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摘要：垫绣是传统刺绣技法中的一种特殊表现手法，笔者试图利用三维现代设计语言进行探索，利用垫绣浅浮雕的视觉特质进行或夸张或肢解的处理，突出具有现代艺术审美特质的情感表达，使垫绣有着与传统刺绣工艺作品不尽相同的现代艺术气息。
关键词：垫绣;纤维艺术;现代设计;二维与三维
中国传统绘画融入西方绘画的光影变化之后，与绘画艺术并行发展的刺绣艺术也随之应运而生了多种技法。其中垫绣突破了传统刺绣追求平整的特征，通过垫、绣、贴、拼等针法处理，使垫绣在视觉上突破传统刺绣的二维平面，达到一种类似浅浮雕的布面效果。其针法纵横错综、色彩丰富、层次分明、灵活多变，具有极高的审美价值。垫绣与传统刺绣的风格虽然截然不同，但却一脉相承。
一、垫绣在现代艺术中的现实发展背景
当我们对传统刺绣进行研究以及再创作时，与现代设计的审美相结合成为不可逆的发展方向。传统刺绣在现代艺术中的再创作要求我们必须对传统刺绣中的技法与现代设计的创作手法进行巧妙的结合，去满足人民群众不断增长的艺术文化审美需求。
1、垫绣在现代艺术领域的蓬勃发展
如今，将传统刺绣与现代艺术相结合已经成为当代刺绣发展不可逆的潮流趋势，垫绣当然也无法排除在外。纯艺术领域的手工刺绣分为两种，一种是大众化的装饰艺术，另一种是少数艺术家的纯艺术创作。前者对制作者的艺术造诣和审美要求较低，趋于程式化的刺绣技法，如十字绣，但是由于商业化材料包的普及使得制作者无需动脑只需花费时间和耐力就可完成作品，这种无创意的手工刺绣脱离了刺绣的乐趣正逐渐衰退。少数艺术家的纯艺术创作是手工刺绣发展的主要趋势，作为一种艺术创作手段，手工刺绣适应于多个领域，摄影艺术、纤维艺术、装置艺术等等皆可见其踪迹。
与现代设计不同的是，垫绣与现代艺术结合的形式更加多元化。常见的手法是应用材料的多元化，极大的丰富了垫绣表现形式和材料语言。如将线的语言和软材质面料或是硬材质相结合，通过软材质和硬材质的对比来提高纤维材料艺术的表现力。
2、艺术创作以及设计成果
不管是垫绣艺术或是现代艺术，艺术创作者们都侧重于传递主观艺术感受，并且都是对传统中外艺术的创新。艺术是沉默的语言，艺术表现形式只是手段，不同的艺术形式之间带有原生的联系性。
将垫绣与现代艺术结合首先必须充分正确的认识其历史发展，两者都是文化艺术发展到一定时期的历史产物，同样也都是在艺术规律发展到由像到意的过渡时期。抽象语言是再现现实的表达工具，对绣法的发展同样也是创作者表现自我情感的有效方法。
在现代设计中，刺绣作为一种常用装饰手段，有很高的审美价值和观赏价值。在现代设计中往往应用于服装设计中。刺绣本身的凹凸感，具有特殊的肌理效果，使服裝更具立体感。除了带给服装面料更直观的触觉感，如同墙壁上的浮雕，提升服装的附加值。
二、传统垫绣的艺术特征
1、维度表现
传统刺绣以平面化表现为主，栩栩如生的花鸟虫鱼不过只是依靠颜色的深浅变化排列呈现出来，即传统刺绣仍是保守的追求形似。而垫绣在追求形似的基础上，更注重形体的立体表现。垫绣技法中的刺绣类较为常用的平针绣和堆贴绣。平针绣也叫做平齐形针法，是嘉绒藏族刺绣针法中使用得最多的方法。平针绣的方法较拼贴绣方法复杂，首先要以刺绣的位置需要进行图形、图案设计，再用剪纸方法剪出图形，并将剪纸图形粘贴或缝制于相关部位，最后根据图案需要将相应彩色丝线用平齐形针法进行绣制。
由于底层有厚实的纸质底稿作垫层，因此绣出来立体感很强，达到了类似盘筋绣效果。
而堆贴绣是嘉绒藏族传统服饰另外一种常见的刺绣工艺。首先需要先设计好图样，再用各种色彩的面料剪出需要的图案，最后用普通缝制衣物的针法直接将剪出的图案缝在想要缝制的位置即可。
2、图案特色
垫绣在中国各大刺绣流派中的图案题材内容存在着民族差异。以最具特色的藏族堆绣为例，图案主要选择佛像、佛经和罗汉故事，也有一些神话故事中的场景表现。
三、传统垫绣再创作的审美意识
