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那天，去采访罗中立，我看到的他：一身休闲装，留着寸头，清瘦挺拔，面容平静，语调柔和。他特别爱笑，笑声低而清脆，显得有些克制，说完一段话后，他会耐心地等着笔者完成记录，在这短暂的沉默中，他还会细心地给我的茶杯中续水。
与我脑海中预设的大师形象有所不同，皮肤白皙的他看起来更像是一个有些腼腆的文艺青年。但这只是表象，他对自己的评价是“感性”。看出记者笔下有些犹豫，他又特意补上了一句：“艺术家都是比较感性的，我又是其中比较感性的人。”
用《父亲》呼唤人性的回归
罗中立说：“创作油画《父亲》，跟我小时候的生活有关。”那时的罗家在重庆市郊，有很多农村亲戚。三年困难时期，农村的亲戚有人饿死，有人为了几十公斤玉米就把孩子卖到外地，还有一些亲戚为了活命跑到罗中立家，“大家分着喝一碗粥”。学校前面有一片桐麻树，树皮都被人剥掉吃了，那些树也死了。那时候，罗中立的书包里也常常装着桐麻树的树皮。这些记忆刻骨铭心，让罗中立心疼每一粒粮食，即使是现在参加大型宴会，他仍然会旁若无人地捡食自己掉在桌上的饭粒。
1964年，罗中立以第一名的成绩考人了刚刚恢复招生的四川美术学院附中。在附中读二年级时，又响应“教学应面向基层，为工农兵服务”的号召，来到离家200多公里的四川达县，在大巴山深处的一所村小学当美术教员。罗中立的房东叫邓开选，喜欢在床头抽旱烟。那时农村还没有通电，上完课、开完会，天黑就回到土屋里上床睡觉。罗中立和老头儿睡一张床，老头儿的烟杆很长，罗中立在这头给他点着，他斜躺在那头抽，一边抽一边聊天。当时的罗中立并没有想到，这位老人会成为他日后创作作品《父亲》的原型。
两年之后，中国的大地上掀起了一场规模空前的知识青年上山下乡热潮。这一年，从附中毕业的罗中立响应号召，主动要求分配到四川达县，因为他会画画，成了达县钢铁厂专门画大批判宣传画的干事。
1977年，在达县生活了10年的罗中立开始筹办婚事，此时四川美院恢复招生的消息传到了达县。刚刚结束“文化大革命”的中国百废待兴。9月，教育部决定，恢复已经停止了十年的全国高等院校招生考试，规定凡是工人、农民、上山下乡及回乡知青、复员军人、干部和应届高中毕业生均可报考。29岁的罗中立参加了这一年的考试。
通过四川美院入学考试的罗中立，成为恢复高考后的第一批大学生。他所在的77级油画班里，集中了来自各地的美术精英，大学二年级时，全国美展的举办，为他们提供了一个展示才能的机会。
看到第二届全国青年美术展览的通知后，罗中立再次去了大巴山寻找灵感。大年三十的傍晚，他看到路边公共厕所前蹲着一个等着收粪的老农。那天阴雨绵绵，又湿又冷，老农却一动不动，表情麻木，似乎对举家团聚的传统佳节茫然不知。“真正支撑这个国家的，正是这此又苦又脏又累的农民！我看到的农民真是苦到家了，感觉自己应该帮他们说句老实话。”沉淀在脑海中的印记，仿佛被这张木然的脸庞突然揭开。罗中立跑回去一口气画了一大堆构图，准备创作《收粪的老人》。他被自己的灵感刺激得难以自制，兴奋得—个劲儿地冲朋友大喊：搬画一幅和毛主席像—样大的画！”
正式创作之前，罗中立又回了一趟大巴山，回到邓开选老人家，把他所有的照片都找出来，一遍遍地画。整整画了半年，逐渐勾勒出一个老年农民的形象。作品从《收粪的农民》到手持军用水壶的《生产队长》，最后定格为完全按领袖人物头像尺寸刻画的普通农民头像《我的父亲》。“当时为了表现皮肤的粗糙，我还在油画颜料里加了些馒头渣儿，你要仔细看现在还能看出来。”罗中立笑着说。作品送北京参展前，他又听从别人的建议，在“父亲”的耳朵上加了一支圆珠笔。
