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摘要：梁祝是中國经典的古典爱情传说，两位主人翁对爱情的追过感染了一代代中国青年。音乐剧《蝶》艺术再现了这个爱情悲剧，对青年人爱情观和中国文化产业的发展都带来了积极影响。
关键词：音乐剧;梁祝;文化产业
1.剧情
听到主角的名字——梁山伯、祝英台，我们已经可以预想结局。
在一个只有黑夜的“世界的尽头”，一群被诅咒的蝶人们决定将祝英台嫁给一个人类，希冀以此救赎蝶人们的灵魂，谋得成人的机会。流浪诗人梁山伯来到“世界尽头”，与祝英台相爱，打破了婚礼的计划。蝶人首领欲借女儿浪花之手毒害梁山伯，不料却将浪花害死。恼羞成怒的首领将浪花之死嫁祸给了梁山伯。蝶人们抓住了梁山伯，判决他火刑。祝英台挣脱束缚，与梁山伯在熊熊烈火中化为比翼双飞的蝴蝶。
2.歌词赏析
关山老师所作之词令人深感其共情能力。
《诗人的旅途》：轻快的节奏，缓缓的述说感。“大地如梦境宽阔，星辰在海面坠落，航行在翻滚的无边草原，谁能够停泊”让人联想起“星垂平野阔，月涌大江流”，是阔大的意境，也是流浪诗人梁山伯的胸怀。
歌词对祝英台心境的揣摩也细致入微。
《婚礼》：蝶人们忙碌地准备着婚礼，这是女主角首次出场。蝶人们齐唱着“祝英台，今夜你多美丽，我们羡慕不已，嫁给学者，富翁，嫁一个王子，你会幸福的”。祝英台承受着蝶人们的羡慕，但她也为自己前途未知而感到迷茫。
她唱道“我嫁给谁都可以”。她要为她的族人出嫁，是身不由己。
此时的她内心一片迷茫，却仍对爱情有朦胧的憧憬：“他曾经出现在我梦里，就在那梦里他的话语让我流泪让我欢喜。”这一段旋律似《诗经》重章叠句，循环往复，孤独的灵魂，伤感的情绪跃然于屏幕。
《新娘》：梁山伯的到来给婚礼带来了变数，梁山伯的与众不同与神秘引起了祝英台的注意。
“新娘，人群中孤单的女郎，全世界都在为了你欢唱，你却暗自忧伤。午夜的那一道幽光，被你的冷漠隐藏。心中激荡着，浩瀚的海洋，有张平静的脸庞”
这是梁山伯对将要出嫁的新娘的好奇。
“新娘，你知道迎亲的车队，要带着你去往何方？如果你思念你的故乡，你有没有翅膀”
这是担忧的母亲。
“新娘，你知道迎亲的车队，要带着你去往天堂。不用再思念你的故乡，也不需要翅膀”
这是狠心虚伪的父亲。
他们都叫她“新娘”，而不是祝英台。
在他们眼里，祝英台有的不过是个“新娘”的名义，是一个将要为他们的生活带来转机的“祭品”，至于“祭品”怎么想，并不重要。
《他究竟是谁》：
“不爱牡丹，不爱玫瑰，谁爱无花的蓓蕾？不去盛开，不去绽放，谁曾见过她吐蕊？我的春天不在深闺，不肯为谁展愁眉，一路心思满怀相思去问谁？”“我的春天不愿沉睡，不肯被谁空安慰。”
梁山伯的自由唤醒了祝英台渴望自由的灵魂，这段唱词是她不甘于屈服现实的宣言，也是内心的动摇。
《诗句》：这首是梁山伯与祝英台的对唱，是祝英台思想转变之处。
祝英台说“你并不明白，我出嫁的意义”，嫁给一个人类就能换来蝶人们成为人的机会，这是祝英台所被灌输的思想，尽管心有不甘。
而梁山伯说“一次男女关系就能改变世界格局？”这句话深深地冲击了祝英台的旧有观念，让祝英台开始反思，这样的“献祭”究竟有何意义？
《心脏》是梁山伯与祝英台生死诀别的曲目，更是整部音乐剧的灵魂。