传统垫绣审美中讲究重工、精致，颜色上大多艳丽夸张、对比强烈。而随着时代的发展，传统垫绣中的部分特质渐渐与现代审美思想背道而驰。对此，笔者通过对中式和西式美学思想进行参考对比，试图探索出一条适合中国刺绣艺术市场的现代垫绣表现形式。
1、构图美
在构图上，中式美学思想注重顺势而为，一气呵成。更多的侧重于画面中的“神”和“气”。多利用自然形状构成一处境地，形成一方规矩。而近现代西方现代设计美学大多数是自发的、主动的、人为的去组织构成画面结构，形成或鲜明或含蓄的画面节奏。尤其爱好意料之外，却又情理之中的情趣。
2、形象美
在颜色与形体上，笔者认为中国古典美学中一个极具民族特色的审美范畴——“拙”可以较好的与现代审美思想相融合。“拙”具有丰富的中国美学的精髓和审美的内涵;“拙”概括着中国文学艺术发展的现象。“拙”具有艺术平淡、真实、自由、活泼、“动”的审美表现。它体现着轻人工、师造化的创作观、审美观以及强调回复生命本然的生命境界。
“拙”在中外艺术审美中地位的不同来自于民族文化的差异，“拙”在诸多负价值审美中更符合中国的民族文化，她深深的扎根于中国的儒释道文化。“拙”以其独特的表达形式展现着中国创作的审美倾向，她在看似“枯”“丑”“寂”的意象中去探索一种自然之境的无限美感;追求生命的韵味和活力。我们之所以欣赏“拙”意，是因为我们透过所谓的丑陋看到了生活的最低点，“全则必缺，极则必反”，所谓不破不立，枯萎到极致，便是盛开之时。
3、维度美
大众视角下的刺绣往往局限于传统的二维空间即平面化、布面化的表现形式。然而笔者研究的侧重点在于传统刺绣中垫绣的再发展、再创作和延续，传统垫绣一般位于二维空间和三维空间的模糊地带，视觉方面是带有浅浮雕形式的立体效果。这也使作品拥有更多的体面感、容量感，放大了艺术作品在共情层面上的感染力。
参考文献
[1]续杯：《纤维艺术》，上海出版社，2006年
[2] 龚建培：《纤维艺术的创意与表现》，西南师范大学出版社，2007年
[3] [美]H.H.阿纳森：《西方现代艺术史》，邹德侬译，天津人民美术出版社，1994年
[4]徐悲鸿： 《徐悲鸿美学教育课》
[5]张雷：《谈在工业化背景下纤维艺术中人文精神的传承与构建》，2007年
（作者单位：鲁迅美术学院）
关键词：垫绣;纤维艺术;现代设计;二维与三维
中国传统绘画融入西方绘画的光影变化之后，与绘画艺术并行发展的刺绣艺术也随之应运而生了多种技法。其中垫绣突破了传统刺绣追求平整的特征，通过垫、绣、贴、拼等针法处理，使垫绣在视觉上突破传统刺绣的二维平面，达到一种类似浅浮雕的布面效果。其针法纵横错综、色彩丰富、层次分明、灵活多变，具有极高的审美价值。垫绣与传统刺绣的风格虽然截然不同，但却一脉相承。
一、垫绣在现代艺术中的现实发展背景
当我们对传统刺绣进行研究以及再创作时，与现代设计的审美相结合成为不可逆的发展方向。传统刺绣在现代艺术中的再创作要求我们必须对传统刺绣中的技法与现代设计的创作手法进行巧妙的结合，去满足人民群众不断增长的艺术文化审美需求。
1、垫绣在现代艺术领域的蓬勃发展
如今，将传统刺绣与现代艺术相结合已经成为当代刺绣发展不可逆的潮流趋势，垫绣当然也无法排除在外。纯艺术领域的手工刺绣分为两种，一种是大众化的装饰艺术，另一种是少数艺术家的纯艺术创作。前者对制作者的艺术造诣和审美要求较低，趋于程式化的刺绣技法，如十字绣，但是由于商业化材料包的普及使得制作者无需动脑只需花费时间和耐力就可完成作品，这种无创意的手工刺绣脱离了刺绣的乐趣正逐渐衰退。少数艺术家的纯艺术创作是手工刺绣发展的主要趋势，作为一种艺术创作手段，手工刺绣适应于多个领域，摄影艺术、纤维艺术、装置艺术等等皆可见其踪迹。
与现代设计不同的是，垫绣与现代艺术结合的形式更加多元化。常见的手法是应用材料的多元化，极大的丰富了垫绣表现形式和材料语言。如将线的语言和软材质面料或是硬材质相结合，通过软材质和硬材质的对比来提高纤维材料艺术的表现力。
2、艺术创作以及设计成果