“加一支圆珠笔的话，就表示他是一个新社会有文化的一个农民，就不像现在苦巴巴地看一个旧社会的老头。我很快就把这支圆珠笔画了上去。为了缩小这个圆珠笔在视觉上的强度，所以我把透视画得特别大。”罗中立加上的这支圆珠笔如果不仔细看的话，几乎不容易发现，可是就是这小小的—笔改动就决定了《父亲》这一具有历史性的作品和罗中立的未来命运。农民形象的草图几经变化变成了一幅巨形图像，这件作品在最后时间，终于通过了当时四川省美协的审查同意参加第二届全国青年美术展览。作品送到北京后，又根据评委吴冠中的建议将作品的名字改为了《父亲》，作为对整整一代人集体形象的描述。
1980年12月20日，第二届全国青年美展在中国美术馆拉开序幕，《父亲》以超出第二名700多票的优势获得了油画类金奖。从广播里听到这条消息时，罗中立正在达县陪护即将临产的妻子。
作为一幅恰到好处地出现在从“文化大革命”结束到改革开放转折时期的作品，《父亲》几乎成为一个文化符号，不断被人们从各种层面阐释其重大意义。有人说，《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象。也有人说，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族、整个国家从过去走向未来的伟大力量。除了赞誉之词，也有人说罗中立丑化了农民，对于画面中老农头上的圆珠笔，则说罗中立向政治低头了。
“30多年過去，对《父亲》的解读也更多了，其实当时主要还是伤痕文化的代表作，是一个过来人对过去历史的反省，是呼唤家庭伦理的回归，呼唤人性的回归。用领袖像的尺寸画农民，就是要让神化的、扭曲的历史回归本来的轨迹。”罗中立说。在他看来，这幅作品的个人艺术成就还处于特定历史背景下重主题、重意识形态和政治表达的阶段。
30多年里，罗中立也改变了许多，唯一不变的是“大巴山”这个创作主题。他每年都会去大巴山写生，去了还住在邓开选家。邓开选去世20多年了，他的孙子也有孩子了。几年前，邓家还没有彩电，一顶老麻布蚊帐，还是罗中立下乡时挂过的。那里的孩子还要到山里捡桐籽换钱买鞋，农民靠天吃饭的状况还没有多大改变。“大巴山确实太普通、太平凡了，可能很多人都觉得在那里没办法画，但我在大巴山很冲动。村子里的水塘、牯牛、草垛、猪圈、木梯，在我眼里就是一个个意象。”罗中立说，只有在那里画的草图才最有感觉，晚上在昏暗的灯光下创作，那种光线和氛围总能让“画体透亮”。 我一直告诫自己：你一定要保持状态
《中国美术》将《父亲》作为1981年第1期的封面作品。之后的一段时间里，全国几乎所有报刊杂志都发表了《父亲》。有媒体称，《开国大典》、《毛主席去安源》、《父亲》是新中国成立以来，中国最重要的三件油画作品。
罗中立的成名作《父亲》频频出镜，但是艺术家本人对于《父亲》所呈现出的风格早已不再继续。谈及《父亲》时，他说：“现在回头想想，当时最激动人心的是画的尺寸，这可以是一种观念的艺术，也开启了中国当代艺术。”这幅超级写实主义的油画，成为中国美术史上里程碑式的作品，也奠定了罗中立在中国美术界的知名度和不可动摇的位置。
然而，从罗中立身上却看不到巨大成功后的自得，他似乎总是奔波在“逃离”和寻找的路上。