第一部分是祝英台的独唱：
“在这无边的夜色里，只剩下我的忧伤。不是说有了真相就能看见光亮？这世界并不在乎有什么真相。”
蝶人们对成为真正的“人”抱着无谓的希望，只在乎祝英台的“献祭”，并不在乎是谁是害死浪花的凶手，也不在乎小女孩的死，因为这对他们奔向新生活毫无益处。
“第一次就在那诗句里，我终于发现爱情就是最后的真相”
梁山伯曾对蝶人首领说：“这世上蝶人很多，有的活着，有的死了，有的模棱两可”。梁山伯的出现让祝英台真正意识到自己生命的意义不是“献祭”，爱情对她来说就是解药。
第二部分是梁山伯的独唱：
“也许是早已习惯流浪，不知该如何面对悲伤。”
也许听起来“习惯流浪”有一丝悲伤和孤独，但梁山伯曾说“我周游世界的每个地方，蝶人的烙印，从不曾消磨”，他并不以自己蝶人的身份为耻。他周游世界的流浪使他远离蝶人团体，保存了安静纯粹的内心，这也是梁山伯吸引祝英台之处。
“地狱和天堂哪里都一样，今生总算是爱过一场。”
只要是和祝英台在一起，地狱和天堂都无所谓。
3.意义：
故事集中在一个无尽的夜晚，就像曹禺先生的《雷雨》一样，所有的矛盾冲突都在一个雷雨交加的夜晚激化。这样的夜晚没有希望，暗无天日，也是蝶人社会的折射。
编剧老师关山接受采访时曾说：“单纯的爱情故事已经不足以满足中国观众需求，该剧更一部批判的是集体的无意识——对罪恶集体失语，对不良现象的集体麻木。”因为蝶人集体中每个人在对祝英台的的剥削中都有可能获得利益，于是对这种现象麻木、缄默不语。
这就好比电车难题，救一人还是救集体？
站在功利的角度上，少数服从多数，注定会有牺牲。《蝶》放大了这一少数受害者的悲剧。蝶人们认为牺牲少数人的利益是值得并且有必要的，甚至祝英台在遇见梁山伯以前也是这样认为的，这也是她虽然心有抵触但未做反抗的原因之一。但《蝶》中的这种以集体的压力剥夺他人的意志是对人的尊严的不尊重。
站在道德的角度上，人只能是目的，不能是纯粹的手段，在任何情况下都不能牺牲一个无辜的人去挽救他人的生命，因为没有人有这样的权利。罗翔教授提到：“在危难来临的时候，我们有一种道德上的义务，我们可以为了保全别人的生命来牺牲自己。但这只是对你个人的道德义务。你不能把它演变为我可以牺牲他人来保全自己或保全另一些人的生命。因为道德在绝大多数情况下都是一种自律，而不是他律。”《蝶》中蝶人群体明显犯了这种错误。
4.对文化产业的思考
返场曲中有一句“我相信于是我坚持”，这不仅是剧中人物的心声，也是制作人和演员们的心声。他们在无数的挫折中酝酿出了一部融合了中国元素与西方艺术的视听盛宴。
受到当时技术方面的限制，《蝶》不可避免会有缺陷。但13年前它的横空出世让大家看到了中国音乐剧的希望，证明了中国音乐剧也可以走出自己的特色，也可以做的出彩，登上世界的舞台。
这样的融合传统与现代元素的尝试在中国文化产业一直不断进行。国漫电影《哪吒》的大火也更加证明了对传统文化进行创新、再创作才会源源不断为其延续和发展注入新动力。
也希望文化产业能在这种不断的创造性的尝试中走出自己的路，为文化市场带来更多更优质的文化作品。
参考文献
[1]DING YANG丁阳.音乐剧《蝶》的音乐创作分析[D].西北师范大学，2014.1-82.
