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【摘 要】当前普通院校普遍存在美术专业招生量扩大而导致的学生质量急速下滑的问题，其中素描课程教学问题尤为突出，学生数量过多，学生缺少造型知识的系统学习和实践练习，严重影响到后续能力的培养。为解决此问题，作者通过提高学生艺术素质、培养学生学习的积极性；引导学生学会观察，加强造型训练；从最简单的造型训练入手，结合素描基本理论，由简到繁、循序渐进地引导学生学习以及为学生提供优秀的素描作品范例，改变传统教学方法，提高教学效率和效果，实现学生专业基础技能全面发展的目的。
【关键词】高等院校美术学 素描教学 造型训练
基金项目：榆林学院艺术学院教改项目成果之一。
近十多年来，我国各高等院校都纷纷开设了美术专业，招生规模也在不断扩大，美术教育达到了空前的繁荣，当然这也是目前社会的诸多因素造成的。无论这种繁荣会把我国的艺术教育带向何方，但就我们当下高等院校美术专业教学的现状，我们不得不采取相应的调整和改变。当前普通院校普遍存在的突出问题是招生量扩大和学生质量急速下滑之间的矛盾，使我们传统的美术教育方法遇到了瓶颈，教学无法开展或达不到预期教学目的，其中素描教学问题尤为突出。素描是每个艺术院校都要开设的基础课程，它是一切造型艺术的基础，但目前高等美术专业素描教学中最大的问题是学生对造型知识的缺乏和实践练习的不足，素描的系统学习就成为新生入校后首先要解决的问题。现就目前高等院校美术学专业学生的素描教学现状，以我个人经验谈以下几点对策。
提高学生艺术素质、培养学生学习的积极性是解决素描教学的前提条件
由于艺考招生分数线较低，很多学生选择了报考艺术类科目。而我国基础教育中美术教育并非美术专业技能教育，所以很多学生是借助“速成班”进入高等院校继续接受美术教育的，他们有很大一部分人的美术基本知识薄弱，有很多学生甚至都不知道齐白石是干什么的，而有些学生只知道达·芬奇画鸡蛋而不知其他。在这种境遇下作为教师有时候很是无奈，教学效果可想而知。再者有很多美术考生不是因为喜欢绘画才报考美术的，而是为了能上大学，为了一纸文凭，为了给自己的人生寻找一条出路，而艺考招生的低门槛为他们提供了这一机会，所以在这种现实下学生对美术的学习兴趣可想而知，教学活动和教学目的就很难达成。所以目前我们必须调整教学思路和教学目标，首要问题就是调动学生对绘画的兴趣，学生从高考紧张的学习状态中进入大学后会一下子松懈下来，在这过程中需要重新确立目标和适应的过程，尤其是培养学生的学习积极性和自主学习的兴趣。在这过程中老师非常重要，他要引导学生逐渐适应大学的教育环境，引导学生树立正确的人生价值观，确立人生目标和学习目标，并提高学生学习的积极性、自主性、持久性，从而才能顺利地开展教学。这样的问题解决好了，对学生和学校的教学都会起到事半功倍的效果。
引导学生学会观察、加强造型训练是素描教学的基本途径
现在的美术考生素描能力普遍薄弱，究其原因还是观察方法不正确，造型练习不足。在考前很多学生以单一的模式进行素描训练，即考什么就画什么，死记硬背公式化的学习方法，没有让学生真正了解素描。为了考高分很多培训班就会寻求一种最为简洁却能出效果的方法去训练学生，这样的学习与真正造型艺术是相背离的。在这种现实情况下，学生在考前所接受的素描教育是不科学、不完整的，甚至有的观察方法都是错误的，它所导致的后果是造型表现方法单一、手段公式化，对基本造型缺乏理解。所以应该先让学生回到正确的学习绘画道路上，引导学生学会观察，加强造型训练这一素描教学的基本途径。
具体说首先应从最简单的造型训练入手，结合素描基本理论，由简到繁、循序渐进地引导学生。针对学生造型能力普遍下滑和美术知识缺乏的情况，我们对于教学计划也应作出相应的调整。这里首要问题就是基础造型能力的训练，前面我已提到学生考前美术学习的简单化，所以我们必须纠正学生对绘画简单的认识和考前训练中的不正确方法。从最简单的几何形体入手，正确引导学生如何去观察物体，如何构图、起稿、打形、认识空间、明暗和形体结构，然后从几何形逐渐过渡到静物写生直至大型静物写生。这其中教学重点是培养正确的观察方法和正确理解空间体积关系，整体与局部的关系。这个过程比较漫长教师不能心急，要不断给学生鼓励、打气，认真系统地对每一个知识点和写生过程中的具体问题进行分析解决。现在有些教师要求学生过早的风格化表现，这实际是扼杀了学生深入学习，进一步提高和发展的机会。过早的风格化表现无疑于是空中楼阁，艺术的发展有它自身的规律，尤其要通过长期刻苦的学习和训练才能步入艺术的大门。齐白石刻有一方印章“痴思长绳系日”以此来勉励自己，可见艺术跋涉之难。所以刚步入大学校园的学生必须沉下心、肯吃苦，这样才能取得良好的学习效果。切记要勤奋练习，不要贪图捷径，在素描的学习中是没有捷径的，问题是绕不过去的，必须一步步循序渐进，为自己以后的专业发展打下扎实的造型基础。
