗》这个题目。
这种状况一直持续至今，作品的主题即是题目是情理之中的。一件作品的题目清晰地概括了作品的主要内容和艺术家想要表达的思维和主题。但在艺术的不断发展中，有更多的艺术家对题目进行更宽阔的思考与利用，这与传统绘画中对题目的简单认知有很大不同。
二、西方当代艺术家看待作品题目的方式
艺术发展到今天经历了巨大变革，艺术家对绘画本身的态度也发生了很大的转变。艺术家不再像传统艺术家一样仅仅描述客观事物或宗教题材，而是在作品中加入了更多的个人情感因素和各种观念思想。与此同时，题目在当代艺术家的眼中也是灵活多变的，题目可以是作品主题的内容，也可以是艺术家创作作品时的情感状态等等。本文选择四位当代艺术家谈到对题目的思考，分别谈及到艺术家创作作品与题目的关系和认知态度。这几位艺术家有安塞姆·基辅、弗朗切斯科·克莱门特、恩佐·库奇、马琳·杜马斯。
在安塞姆·基辅的作品中，艺术家选择很多神话中的人物的名字来作为作品的题目，虽然同样是运用神话中的人物或故事名称，如《奥利希斯与伊西斯》（图1）《逃出埃及》等，但表达的内容完全是艺术家个人的精神性和观念思想。在一篇访谈录中基辅与采访者谈到：“它们更多是因其涵义，而不是趣味而存在，我希望这些涵义能成为绘画之‘物性’的对立面。比方说‘德意志民族的时代精神’是毫无意义的，这种名字和作品的物性是矛盾的，这就形成了一种反讽，一种清晰的距离。这使作品显得晦涩，保证他不被立即‘消费’掉，也不会轻易地为人所熟悉。即使我的标题会导致误解，我也不介意因为误解创造距离，一个题目就如同演讲者放在他自己和公众之间的一本书，演讲和书并没有关系，但书却在讲演者和公众之间创造了一种反讽的距离。”
在基辅的观念中，艺术家将作品的标题比作观者和其之间的一本书，因为有了间隔和距离，导致观者在阅读题目时对作品的理解产生误差，这也是基辅想要的效果。这种由题目导致的误差使作品增加了一层神秘的魅力，使观者进入更丰富的联想空间。
弗朗切斯科·克莱门特对题目的运用和理解更加自由。“我经常根据一些口头语开始作画，这些口头语通常是一些现成的短语，题目不总是很相配，也可能起初从一句口语，一个现成的短语入手，在最后画完时达到了另一种效果。在创作过程中出现更多未料之事，出现更多惊喜，出现原来未有企望之事。这样一来，题目总是最后加上，尽量少带上那种制约作品的观点。”克莱门特对题目的态度更加自由放松。一些即时想到的文字、短语就可以成为一件作品的题目和作品的内容。这种方式使画面记录了艺术家瞬间的情感和状态，有更多的偶然因素掺杂其中，题目和作品的随机性更强，作品也不受束缚。
恩佐·库奇看待题目有着自己独特的方式方法。“我给作品五六个题目，它们成为围绕作品的一个小故事。”恩佐·库奇谈到：“作品产生之前什么都不会有，一幅绘画总有某些神秘的东西，对创作它的人来讲，这是令人好奇的问题，你去创作它，只是因为你需要这种好奇，没有其他的事足以使你惊奇的了。”像恩佐·库奇所谈到的，他给作品起五六个题目构成作品的一个小故事。如果以传统思维来看，一件作品怎么能有好几个题目，而这恰恰是当代艺术家的思维和魅力所在。题目也进入作品创作的过程之中，题目可以组成作品的框架，这种语言的趣味性使作品的内涵更加丰富（图2）。
在马琳·杜马斯对题目的态度中，杜马斯将题目和作品融为一体，题目的文字帮助作品更好地过滤出观念的表达。她谈到：“一件好的作品需要幽默感、距离感和一个好的题目。题目不同，对作品的理解就不同。某些东西，图像和题目的融合，有时候就使作品避免情绪化。”马琳·杜马斯为了更加纯粹地表达绘画作品本身，避免情绪化，利用题目使作品表达得更直接，观者也通过题目和画面的结合对整件作品进行更透彻的理解。