[2]张越.三宝原创音乐剧《金沙》《蝶》的艺术特征研究[D].武汉音乐学院，2016.47.
关键词：音乐剧;梁祝;文化产业
1.剧情
听到主角的名字——梁山伯、祝英台，我们已经可以预想结局。
在一个只有黑夜的“世界的尽头”，一群被诅咒的蝶人们决定将祝英台嫁给一个人类，希冀以此救赎蝶人们的灵魂，谋得成人的机会。流浪诗人梁山伯来到“世界尽头”，与祝英台相爱，打破了婚礼的计划。蝶人首领欲借女儿浪花之手毒害梁山伯，不料却将浪花害死。恼羞成怒的首领将浪花之死嫁祸给了梁山伯。蝶人们抓住了梁山伯，判决他火刑。祝英台挣脱束缚，与梁山伯在熊熊烈火中化为比翼双飞的蝴蝶。
2.歌词赏析
关山老师所作之词令人深感其共情能力。
《诗人的旅途》：轻快的节奏，缓缓的述说感。“大地如梦境宽阔，星辰在海面坠落，航行在翻滚的无边草原，谁能够停泊”让人联想起“星垂平野阔，月涌大江流”，是阔大的意境，也是流浪诗人梁山伯的胸怀。
歌词对祝英台心境的揣摩也细致入微。
《婚礼》：蝶人们忙碌地准备着婚礼，这是女主角首次出场。蝶人们齐唱着“祝英台，今夜你多美丽，我们羡慕不已，嫁给学者，富翁，嫁一个王子，你会幸福的”。祝英台承受着蝶人们的羡慕，但她也为自己前途未知而感到迷茫。
她唱道“我嫁给谁都可以”。她要为她的族人出嫁，是身不由己。
此时的她内心一片迷茫，却仍对爱情有朦胧的憧憬：“他曾经出现在我梦里，就在那梦里他的话语让我流泪让我欢喜。”这一段旋律似《诗经》重章叠句，循环往复，孤独的灵魂，伤感的情绪跃然于屏幕。
《新娘》：梁山伯的到来给婚礼带来了变数，梁山伯的与众不同与神秘引起了祝英台的注意。
“新娘，人群中孤单的女郎，全世界都在为了你欢唱，你却暗自忧伤。午夜的那一道幽光，被你的冷漠隐藏。心中激荡着，浩瀚的海洋，有张平静的脸庞”
这是梁山伯对将要出嫁的新娘的好奇。
“新娘，你知道迎亲的车队，要带着你去往何方？如果你思念你的故乡，你有没有翅膀”
这是担忧的母亲。
“新娘，你知道迎亲的车队，要带着你去往天堂。不用再思念你的故乡，也不需要翅膀”
这是狠心虚伪的父亲。
他们都叫她“新娘”，而不是祝英台。
在他们眼里，祝英台有的不过是个“新娘”的名义，是一个将要为他们的生活带来转机的“祭品”，至于“祭品”怎么想，并不重要。
《他究竟是谁》：
“不爱牡丹，不爱玫瑰，谁爱无花的蓓蕾？不去盛开，不去绽放，谁曾见过她吐蕊？我的春天不在深闺，不肯为谁展愁眉，一路心思满怀相思去问谁？”“我的春天不愿沉睡，不肯被谁空安慰。”
梁山伯的自由唤醒了祝英台渴望自由的灵魂，这段唱词是她不甘于屈服现实的宣言，也是内心的动摇。
《诗句》：这首是梁山伯与祝英台的对唱，是祝英台思想转变之处。
祝英台说“你并不明白，我出嫁的意义”，嫁给一个人类就能换来蝶人们成为人的机会，这是祝英台所被灌输的思想，尽管心有不甘。
而梁山伯说“一次男女关系就能改变世界格局？”这句话深深地冲击了祝英台的旧有观念，让祝英台开始反思，这样的“献祭”究竟有何意义？
《心脏》是梁山伯与祝英台生死诀别的曲目，更是整部音乐剧的灵魂。
第一部分是祝英台的独唱：
“在这无边的夜色里，只剩下我的忧伤。不是说有了真相就能看见光亮？这世界并不在乎有什么真相。”