1977年参加高考时，罗中立最想报考的是国画专业，但那一年四川美术学院只有油画、版画、雕塑三个专业招生。罗中立觉得以前在厂里画的水粉画跟油画差不多，就选了油画系。大学头两年，罗中立每天坚持创作连环画，为“回归”国画做准备，两年间竟创作了两三百幅。大二时，学校允许本科生破格考研，罗中立欣喜若狂，当即报考了国画专业研究生。专业考试排名第一的他，最后却因古典文学不及格而失去了“回归国画”的机会。《父亲》获奖后，四川美术学院的一位老教授说，这次阴差阳错“让川美国画系少了一位好老师，中国多了一位艺术大家”。
最早从获奖的喜悦中解脱出来的是罗中立自己。1981年，他用表现主义的绘画语言完成了自己的毕业创作《吹渣渣》。1982年第1期的《中国美术》，用《吹渣渣》作为封面。这是对罗中立艺术成就的高度肯定，也标志着他在一年内实现了从政治主题到绘画主题的成功转型。“《吹渣渣》更多地回到了绘画本体语言，从这幅作品之后，我的绘画风格才一路延续到今天。”罗中立说。
《吹渣渣》受米勒绘画艺术的影响很大。在完成这幅作品后，罗中立得到了改革开放后第一批公费出国留学的机会。两年时间，他游览了欧洲所有的大博物馆，参观和阅读了所有能找到的美术史上著名的原作原著。
罗中立給自己提了一个问题：一个来自中国的艺术家，应该用什么作品跟西方的艺术家进行交流？“最可行的途径，就是回到自己的本土，回到自己的文化，寻找具有中国精神的当代绘画的样式和语言。”他又回到了大巴山，回到了雕塑、石窟、石刻、年画等民间艺术和传统文化之中，寻找和提炼自己的绘画语言、风格和样式。在大巴山深处，罗中立创作了《喂食》、《春雨》、《巴山夜雨》、《雷雨》、《晚归》、《拥抱》、《过河》等“大巴山”系列作品。这些作品造型语言粗重，笔触参差错杂，还有桃红、粉绿等俗得不能再俗的色彩。作品中的人物，男人腰肢粗壮、女人乳房饱满，都无一例外地充满着旺盛的生命力。在绘画素材方面，他甚至选取了起夜撒尿等农村生话中最日常最不值得描绘的画面。“大巴山文化的底蕴很厚重，生活的悖理和存在的别扭，生命的强悍和习惯的荒唐，这些都构成了一幅山野味极浓，但又十分古怪的民俗画。我用这些绘画语言，都是为了展示那种农民文化的本色。”罗中立说。在后期的画作中，罗中立反复描写大巴山农民的梳洗、恋爱、劳作、避雨、掌灯等场景，就是要表现在那样一种环境中，人的最原始、最感人、最有生命力的东西。
“改革开放30年，每个行业都回到了自己的领域，按自己的标准和规律来发展。一首诗、一篇小说、一首歌、一部电影或者一幅画就能令整个社会为之震动的时代，已经一去不复返了！”罗中立认为，国内美术界必须回到自己的土壤和传统，不断提炼原创的绘画语言，才有可能发展出具有中国精神和中国气派的当代艺术。
寻找、提炼绘画语言的紧迫感，催生了罗中立对时间流失的负疚感。他曾经计划每十年办一次画展，被推上院长岗位后，行政工作干头万绪，眼看预定的画展临近，自己却没有时间创作，他甚至痛苦得躲进画室里流泪。罗中立的勤奋让人惊讶。一起出差的同事发现，他从来不担心飞机晚点。他随身带着速写本，画他见到的人和事，画正在争论的同伴，一动笔就忘了时间。就任四川美术学院院长后，事多会多，哪怕忙到深夜，他也要去画室。有时实在忙得没时间画画了，也要去画室“闻闻那个味道”。“当院长的损失是可以量化的，大画小画一起算，平均每年至少要损失50幅。最可怕的是少画了几百张画以后，状态就丢掉了。很多有才华的人下海时说，等我挣了钱再回来，其实回不来了。所以我一直告诫自己：你一定要保持状态。”罗中立说。
