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诗歌是文学艺术宝库中一颗璀璨的明珠。它语言凝练，意境优美，是一种高度集中地反映生活和表达感情的文学体裁，而中国古典诗歌又是世界诗苑中的一朵奇葩。几千年来，古典诗歌群芳竞放，名家辈出.自“诗三百”以来，经楚辞、汉乐府、魏晋南北朝诗，迄唐诗宋词元曲，其间不绝如缕的是两千多年来诗人们忘情于其间的醉心之作。有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”之豪情壮志之辞，也有“夕阳西下，断肠人在天涯”之羁旅思乡之作，更有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之感时怀世哀伤民生之音。面对优秀的文化财富，如何去品析、研读、讲授，是许多教师思考的问题。
高中语文课程标准中也明确提出要“逐步提高对古诗文语言的感受力”，要“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。”所以对高中语文教材中收入的古典诗词，老师在教学过程中是十分重视的，但大部分老师还是采用应试教学的方法，往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的语文素养，提高学生的综合能力。因此，面对传统教学，我采取批判吸收的态度，再融于新课标主动探究等理念，以期丰富学生的语文素养，提高他们综合能力，故在诗歌教学中体会归纳以下几点：
学会美读定基调，以读带讲。“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”（《叶圣陶语文教育论集》）用美读法来体味诗歌的“三美”，即音乐美、意境美和语言美。诗歌本是用于歌唱的，是人类情感的载体。诗歌所特有的鲜明的节奏、和谐的音韵以及感情基调，只有通过朗读或朗诵才能体会出来。因此，教师在教学中就该重视和运用这种方法。通过朗读，体会出诗人或喜或悲或怨或怒的情感，使学生自然而然地获得与诗人感情上的共鸣。如杜甫的“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”是喜悦，而“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”是忧思；李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”是激愤，苏轼“大江东去浪淘尽”是豪放，岳飞“三十功名尘与土，八千里路云和月”是悲壮，柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”则是凄婉……凡此种种情感，不读，安能体会得出？
以《再别康桥》为例，诗歌的七节贯穿着诗人的情感变化：第一节作别云彩，表面洒脱飘逸，内心难分难舍；第二节到第五节回忆金柳倒影、水草招摇的康桥美景，表现了诗人沉迷清泉美梦，寻梦放歌的喜悦眷恋；最后两节则展现了沉默康桥、惜别云彩、飘然离去的无限惆怅，所以在朗读过程中，要注意把握诗歌的意境氛围，读出感情变化。
抓住意象品意境，以点带面。王国维说“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”其实不仅仅是词，诗歌都是讲求境界的。“所谓意象，就是在知觉基础上形成的，渗透着诗人主观感受的客观事物的形象。”“意境是作者把自己的思想情感，通过生动的画面表现出来的达到‘内情’与‘外物’相统一而具有艺术感染力的境界。”意象则是这一艺术境界的组成部分，诗歌意境的创造离不开意象。这些形象从外界移入诗中，为诗人的思想情感所点染，浸润。古典诗歌的教学，关键是学习如何走进诗歌的意境。我认为我们可以从诗歌的意象角度切入，引导学生深入分析，仔细体味，通过联想、想像感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。
比如李清照的词《声声慢》，抓住秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等一系列典型意象来诉说词人受尽磨难与内心煎熬的凄惨心情，倾吐着词人哀愁凄苦、孤寂悲愤的内心感受。又比如“游子身上衣”并不是表现一件普通的衣服，而是表现阳光普照般的母爱；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想表现。有时，我们能看到用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感体现。“鸟”的意象往往和男女恋情、婚嫁有关，如“关关雎鸠，在河之洲”、“孔雀东南飞”；“雨”的意象往往和离情别绪，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”、“帘外雨孱孱”；“月”这个意象往往和思乡怀远有关，“举头望明月，低头思故乡”、“春化秋月何时了”、“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。了解这些原型意象的意义，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助。