蝶人们对成为真正的“人”抱着无谓的希望，只在乎祝英台的“献祭”，并不在乎是谁是害死浪花的凶手，也不在乎小女孩的死，因为这对他们奔向新生活毫无益处。
“第一次就在那诗句里，我终于发现爱情就是最后的真相”
梁山伯曾对蝶人首领说：“这世上蝶人很多，有的活着，有的死了，有的模棱两可”。梁山伯的出现让祝英台真正意识到自己生命的意义不是“献祭”，爱情对她来说就是解药。
第二部分是梁山伯的独唱：
“也许是早已习惯流浪，不知该如何面对悲伤。”
也许听起来“习惯流浪”有一丝悲伤和孤独，但梁山伯曾说“我周游世界的每个地方，蝶人的烙印，从不曾消磨”，他并不以自己蝶人的身份为耻。他周游世界的流浪使他远离蝶人团体，保存了安静纯粹的内心，这也是梁山伯吸引祝英台之处。
“地狱和天堂哪里都一样，今生总算是爱过一场。”
只要是和祝英台在一起，地狱和天堂都无所谓。
3.意义：
故事集中在一个无尽的夜晚，就像曹禺先生的《雷雨》一样，所有的矛盾冲突都在一个雷雨交加的夜晚激化。这样的夜晚没有希望，暗无天日，也是蝶人社会的折射。
编剧老师关山接受采访时曾说：“单纯的爱情故事已经不足以满足中国观众需求，该剧更一部批判的是集体的无意识——对罪恶集体失语，对不良现象的集体麻木。”因为蝶人集体中每个人在对祝英台的的剥削中都有可能获得利益，于是对这种现象麻木、缄默不语。
这就好比电车难题，救一人还是救集体？
站在功利的角度上，少数服从多数，注定会有牺牲。《蝶》放大了这一少数受害者的悲剧。蝶人们认为牺牲少数人的利益是值得并且有必要的，甚至祝英台在遇见梁山伯以前也是这样认为的，这也是她虽然心有抵触但未做反抗的原因之一。但《蝶》中的这种以集体的压力剥夺他人的意志是对人的尊严的不尊重。
站在道德的角度上，人只能是目的，不能是纯粹的手段，在任何情况下都不能牺牲一个无辜的人去挽救他人的生命，因为没有人有这样的权利。罗翔教授提到：“在危难来临的时候，我们有一种道德上的义务，我们可以为了保全别人的生命来牺牲自己。但这只是对你个人的道德义务。你不能把它演变为我可以牺牲他人来保全自己或保全另一些人的生命。因为道德在绝大多数情况下都是一种自律，而不是他律。”《蝶》中蝶人群体明显犯了这种错误。
4.对文化产业的思考
返场曲中有一句“我相信于是我坚持”，这不仅是剧中人物的心声，也是制作人和演员们的心声。他们在无数的挫折中酝酿出了一部融合了中国元素与西方艺术的视听盛宴。
受到当时技术方面的限制，《蝶》不可避免会有缺陷。但13年前它的横空出世让大家看到了中国音乐剧的希望，证明了中国音乐剧也可以走出自己的特色，也可以做的出彩，登上世界的舞台。
这样的融合传统与现代元素的尝试在中国文化产业一直不断进行。国漫电影《哪吒》的大火也更加证明了对传统文化进行创新、再创作才会源源不断为其延续和发展注入新动力。
也希望文化产业能在这种不断的创造性的尝试中走出自己的路，为文化市场带来更多更优质的文化作品。
参考文献
[1]DING YANG丁阳.音乐剧《蝶》的音乐创作分析[D].西北师范大学，2014.1-82.
[2]张越.三宝原创音乐剧《金沙》《蝶》的艺术特征研究[D].武汉音乐学院，2016.47.