这几位艺术家都对题目有着不同的态度和理解，这也传达了不同艺术家存在对艺术不同的理解和创作方式。题目不仅仅是作品中的组成部分，也是艺术家观念的一个缩影。题目在创作过程中可能是在不断变化的，也帮助艺术家对想法进行更好的表达，也可能变成艺术家设定的一个局。总之，题目在作品中的位置变得千变万化，在现当代艺术中，艺术家将题目的概念大大拓展，为我所用。
三、结语
在艺术的不断发展中，艺术家不仅对画面的思考更加丰富，也将与作品相关联的各个方面代入作品之中，此前只是整件作品组成部分之一的题目在当代艺术家眼中也成为创作中必不可少的一部分，这种思维拓宽了艺术的视野，相对来说，题目的范畴也变得更加开阔。这不仅仅是对题目本身的一种拓展，也是一种更复杂更具观念的思维方式。
在我们观看艺术作品和创作的时候，要对作品的题目进行更全面的思考与阐释。这样，我们可以更全面地理解艺术家的情感和观念，以至于通过题目从艺术家设定的角度对作品进行更准确的分析理解。在创作过程中，我们也要对题目进行更多的思考，尝试以各种角度和方法审视题目，对题目构成新的认知，这样在我们的创作中也会有新鲜的思维角度注入到作品中，以此使作品更加深入。
参考文献：
[1]常宁生.国际艺术家访谈录[M].南京：江苏美术出版社，2002.
作者简介：
魏宇航，鲁迅美术学院在读研究生。研究方向：版画视觉语言研究。
关键词：题目；传统；当代；观念
一、西方传统绘画中对题目的运用
在西方传统绘画中，艺术作品中的题目就是作品醒目的标签，绘画的主要内容即是作品的题目。例如，众所周知的文艺复兴三杰之一的达芬奇的《蒙娜丽莎》，作品的主要内容是名为蒙娜丽莎的这位女士的肖像画，作品的题目因此就是《蒙娜丽莎》。题目直接表达了作品中描绘的人物。
宗教题材和神话题材是西方传统绘画中的主流题材。作品中描绘的宗教神话或历史风俗直接成为作品的题目。也就是说，以一个宗教故事或神话人物为题目的绘画作品，其中表达的就是相對应的故事场景和人物，只不过不同艺术家对构图和画面描绘的风格不同。传统艺术家根据已定的题目来创作绘画作品，就像命题作文，题目和题材非常明确，在画面中极力展现想要表达的那个“题目”就好了。例如，著名的宗教题材《基督受洗》，基督受洗的题材被很多传统艺术家绘制过，像达芬奇、弗朗西斯卡、佩鲁基诺等。尽管他们在画面中的绘画风格和侧重点不同，但题目都没有因这些而改变，因为这是作品的主题，艺术家的思想即使再有创造力，画面再有突破性，也不能动摇已定的《基督受洗》这个题目。
这种状况一直持续至今，作品的主题即是题目是情理之中的。一件作品的题目清晰地概括了作品的主要内容和艺术家想要表达的思维和主题。但在艺术的不断发展中，有更多的艺术家对题目进行更宽阔的思考与利用，这与传统绘画中对题目的简单认知有很大不同。
二、西方当代艺术家看待作品题目的方式
艺术发展到今天经历了巨大变革，艺术家对绘画本身的态度也发生了很大的转变。艺术家不再像传统艺术家一样仅仅描述客观事物或宗教题材，而是在作品中加入了更多的个人情感因素和各种观念思想。与此同时，题目在当代艺术家的眼中也是灵活多变的，题目可以是作品主题的内容，也可以是艺术家创作作品时的情感状态等等。本文选择四位当代艺术家谈到对题目的思考，分别谈及到艺术家创作作品与题目的关系和认知态度。这几位艺术家有安塞姆·基辅、弗朗切斯科·克莱门特、恩佐·库奇、马琳·杜马斯。
在安塞姆·基辅的作品中，艺术家选择很多神话中的人物的名字来作为作品的题目，虽然同样是运用神话中的人物或故事名称，如《奥利希斯与伊西斯》（图1）《逃出埃及》等，但表达的内容完全是艺术家个人的精神性和观念思想。在一篇访谈录中基辅与采访者谈到：“它们更多是因其涵义，而不是趣味而存在，我希望这些涵义能成为绘画之‘物性’的对立面。比方说‘德意志民族的时代精神’是毫无意义的，这种名字和作品的物性是矛盾的，这就形成了一种反讽，一种清晰的距离。这使作品显得晦涩，保证他不被立即‘消费’掉，也不会轻易地为人所熟悉。即使我的标题会导致误解，我也不介意因为误解创造距离，一个题目就如同演讲者放在他自己和公众之间的一本书，演讲和书并没有关系，但书却在讲演者和公众之间创造了一种反讽的距离。”