张宁据《百年潮》张国胜，文整理
与我脑海中预设的大师形象有所不同，皮肤白皙的他看起来更像是一个有些腼腆的文艺青年。但这只是表象，他对自己的评价是“感性”。看出记者笔下有些犹豫，他又特意补上了一句：“艺术家都是比较感性的，我又是其中比较感性的人。”
用《父亲》呼唤人性的回归
罗中立说：“创作油画《父亲》，跟我小时候的生活有关。”那时的罗家在重庆市郊，有很多农村亲戚。三年困难时期，农村的亲戚有人饿死，有人为了几十公斤玉米就把孩子卖到外地，还有一些亲戚为了活命跑到罗中立家，“大家分着喝一碗粥”。学校前面有一片桐麻树，树皮都被人剥掉吃了，那些树也死了。那时候，罗中立的书包里也常常装着桐麻树的树皮。这些记忆刻骨铭心，让罗中立心疼每一粒粮食，即使是现在参加大型宴会，他仍然会旁若无人地捡食自己掉在桌上的饭粒。
1964年，罗中立以第一名的成绩考人了刚刚恢复招生的四川美术学院附中。在附中读二年级时，又响应“教学应面向基层，为工农兵服务”的号召，来到离家200多公里的四川达县，在大巴山深处的一所村小学当美术教员。罗中立的房东叫邓开选，喜欢在床头抽旱烟。那时农村还没有通电，上完课、开完会，天黑就回到土屋里上床睡觉。罗中立和老头儿睡一张床，老头儿的烟杆很长，罗中立在这头给他点着，他斜躺在那头抽，一边抽一边聊天。当时的罗中立并没有想到，这位老人会成为他日后创作作品《父亲》的原型。
两年之后，中国的大地上掀起了一场规模空前的知识青年上山下乡热潮。这一年，从附中毕业的罗中立响应号召，主动要求分配到四川达县，因为他会画画，成了达县钢铁厂专门画大批判宣传画的干事。
1977年，在达县生活了10年的罗中立开始筹办婚事，此时四川美院恢复招生的消息传到了达县。刚刚结束“文化大革命”的中国百废待兴。9月，教育部决定，恢复已经停止了十年的全国高等院校招生考试，规定凡是工人、农民、上山下乡及回乡知青、复员军人、干部和应届高中毕业生均可报考。29岁的罗中立参加了这一年的考试。
通过四川美院入学考试的罗中立，成为恢复高考后的第一批大学生。他所在的77级油画班里，集中了来自各地的美术精英，大学二年级时，全国美展的举办，为他们提供了一个展示才能的机会。
看到第二届全国青年美术展览的通知后，罗中立再次去了大巴山寻找灵感。大年三十的傍晚，他看到路边公共厕所前蹲着一个等着收粪的老农。那天阴雨绵绵，又湿又冷，老农却一动不动，表情麻木，似乎对举家团聚的传统佳节茫然不知。“真正支撑这个国家的，正是这此又苦又脏又累的农民！我看到的农民真是苦到家了，感觉自己应该帮他们说句老实话。”沉淀在脑海中的印记，仿佛被这张木然的脸庞突然揭开。罗中立跑回去一口气画了一大堆构图，准备创作《收粪的老人》。他被自己的灵感刺激得难以自制，兴奋得—个劲儿地冲朋友大喊：搬画一幅和毛主席像—样大的画！”
正式创作之前，罗中立又回了一趟大巴山，回到邓开选老人家，把他所有的照片都找出来，一遍遍地画。整整画了半年，逐渐勾勒出一个老年农民的形象。作品从《收粪的农民》到手持军用水壶的《生产队长》，最后定格为完全按领袖人物头像尺寸刻画的普通农民头像《我的父亲》。“当时为了表现皮肤的粗糙，我还在油画颜料里加了些馒头渣儿，你要仔细看现在还能看出来。”罗中立笑着说。作品送北京参展前，他又听从别人的建议，在“父亲”的耳朵上加了一支圆珠笔。