其次就是为学生提供优秀的素描作品范例，让优秀的素描作品开阔学生的眼界。俗语说“师父领进门，修行靠个人”，学生在学习过程中要靠自身努力，但教师的引导也是至关重要的，人常说“名师出高徒”，所以教师要“眼高”、“手高”，教师要多为学生筛选一些优秀的素描作品来提高学生的眼界。在多实践的同时，还要引导学生多看好的素描作品，帮助其分析这些作品好在哪里，应该怎样借鉴和学习这些优点，通过鉴赏优秀的素描作品来提高学生的审美能力，开阔学生的视野，只有具有一定的鉴赏力的眼界才能画出好的素描作品。我们常说“眼高手低”，这对于一个学习绘画的学生来说是正确的。可以说从事绘画艺术的画家都是眼高手低，所以说提高学生的眼力非常重要，它也是画好素描的重要因素。
再者就是在素描教学中穿插速写练习，对于提高素描教学也是一剂良药。美术基础教学中对素描和色彩相当的重视，但对于速写却未给予相应的关注，其实速写与素描本是一家，二者相辅相成，互促互进。素描一般指塑造形体、空间、光感、质感、量感的全因素，是精雕细刻、细致观察的长期作业，讲究画面形、色、空间的完整性。而速写却是一直把情绪调动作为速写的第一位，讲究灵活生动，快速捕捉鲜活的生活形象。在素描学习中穿插速写学习正好补充素描长期作业的呆板、拘谨、腻味，激发学生的主动创作欲望，更能灵活变通地掌握素描造型方法。所以在素描教学中穿插速写学习对于提高素描教学可谓是一剂良药。在具体实践中，如在素描写生课中可以给学生课余布置些速写作业，让学生在生活中主动寻找和捕捉鲜活的生活形象，训练学生观察和快速抓形的能力，也可以在素描课上穿插速写写生练习。在画素描静物的时候可以先让学生快速画一张速写静物，练习学生的构图及把握画面整体造型的能力。画素描人物写生时可穿插人物的速写训练，这样快慢结合能有效地提高学生的造型能力。
综上所述，在我国高等美术教育快速发展的当下，作为高等院校的美术教师应感受到自己肩上的压力。对于目前高等美术教育面临的问题，我们应实事求是地制订科学的教学目标，与学生阶段性素描能力相适应的教学方法，努力培养人才，让学生在大学期间得到更实效的学习才会让学生未来有更高的发展。
参考文献：
[1]袁元.素描教学[M].上海：人民美术出版社，2008.
[2]刘虹.素描[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
作者单位：榆林学院 陕西榆林
【关键词】高等院校美术学 素描教学 造型训练
基金项目：榆林学院艺术学院教改项目成果之一。
近十多年来，我国各高等院校都纷纷开设了美术专业，招生规模也在不断扩大，美术教育达到了空前的繁荣，当然这也是目前社会的诸多因素造成的。无论这种繁荣会把我国的艺术教育带向何方，但就我们当下高等院校美术专业教学的现状，我们不得不采取相应的调整和改变。当前普通院校普遍存在的突出问题是招生量扩大和学生质量急速下滑之间的矛盾，使我们传统的美术教育方法遇到了瓶颈，教学无法开展或达不到预期教学目的，其中素描教学问题尤为突出。素描是每个艺术院校都要开设的基础课程，它是一切造型艺术的基础，但目前高等美术专业素描教学中最大的问题是学生对造型知识的缺乏和实践练习的不足，素描的系统学习就成为新生入校后首先要解决的问题。现就目前高等院校美术学专业学生的素描教学现状，以我个人经验谈以下几点对策。
提高学生艺术素质、培养学生学习的积极性是解决素描教学的前提条件
由于艺考招生分数线较低，很多学生选择了报考艺术类科目。而我国基础教育中美术教育并非美术专业技能教育，所以很多学生是借助“速成班”进入高等院校继续接受美术教育的，他们有很大一部分人的美术基本知识薄弱，有很多学生甚至都不知道齐白石是干什么的，而有些学生只知道达·芬奇画鸡蛋而不知其他。在这种境遇下作为教师有时候很是无奈，教学效果可想而知。再者有很多美术考生不是因为喜欢绘画才报考美术的，而是为了能上大学，为了一纸文凭，为了给自己的人生寻找一条出路，而艺考招生的低门槛为他们提供了这一机会，所以在这种现实下学生对美术的学习兴趣可想而知，教学活动和教学目的就很难达成。所以目前我们必须调整教学思路和教学目标，首要问题就是调动学生对绘画的兴趣，学生从高考紧张的学习状态中进入大学后会一下子松懈下来，在这过程中需要重新确立目标和适应的过程，尤其是培养学生的学习积极性和自主学习的兴趣。在这过程中老师非常重要，他要引导学生逐渐适应大学的教育环境，引导学生树立正确的人生价值观，确立人生目标和学习目标，并提高学生学习的积极性、自主性、持久性，从而才能顺利地开展教学。这样的问题解决好了，对学生和学校的教学都会起到事半功倍的效果。