在基辅的观念中，艺术家将作品的标题比作观者和其之间的一本书，因为有了间隔和距离，导致观者在阅读题目时对作品的理解产生误差，这也是基辅想要的效果。这种由题目导致的误差使作品增加了一层神秘的魅力，使观者进入更丰富的联想空间。
弗朗切斯科·克莱门特对题目的运用和理解更加自由。“我经常根据一些口头语开始作画，这些口头语通常是一些现成的短语，题目不总是很相配，也可能起初从一句口语，一个现成的短语入手，在最后画完时达到了另一种效果。在创作过程中出现更多未料之事，出现更多惊喜，出现原来未有企望之事。这样一来，题目总是最后加上，尽量少带上那种制约作品的观点。”克莱门特对题目的态度更加自由放松。一些即时想到的文字、短语就可以成为一件作品的题目和作品的内容。这种方式使画面记录了艺术家瞬间的情感和状态，有更多的偶然因素掺杂其中，题目和作品的随机性更强，作品也不受束缚。
恩佐·库奇看待题目有着自己独特的方式方法。“我给作品五六个题目，它们成为围绕作品的一个小故事。”恩佐·库奇谈到：“作品产生之前什么都不会有，一幅绘画总有某些神秘的东西，对创作它的人来讲，这是令人好奇的问题，你去创作它，只是因为你需要这种好奇，没有其他的事足以使你惊奇的了。”像恩佐·库奇所谈到的，他给作品起五六个题目构成作品的一个小故事。如果以传统思维来看，一件作品怎么能有好几个题目，而这恰恰是当代艺术家的思维和魅力所在。题目也进入作品创作的过程之中，题目可以组成作品的框架，这种语言的趣味性使作品的内涵更加丰富（图2）。
在马琳·杜马斯对题目的态度中，杜马斯将题目和作品融为一体，题目的文字帮助作品更好地过滤出观念的表达。她谈到：“一件好的作品需要幽默感、距离感和一个好的题目。题目不同，对作品的理解就不同。某些东西，图像和题目的融合，有时候就使作品避免情绪化。”马琳·杜马斯为了更加纯粹地表达绘画作品本身，避免情绪化，利用题目使作品表达得更直接，观者也通过题目和画面的结合对整件作品进行更透彻的理解。
这几位艺术家都对题目有着不同的态度和理解，这也传达了不同艺术家存在对艺术不同的理解和创作方式。题目不仅仅是作品中的组成部分，也是艺术家观念的一个缩影。题目在创作过程中可能是在不断变化的，也帮助艺术家对想法进行更好的表达，也可能变成艺术家设定的一个局。总之，题目在作品中的位置变得千变万化，在现当代艺术中，艺术家将题目的概念大大拓展，为我所用。
三、结语
在艺术的不断发展中，艺术家不仅对画面的思考更加丰富，也将与作品相关联的各个方面代入作品之中，此前只是整件作品组成部分之一的题目在当代艺术家眼中也成为创作中必不可少的一部分，这种思维拓宽了艺术的视野，相对来说，题目的范畴也变得更加开阔。这不仅仅是对题目本身的一种拓展，也是一种更复杂更具观念的思维方式。
在我们观看艺术作品和创作的时候，要对作品的题目进行更全面的思考与阐释。这样，我们可以更全面地理解艺术家的情感和观念，以至于通过题目从艺术家设定的角度对作品进行更准确的分析理解。在创作过程中，我们也要对题目进行更多的思考，尝试以各种角度和方法审视题目，对题目构成新的认知，这样在我们的创作中也会有新鲜的思维角度注入到作品中，以此使作品更加深入。
参考文献：
[1]常宁生.国际艺术家访谈录[M].南京：江苏美术出版社，2002.
作者简介：
魏宇航，鲁迅美术学院在读研究生。研究方向：版画视觉语言研究。