论文部分内容阅读
日本著名艺术家、摄影师杉本博司（Hiroshi Sugimoto）的作品回顾展览，日前在韩国最有名的美术馆三星美术馆展出。
三星美术馆，顾名思义是韩国三星集团旗下的一座私人美术馆。据说，三星的女主人洪罗喜热爱艺术，男主人就投钱给她收藏艺术品，于2004年建成三星美术馆，洪担任馆长—这种情况在中国大陆也屡见不鲜，比如恒大的老总许家印就为心仪艺术的太太开了一家艺术品投资公司，曾经天价拍下某些中国画家（诸如周彦生）的作品。但恒大的艺术品事业远远不如足球的水准。同样砸钱在艺术事业上的三星集团显然更具独到的眼光。美术评论家金达滇就曾用“她直接影响到艺术品收藏界和整个韩国艺术市场”的高度好评来形容洪的影响力。
三星美术馆位于前驻韩美军基地“梨泰院”区域附近，一块面积不大的山坡上。目前，日本艺术家杉本博司的摄影展正在美术馆的现代常设展馆中展出。杉本博司被誉为日本当代艺术近40年里最具影响力的人物之一，他以其摄影作品展现出的深刻哲学意义以及自身精湛的拍摄技巧被誉为当代摄影大师。这是杉本博司第一次在韩国办展览，作品涵盖1970年代至今众多著名摄影作品、装置作品以及视频资料。
展览难能可贵的是带来了杉本博司的最新系列作品—《闪电原野》。在这组作品中杉本博司并未使用照相机，而是在暗房里将未曝光的胶片放到预先设计好的、能够产生不同电压电流的设备上，以创造出特殊的效果，寄托了杉本博司对科学研究和实验的热情。
杉本博司的作品序列众多，《纽约自然博物馆》、《海景》、《剧院》等也在三星美术馆展出。杉本博司的作品是令人困惑的。例如他的《海景》系列，取景于世界各地的海洋，画面没有人们惯常所熟悉的惊涛骇浪，杉本博司刻意地将画面简化到只有一条简单的天际线。
这样的处理方法，与杉本博司的经历有关。20世纪70年代初，杉本博司前往美国学习艺术，当时正是“极简主义”在美国艺术界大行其道的时期。喜欢对人生终极问题发问的杉本博司很快发现，这种极简主义的艺术形式与自己深受东方文化影响的创作理念存在相同点—中国宋代画家马远笔下的流水，也曾给予他宝贵的灵感。在这样东西方文化的影响下，我们不难理解《海景》创作意图—这样的大海，包含了他个人对世界最初的记忆，人类祖先在面对可畏的自然时最原始的共同记忆。
除了摄影师的身份外，杉本博司近年来进行了多种领域的创作，包括空间、建筑设计、能舞台设计、文乐演出等。展览现场有一系列玻璃球佛塔装置作品，深受观众欢迎。他在展厅某条长廊设计了玻璃球阵列，每隔几米就出现五个造型不同、叠在一起，带有佛塔造型的玻璃球。玻璃球竖立在地，因其透明性，观众靠近便能看见自己的身影。好玩的是，因为玻璃的反射弧度不同，你能在某块玻璃上看见自己或他人的全身，另一块则看见自己脸部某个器官。
在如今这个图片泛滥的时代，现代摄影作品通过数字化操作已很难分清是真是虚，杉本博司感慨自己是一个不合潮流的人，然而，我们却能从他的摄影作品中看到人类生活的真实感以及超越年龄、地域的精神内涵：脱离社会的喧嚣，追逐平和的心境。
三星美术馆，顾名思义是韩国三星集团旗下的一座私人美术馆。据说，三星的女主人洪罗喜热爱艺术，男主人就投钱给她收藏艺术品，于2004年建成三星美术馆，洪担任馆长—这种情况在中国大陆也屡见不鲜，比如恒大的老总许家印就为心仪艺术的太太开了一家艺术品投资公司，曾经天价拍下某些中国画家（诸如周彦生）的作品。但恒大的艺术品事业远远不如足球的水准。同样砸钱在艺术事业上的三星集团显然更具独到的眼光。美术评论家金达滇就曾用“她直接影响到艺术品收藏界和整个韩国艺术市场”的高度好评来形容洪的影响力。
三星美术馆位于前驻韩美军基地“梨泰院”区域附近，一块面积不大的山坡上。目前，日本艺术家杉本博司的摄影展正在美术馆的现代常设展馆中展出。杉本博司被誉为日本当代艺术近40年里最具影响力的人物之一，他以其摄影作品展现出的深刻哲学意义以及自身精湛的拍摄技巧被誉为当代摄影大师。这是杉本博司第一次在韩国办展览，作品涵盖1970年代至今众多著名摄影作品、装置作品以及视频资料。
展览难能可贵的是带来了杉本博司的最新系列作品—《闪电原野》。在这组作品中杉本博司并未使用照相机，而是在暗房里将未曝光的胶片放到预先设计好的、能够产生不同电压电流的设备上，以创造出特殊的效果，寄托了杉本博司对科学研究和实验的热情。
杉本博司的作品序列众多，《纽约自然博物馆》、《海景》、《剧院》等也在三星美术馆展出。杉本博司的作品是令人困惑的。例如他的《海景》系列，取景于世界各地的海洋，画面没有人们惯常所熟悉的惊涛骇浪，杉本博司刻意地将画面简化到只有一条简单的天际线。
这样的处理方法，与杉本博司的经历有关。20世纪70年代初，杉本博司前往美国学习艺术，当时正是“极简主义”在美国艺术界大行其道的时期。喜欢对人生终极问题发问的杉本博司很快发现，这种极简主义的艺术形式与自己深受东方文化影响的创作理念存在相同点—中国宋代画家马远笔下的流水，也曾给予他宝贵的灵感。在这样东西方文化的影响下，我们不难理解《海景》创作意图—这样的大海，包含了他个人对世界最初的记忆，人类祖先在面对可畏的自然时最原始的共同记忆。
除了摄影师的身份外，杉本博司近年来进行了多种领域的创作，包括空间、建筑设计、能舞台设计、文乐演出等。展览现场有一系列玻璃球佛塔装置作品，深受观众欢迎。他在展厅某条长廊设计了玻璃球阵列，每隔几米就出现五个造型不同、叠在一起，带有佛塔造型的玻璃球。玻璃球竖立在地，因其透明性，观众靠近便能看见自己的身影。好玩的是，因为玻璃的反射弧度不同，你能在某块玻璃上看见自己或他人的全身，另一块则看见自己脸部某个器官。
在如今这个图片泛滥的时代，现代摄影作品通过数字化操作已很难分清是真是虚，杉本博司感慨自己是一个不合潮流的人，然而，我们却能从他的摄影作品中看到人类生活的真实感以及超越年龄、地域的精神内涵：脱离社会的喧嚣，追逐平和的心境。