所以，在平时的教学中，应让学生积累常用意象具有的象征意义。如月（明月，残月、新月）多表达离愁别苦，渲染悲寂氛围；斜阳，多表现昏黄暮色中愁思万千；凭栏，多为思恋他人或发泄心中忧闷之意。
组织活动激兴趣，以练带学。古人云：“学之不如好之，好之不如乐之。”美国教育家布鲁纳说：“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣。”学生如果对所学习的内容有一种强烈的想要学的愿望，就会产生一种积极的情绪，并鼓舞他们生动而愉快地去学习。总之，学习兴趣对引起学生的学习动机和激发学生的学习积极性往往起着巨大的作用，而培养学生学习兴趣则是提高语文教学质量的重要途径和方法。
比如：教师可以在教室里开辟了“诗词诵读园”，每天利用学校安排的午读时间，组织学生诵读古诗词，通过诵读，不仅让学生熟读成诵，而且也让学生初步了解古诗词创作的时代背景和作者的生平，从而缩小时空差距，让更多的学生走近诗人、词人，乃至真正地走进其作品之中。
也可以组织学生根据诗词情节改编课本剧，例如讲《雨霖铃》时，可以布置学生先了解柳永的有关材料，进而鼓动：柳永的经历太可以构成一段凄婉动人的故事了，而在柳永的故事中，《雨霖铃》的情节必不可少，假如你是导演，你将怎样设计这段情节呢？学生的创作欲望会特别强，尤其经历了一次课本剧的琢磨，可以人人有话说，甚至平时不爱讲话的同学都可以参与到设计中来：先设计环境，寒蝉、长亭、雨歇；然后在环境中有人物活动，帐饮无绪、留恋、兰舟催发；再设计一个老艄公催人上路，此时两人执手相看泪眼，竟无语凝噎；船开了，一个站船头，一个立岸边，久久不忍离去。那么，这样的设计实际上已理清了上阕的情节，在此基础上教师可以抓住层层烘托的手法，与同学们一起探讨作者是怎样将深深的情感融于景事之中的，使学生对本文的主要写作技巧有了较深的认识。
另外，还可以组织学生举行诗词创作比赛，按意境高低，技巧强弱等评奖，优秀作品搞展览等等，都可以充分调动学生积极性。诗词鉴赏分析的切入角度与方法还有很多，在具體分析时，我们也不能仅仅简单地套用某一种，而应该综合并用，尽可能进行多方位的思考、深入。
总之，诗歌教学在整个语文教学中的地位应当确立，我们要充分调动学生学习语文的自觉性和积极性，充分发挥学生的主体能动作用和创新创造精神，使学生的语文基本能力生动活泼地得到发展，素质全面迅速地得到提高，这应是语文素质教育的努力方向。高中阶段进行文学鉴赏要把握这个基本思想。
（作者单位：吉林油田高中）
（责任编校：扬子）
高中语文课程标准中也明确提出要“逐步提高对古诗文语言的感受力”，要“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。”所以对高中语文教材中收入的古典诗词，老师在教学过程中是十分重视的，但大部分老师还是采用应试教学的方法，往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的语文素养，提高学生的综合能力。因此，面对传统教学，我采取批判吸收的态度，再融于新课标主动探究等理念，以期丰富学生的语文素养，提高他们综合能力，故在诗歌教学中体会归纳以下几点：
学会美读定基调，以读带讲。“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”（《叶圣陶语文教育论集》）用美读法来体味诗歌的“三美”，即音乐美、意境美和语言美。诗歌本是用于歌唱的，是人类情感的载体。诗歌所特有的鲜明的节奏、和谐的音韵以及感情基调，只有通过朗读或朗诵才能体会出来。因此，教师在教学中就该重视和运用这种方法。通过朗读，体会出诗人或喜或悲或怨或怒的情感，使学生自然而然地获得与诗人感情上的共鸣。如杜甫的“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”是喜悦，而“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”是忧思；李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”是激愤，苏轼“大江东去浪淘尽”是豪放，岳飞“三十功名尘与土，八千里路云和月”是悲壮，柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”则是凄婉……凡此种种情感，不读，安能体会得出？