引导学生学会观察、加强造型训练是素描教学的基本途径
现在的美术考生素描能力普遍薄弱，究其原因还是观察方法不正确，造型练习不足。在考前很多学生以单一的模式进行素描训练，即考什么就画什么，死记硬背公式化的学习方法，没有让学生真正了解素描。为了考高分很多培训班就会寻求一种最为简洁却能出效果的方法去训练学生，这样的学习与真正造型艺术是相背离的。在这种现实情况下，学生在考前所接受的素描教育是不科学、不完整的，甚至有的观察方法都是错误的，它所导致的后果是造型表现方法单一、手段公式化，对基本造型缺乏理解。所以应该先让学生回到正确的学习绘画道路上，引导学生学会观察，加强造型训练这一素描教学的基本途径。
具体说首先应从最简单的造型训练入手，结合素描基本理论，由简到繁、循序渐进地引导学生。针对学生造型能力普遍下滑和美术知识缺乏的情况，我们对于教学计划也应作出相应的调整。这里首要问题就是基础造型能力的训练，前面我已提到学生考前美术学习的简单化，所以我们必须纠正学生对绘画简单的认识和考前训练中的不正确方法。从最简单的几何形体入手，正确引导学生如何去观察物体，如何构图、起稿、打形、认识空间、明暗和形体结构，然后从几何形逐渐过渡到静物写生直至大型静物写生。这其中教学重点是培养正确的观察方法和正确理解空间体积关系，整体与局部的关系。这个过程比较漫长教师不能心急，要不断给学生鼓励、打气，认真系统地对每一个知识点和写生过程中的具体问题进行分析解决。现在有些教师要求学生过早的风格化表现，这实际是扼杀了学生深入学习，进一步提高和发展的机会。过早的风格化表现无疑于是空中楼阁，艺术的发展有它自身的规律，尤其要通过长期刻苦的学习和训练才能步入艺术的大门。齐白石刻有一方印章“痴思长绳系日”以此来勉励自己，可见艺术跋涉之难。所以刚步入大学校园的学生必须沉下心、肯吃苦，这样才能取得良好的学习效果。切记要勤奋练习，不要贪图捷径，在素描的学习中是没有捷径的，问题是绕不过去的，必须一步步循序渐进，为自己以后的专业发展打下扎实的造型基础。
其次就是为学生提供优秀的素描作品范例，让优秀的素描作品开阔学生的眼界。俗语说“师父领进门，修行靠个人”，学生在学习过程中要靠自身努力，但教师的引导也是至关重要的，人常说“名师出高徒”，所以教师要“眼高”、“手高”，教师要多为学生筛选一些优秀的素描作品来提高学生的眼界。在多实践的同时，还要引导学生多看好的素描作品，帮助其分析这些作品好在哪里，应该怎样借鉴和学习这些优点，通过鉴赏优秀的素描作品来提高学生的审美能力，开阔学生的视野，只有具有一定的鉴赏力的眼界才能画出好的素描作品。我们常说“眼高手低”，这对于一个学习绘画的学生来说是正确的。可以说从事绘画艺术的画家都是眼高手低，所以说提高学生的眼力非常重要，它也是画好素描的重要因素。
再者就是在素描教学中穿插速写练习，对于提高素描教学也是一剂良药。美术基础教学中对素描和色彩相当的重视，但对于速写却未给予相应的关注，其实速写与素描本是一家，二者相辅相成，互促互进。素描一般指塑造形体、空间、光感、质感、量感的全因素，是精雕细刻、细致观察的长期作业，讲究画面形、色、空间的完整性。而速写却是一直把情绪调动作为速写的第一位，讲究灵活生动，快速捕捉鲜活的生活形象。在素描学习中穿插速写学习正好补充素描长期作业的呆板、拘谨、腻味，激发学生的主动创作欲望，更能灵活变通地掌握素描造型方法。所以在素描教学中穿插速写学习对于提高素描教学可谓是一剂良药。在具体实践中，如在素描写生课中可以给学生课余布置些速写作业，让学生在生活中主动寻找和捕捉鲜活的生活形象，训练学生观察和快速抓形的能力，也可以在素描课上穿插速写写生练习。在画素描静物的时候可以先让学生快速画一张速写静物，练习学生的构图及把握画面整体造型的能力。画素描人物写生时可穿插人物的速写训练，这样快慢结合能有效地提高学生的造型能力。
综上所述，在我国高等美术教育快速发展的当下，作为高等院校的美术教师应感受到自己肩上的压力。对于目前高等美术教育面临的问题，我们应实事求是地制订科学的教学目标，与学生阶段性素描能力相适应的教学方法，努力培养人才，让学生在大学期间得到更实效的学习才会让学生未来有更高的发展。
参考文献：
[1]袁元.素描教学[M].上海：人民美术出版社，2008.
[2]刘虹.素描[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
作者单位：榆林学院 陕西榆林