不管是垫绣艺术或是现代艺术，艺术创作者们都侧重于传递主观艺术感受，并且都是对传统中外艺术的创新。艺术是沉默的语言，艺术表现形式只是手段，不同的艺术形式之间带有原生的联系性。
将垫绣与现代艺术结合首先必须充分正确的认识其历史发展，两者都是文化艺术发展到一定时期的历史产物，同样也都是在艺术规律发展到由像到意的过渡时期。抽象语言是再现现实的表达工具，对绣法的发展同样也是创作者表现自我情感的有效方法。
在现代设计中，刺绣作为一种常用装饰手段，有很高的审美价值和观赏价值。在现代设计中往往应用于服装设计中。刺绣本身的凹凸感，具有特殊的肌理效果，使服裝更具立体感。除了带给服装面料更直观的触觉感，如同墙壁上的浮雕，提升服装的附加值。
二、传统垫绣的艺术特征
1、维度表现
传统刺绣以平面化表现为主，栩栩如生的花鸟虫鱼不过只是依靠颜色的深浅变化排列呈现出来，即传统刺绣仍是保守的追求形似。而垫绣在追求形似的基础上，更注重形体的立体表现。垫绣技法中的刺绣类较为常用的平针绣和堆贴绣。平针绣也叫做平齐形针法，是嘉绒藏族刺绣针法中使用得最多的方法。平针绣的方法较拼贴绣方法复杂，首先要以刺绣的位置需要进行图形、图案设计，再用剪纸方法剪出图形，并将剪纸图形粘贴或缝制于相关部位，最后根据图案需要将相应彩色丝线用平齐形针法进行绣制。
由于底层有厚实的纸质底稿作垫层，因此绣出来立体感很强，达到了类似盘筋绣效果。
而堆贴绣是嘉绒藏族传统服饰另外一种常见的刺绣工艺。首先需要先设计好图样，再用各种色彩的面料剪出需要的图案，最后用普通缝制衣物的针法直接将剪出的图案缝在想要缝制的位置即可。
2、图案特色
垫绣在中国各大刺绣流派中的图案题材内容存在着民族差异。以最具特色的藏族堆绣为例，图案主要选择佛像、佛经和罗汉故事，也有一些神话故事中的场景表现。
三、传统垫绣再创作的审美意识
传统垫绣审美中讲究重工、精致，颜色上大多艳丽夸张、对比强烈。而随着时代的发展，传统垫绣中的部分特质渐渐与现代审美思想背道而驰。对此，笔者通过对中式和西式美学思想进行参考对比，试图探索出一条适合中国刺绣艺术市场的现代垫绣表现形式。
1、构图美
在构图上，中式美学思想注重顺势而为，一气呵成。更多的侧重于画面中的“神”和“气”。多利用自然形状构成一处境地，形成一方规矩。而近现代西方现代设计美学大多数是自发的、主动的、人为的去组织构成画面结构，形成或鲜明或含蓄的画面节奏。尤其爱好意料之外，却又情理之中的情趣。
2、形象美
在颜色与形体上，笔者认为中国古典美学中一个极具民族特色的审美范畴——“拙”可以较好的与现代审美思想相融合。“拙”具有丰富的中国美学的精髓和审美的内涵;“拙”概括着中国文学艺术发展的现象。“拙”具有艺术平淡、真实、自由、活泼、“动”的审美表现。它体现着轻人工、师造化的创作观、审美观以及强调回复生命本然的生命境界。
“拙”在中外艺术审美中地位的不同来自于民族文化的差异，“拙”在诸多负价值审美中更符合中国的民族文化，她深深的扎根于中国的儒释道文化。“拙”以其独特的表达形式展现着中国创作的审美倾向，她在看似“枯”“丑”“寂”的意象中去探索一种自然之境的无限美感;追求生命的韵味和活力。我们之所以欣赏“拙”意，是因为我们透过所谓的丑陋看到了生活的最低点，“全则必缺，极则必反”，所谓不破不立，枯萎到极致，便是盛开之时。
3、维度美
大众视角下的刺绣往往局限于传统的二维空间即平面化、布面化的表现形式。然而笔者研究的侧重点在于传统刺绣中垫绣的再发展、再创作和延续，传统垫绣一般位于二维空间和三维空间的模糊地带，视觉方面是带有浅浮雕形式的立体效果。这也使作品拥有更多的体面感、容量感，放大了艺术作品在共情层面上的感染力。
参考文献
[1]续杯：《纤维艺术》，上海出版社，2006年
[2] 龚建培：《纤维艺术的创意与表现》，西南师范大学出版社，2007年
[3] [美]H.H.阿纳森：《西方现代艺术史》，邹德侬译，天津人民美术出版社，1994年
[4]徐悲鸿： 《徐悲鸿美学教育课》
[5]张雷：《谈在工业化背景下纤维艺术中人文精神的传承与构建》，2007年
（作者单位：鲁迅美术学院）