以《再别康桥》为例，诗歌的七节贯穿着诗人的情感变化：第一节作别云彩，表面洒脱飘逸，内心难分难舍；第二节到第五节回忆金柳倒影、水草招摇的康桥美景，表现了诗人沉迷清泉美梦，寻梦放歌的喜悦眷恋；最后两节则展现了沉默康桥、惜别云彩、飘然离去的无限惆怅，所以在朗读过程中，要注意把握诗歌的意境氛围，读出感情变化。
抓住意象品意境，以点带面。王国维说“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”其实不仅仅是词，诗歌都是讲求境界的。“所谓意象，就是在知觉基础上形成的，渗透着诗人主观感受的客观事物的形象。”“意境是作者把自己的思想情感，通过生动的画面表现出来的达到‘内情’与‘外物’相统一而具有艺术感染力的境界。”意象则是这一艺术境界的组成部分，诗歌意境的创造离不开意象。这些形象从外界移入诗中，为诗人的思想情感所点染，浸润。古典诗歌的教学，关键是学习如何走进诗歌的意境。我认为我们可以从诗歌的意象角度切入，引导学生深入分析，仔细体味，通过联想、想像感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。
比如李清照的词《声声慢》，抓住秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等一系列典型意象来诉说词人受尽磨难与内心煎熬的凄惨心情，倾吐着词人哀愁凄苦、孤寂悲愤的内心感受。又比如“游子身上衣”并不是表现一件普通的衣服，而是表现阳光普照般的母爱；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想表现。有时，我们能看到用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感体现。“鸟”的意象往往和男女恋情、婚嫁有关，如“关关雎鸠，在河之洲”、“孔雀东南飞”；“雨”的意象往往和离情别绪，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”、“帘外雨孱孱”；“月”这个意象往往和思乡怀远有关，“举头望明月，低头思故乡”、“春化秋月何时了”、“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。了解这些原型意象的意义，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助。
所以，在平时的教学中，应让学生积累常用意象具有的象征意义。如月（明月，残月、新月）多表达离愁别苦，渲染悲寂氛围；斜阳，多表现昏黄暮色中愁思万千；凭栏，多为思恋他人或发泄心中忧闷之意。
组织活动激兴趣，以练带学。古人云：“学之不如好之，好之不如乐之。”美国教育家布鲁纳说：“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣。”学生如果对所学习的内容有一种强烈的想要学的愿望，就会产生一种积极的情绪，并鼓舞他们生动而愉快地去学习。总之，学习兴趣对引起学生的学习动机和激发学生的学习积极性往往起着巨大的作用，而培养学生学习兴趣则是提高语文教学质量的重要途径和方法。
比如：教师可以在教室里开辟了“诗词诵读园”，每天利用学校安排的午读时间，组织学生诵读古诗词，通过诵读，不仅让学生熟读成诵，而且也让学生初步了解古诗词创作的时代背景和作者的生平，从而缩小时空差距，让更多的学生走近诗人、词人，乃至真正地走进其作品之中。
也可以组织学生根据诗词情节改编课本剧，例如讲《雨霖铃》时，可以布置学生先了解柳永的有关材料，进而鼓动：柳永的经历太可以构成一段凄婉动人的故事了，而在柳永的故事中，《雨霖铃》的情节必不可少，假如你是导演，你将怎样设计这段情节呢？学生的创作欲望会特别强，尤其经历了一次课本剧的琢磨，可以人人有话说，甚至平时不爱讲话的同学都可以参与到设计中来：先设计环境，寒蝉、长亭、雨歇；然后在环境中有人物活动，帐饮无绪、留恋、兰舟催发；再设计一个老艄公催人上路，此时两人执手相看泪眼，竟无语凝噎；船开了，一个站船头，一个立岸边，久久不忍离去。那么，这样的设计实际上已理清了上阕的情节，在此基础上教师可以抓住层层烘托的手法，与同学们一起探讨作者是怎样将深深的情感融于景事之中的，使学生对本文的主要写作技巧有了较深的认识。
另外，还可以组织学生举行诗词创作比赛，按意境高低，技巧强弱等评奖，优秀作品搞展览等等，都可以充分调动学生积极性。诗词鉴赏分析的切入角度与方法还有很多，在具體分析时，我们也不能仅仅简单地套用某一种，而应该综合并用，尽可能进行多方位的思考、深入。
总之，诗歌教学在整个语文教学中的地位应当确立，我们要充分调动学生学习语文的自觉性和积极性，充分发挥学生的主体能动作用和创新创造精神，使学生的语文基本能力生动活泼地得到发展，素质全面迅速地得到提高，这应是语文素质教育的努力方向。高中阶段进行文学鉴赏要把握这个基本思想。
（作者单位：吉林油田高中）
（责任编校：扬子）