“加一支圆珠笔的话，就表示他是一个新社会有文化的一个农民，就不像现在苦巴巴地看一个旧社会的老头。我很快就把这支圆珠笔画了上去。为了缩小这个圆珠笔在视觉上的强度，所以我把透视画得特别大。”罗中立加上的这支圆珠笔如果不仔细看的话，几乎不容易发现，可是就是这小小的—笔改动就决定了《父亲》这一具有历史性的作品和罗中立的未来命运。农民形象的草图几经变化变成了一幅巨形图像，这件作品在最后时间，终于通过了当时四川省美协的审查同意参加第二届全国青年美术展览。作品送到北京后，又根据评委吴冠中的建议将作品的名字改为了《父亲》，作为对整整一代人集体形象的描述。
1980年12月20日，第二届全国青年美展在中国美术馆拉开序幕，《父亲》以超出第二名700多票的优势获得了油画类金奖。从广播里听到这条消息时，罗中立正在达县陪护即将临产的妻子。
作为一幅恰到好处地出现在从“文化大革命”结束到改革开放转折时期的作品，《父亲》几乎成为一个文化符号，不断被人们从各种层面阐释其重大意义。有人说，《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象。也有人说，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族、整个国家从过去走向未来的伟大力量。除了赞誉之词，也有人说罗中立丑化了农民，对于画面中老农头上的圆珠笔，则说罗中立向政治低头了。
“30多年過去，对《父亲》的解读也更多了，其实当时主要还是伤痕文化的代表作，是一个过来人对过去历史的反省，是呼唤家庭伦理的回归，呼唤人性的回归。用领袖像的尺寸画农民，就是要让神化的、扭曲的历史回归本来的轨迹。”罗中立说。在他看来，这幅作品的个人艺术成就还处于特定历史背景下重主题、重意识形态和政治表达的阶段。
30多年里，罗中立也改变了许多，唯一不变的是“大巴山”这个创作主题。他每年都会去大巴山写生，去了还住在邓开选家。邓开选去世20多年了，他的孙子也有孩子了。几年前，邓家还没有彩电，一顶老麻布蚊帐，还是罗中立下乡时挂过的。那里的孩子还要到山里捡桐籽换钱买鞋，农民靠天吃饭的状况还没有多大改变。“大巴山确实太普通、太平凡了，可能很多人都觉得在那里没办法画，但我在大巴山很冲动。村子里的水塘、牯牛、草垛、猪圈、木梯，在我眼里就是一个个意象。”罗中立说，只有在那里画的草图才最有感觉，晚上在昏暗的灯光下创作，那种光线和氛围总能让“画体透亮”。 我一直告诫自己：你一定要保持状态
《中国美术》将《父亲》作为1981年第1期的封面作品。之后的一段时间里，全国几乎所有报刊杂志都发表了《父亲》。有媒体称，《开国大典》、《毛主席去安源》、《父亲》是新中国成立以来，中国最重要的三件油画作品。
罗中立的成名作《父亲》频频出镜，但是艺术家本人对于《父亲》所呈现出的风格早已不再继续。谈及《父亲》时，他说：“现在回头想想，当时最激动人心的是画的尺寸，这可以是一种观念的艺术，也开启了中国当代艺术。”这幅超级写实主义的油画，成为中国美术史上里程碑式的作品，也奠定了罗中立在中国美术界的知名度和不可动摇的位置。
然而，从罗中立身上却看不到巨大成功后的自得，他似乎总是奔波在“逃离”和寻找的路上。
1977年参加高考时，罗中立最想报考的是国画专业，但那一年四川美术学院只有油画、版画、雕塑三个专业招生。罗中立觉得以前在厂里画的水粉画跟油画差不多，就选了油画系。大学头两年，罗中立每天坚持创作连环画，为“回归”国画做准备，两年间竟创作了两三百幅。大二时，学校允许本科生破格考研，罗中立欣喜若狂，当即报考了国画专业研究生。专业考试排名第一的他，最后却因古典文学不及格而失去了“回归国画”的机会。《父亲》获奖后，四川美术学院的一位老教授说，这次阴差阳错“让川美国画系少了一位好老师，中国多了一位艺术大家”。
最早从获奖的喜悦中解脱出来的是罗中立自己。1981年，他用表现主义的绘画语言完成了自己的毕业创作《吹渣渣》。1982年第1期的《中国美术》，用《吹渣渣》作为封面。这是对罗中立艺术成就的高度肯定，也标志着他在一年内实现了从政治主题到绘画主题的成功转型。“《吹渣渣》更多地回到了绘画本体语言，从这幅作品之后，我的绘画风格才一路延续到今天。”罗中立说。
《吹渣渣》受米勒绘画艺术的影响很大。在完成这幅作品后，罗中立得到了改革开放后第一批公费出国留学的机会。两年时间，他游览了欧洲所有的大博物馆，参观和阅读了所有能找到的美术史上著名的原作原著。
罗中立給自己提了一个问题：一个来自中国的艺术家，应该用什么作品跟西方的艺术家进行交流？“最可行的途径，就是回到自己的本土，回到自己的文化，寻找具有中国精神的当代绘画的样式和语言。”他又回到了大巴山，回到了雕塑、石窟、石刻、年画等民间艺术和传统文化之中，寻找和提炼自己的绘画语言、风格和样式。在大巴山深处，罗中立创作了《喂食》、《春雨》、《巴山夜雨》、《雷雨》、《晚归》、《拥抱》、《过河》等“大巴山”系列作品。这些作品造型语言粗重，笔触参差错杂，还有桃红、粉绿等俗得不能再俗的色彩。作品中的人物，男人腰肢粗壮、女人乳房饱满，都无一例外地充满着旺盛的生命力。在绘画素材方面，他甚至选取了起夜撒尿等农村生话中最日常最不值得描绘的画面。“大巴山文化的底蕴很厚重，生活的悖理和存在的别扭，生命的强悍和习惯的荒唐，这些都构成了一幅山野味极浓，但又十分古怪的民俗画。我用这些绘画语言，都是为了展示那种农民文化的本色。”罗中立说。在后期的画作中，罗中立反复描写大巴山农民的梳洗、恋爱、劳作、避雨、掌灯等场景，就是要表现在那样一种环境中，人的最原始、最感人、最有生命力的东西。
“改革开放30年，每个行业都回到了自己的领域，按自己的标准和规律来发展。一首诗、一篇小说、一首歌、一部电影或者一幅画就能令整个社会为之震动的时代，已经一去不复返了！”罗中立认为，国内美术界必须回到自己的土壤和传统，不断提炼原创的绘画语言，才有可能发展出具有中国精神和中国气派的当代艺术。
寻找、提炼绘画语言的紧迫感，催生了罗中立对时间流失的负疚感。他曾经计划每十年办一次画展，被推上院长岗位后，行政工作干头万绪，眼看预定的画展临近，自己却没有时间创作，他甚至痛苦得躲进画室里流泪。罗中立的勤奋让人惊讶。一起出差的同事发现，他从来不担心飞机晚点。他随身带着速写本，画他见到的人和事，画正在争论的同伴，一动笔就忘了时间。就任四川美术学院院长后，事多会多，哪怕忙到深夜，他也要去画室。有时实在忙得没时间画画了，也要去画室“闻闻那个味道”。“当院长的损失是可以量化的，大画小画一起算，平均每年至少要损失50幅。最可怕的是少画了几百张画以后，状态就丢掉了。很多有才华的人下海时说，等我挣了钱再回来，其实回不来了。所以我一直告诫自己：你一定要保持状态。”罗中立说。
张宁据《百年潮》张国胜，文整理