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《局部》第一季总播放数2700万以上，评分7.9。第二季总播放数突破5000万，评分8，豆瓣评分一度高达9.6，成为文化类视频节目中的翘楚。有些艺术院校老师甚至把《局部》作为课堂教学片，要求学生每集观看并写心得体会
“我2005年开过博客，我才发现世界上有留言这件事情。弹幕比留言更方便了。卡拉瓦乔那一集，画中人拎着一个头，那个头画的就是卡拉瓦乔自己，弹幕上有一句话脱口而出，‘这头好像还活着一样。’这句话太好了，这是把他当—个人来看，不是当—个割下来的首級来看，这是诗人作家都想不出来的一句话，我喜欢这种互动”
陈丹青老了。
年轻时自负一双好眼睛，目力炯炯，现在不行了。模特站在两米远。他得凑近了才辨认出她眼珠的颜色。暮色四垂，陈丹青还在调色板上勉力调弄，但他看不清楚到底是什么色彩。“我现在真的是靠经验在工作。”
经验常常是有效的，不论是绘画，还是观看——陈丹青在1999年写就、2007年修订再版的《纽约琐记》，是他诸多艺术随笔中分量颇重的一本，似乎也可视为他在2017年进入纽约大都会博物馆拍摄《局部》第二季的母本。观点、细节、感受、态度，早已线索宛然。
《纽约琐记》是他的去国18年，之后18年，是关于归来的故事。
修订版《纽约琐记》里收纳了大量图片。几乎所有图片说明后都跟了一个括弧：（局部）。待到“理想国”推出“看理想”系列视频节目，总策划梁文道就以“局部”二字给节目命了题。
陈丹青毫无异议地接受了这个名字。虽然他的讲述跟任何一幅名画的局部都没有关系。
“你应该穿个背心短裤”
作为文化脱口秀，《局部》第一季在优酷的播出成绩不俗，总播放数2700万以上，评分7.9。《局部》第二季目前显示的总播放数已经突破5000万，评分为8，豆瓣评分更是一度高达9.6，单集播放数量在300万以上，成为文化类视频节目中的翘楚。有些艺术院校老师甚至把《局部》作为课堂教学片，要求学生每集观看并写心得体会。
第二季鸟枪换炮，摄制团队通过大半年联系，多方协助，得以进入纽约大都会博物馆拍摄。接待来自中国的摄制组并非该馆首例，但也屈指可数。闭馆后，人潮隐退，独自在满室遗珍间行走、呼吸，无上奢侈。
《局部》第一季除了在乌镇出了两集外景，其余都是室内“干讲”。有一集陈丹青坐在一张长桌后面开讲，凳子太低，显得老陈也矮了半截。这张倒霉桌子在下一集里被果断换掉。老陈手里拿着厚厚一叠讲稿，手写的。念稿子。“像在做报告，我看了样片，心里暗暗叫苦。”
片头倒是拍得漂亮，在陈丹青工作室里，预先设置的灯光渐次亮起，逐步照亮圣母怜子的木雕、书桌、堆积的画册，烟灰蓝和鲑鱼粉的墙壁因为有预谋的灯光，被极富层次地烘托出质感。巴赫G大调第1号无伴奏大提琴并无侵略性，却在每一方寸空间里无处不在，陈丹青坐在古旧的皮椅里，慢慢地抽烟，翻书，弹烟灰。
他女儿刚看到这个片头就狂笑。太荒谬了，她说，有谁会晚上穿得一本正经坐在家里，假装看书？你应该穿个背心短裤，看的人更多！
只会念稿子的脱口秀演员
陈丹青艳羡高晓松、罗振字的本事，开口就是段子，段子里还有知识，有时包着情怀。高、罗二人，是他心目中中国脱口秀的明星，他“自愧不如”。他对《局部》节目组说，“我只会念稿子。”他被允许了。
陈丹青的讲述是另外一路，斯文，晓畅，话里有话，点到即止。讲稿虽平易，也处处反复推敲。
从清华辞职之前的教学生涯，陈丹青教的不是艺术史，而是传播史。两者本是相通的，从最早的岩洞画起，艺术的意图就是被人看见。“视频可能是人类有史至今，最快、最有效让一件作品巨量传播的方式。”
跟画画和写作比起来，拍视频太折腾了。“我很久才明白，其实我是一个演员，不是主讲人。”陈丹青自嘲说，“我必须听所有人摆布，我经常拉链忘拉上去，衣服会穿反。录音师拿个大耳机在那听，我正讲得自以为得意，停！——楼下有火车开过。我必须重讲，又得装着没有看稿子。”这让他浑身别扭。
终于可以进入纽约大都会博物馆了，他得一边慢慢走着，一边侃侃而谈，“他们准备了半天，说，陈老师你可以走了。刚走几步，又叫倒回去重新开始。最长的一条要拍七八次。对于演员来说这算什么？可我不是演员。”
经过漫长的沟通，节目组从2017年8月进馆拍摄，馆方只批准了三个晚上，一共15小时，每个晚上五小时。法国馆、意大利馆、中国馆……都是各自分馆馆长负责制，错乱不得。那三天每天傍晚5点半，观众走了，摄制组就从地下室进馆，散布到各个厅，“像打仗一样，今天讲哪几个馆，明天讲哪几个馆，你三天不利用好，就完蛋了，不可能再进去拍了。”
美术馆的馆员全程陪同，还有电工和保安。“如果支一个灯，那个馆员小姐必须一直扶着那个灯，她怕万一哪个人走动。衣服碰了灯，灯倒下来，旁边就是马奈的画。但是我这个演员不争气，一会儿忘词，一会儿位置站错了。还要拍空镜头，我到现在都不太明白什么叫空镜头。空镜头就是让你这个孙子假装在那里走，我其实已经讲得很累了，还得装着若无其事在那里走。这是很傻的一件事情，但是我必须做，老老实实一直做到最后。”
新媒体，动起来
他越来越深刻地感受到，《局部》并不仅仅是他的作品，那也是导演谢梦茜的作品，是新媒体工业生产线的作品。在世界杯热播期间，他那完全与足球风马牛不相及的艺术节目。也被“蹭热点”地赋予了世界杯式的小标题：《法国普桑“转会”意大利，只为追梦》、《风俗画家维米尔的“边路突破”》，这就是典型的新媒体传播心理学。
谢梦茜本是纪录片导演，从哥伦比亚大学学成归国，之前从来没有做过与绘画有关的节目，但是在跟陈丹青合作的过程中很快摸索出了更为合理的镜头语言。 “之前做第一季的时候，她把我提到的一些图做了卡通，我看了之后，让她把卡通全部拿掉，那个卡通和我讲的不在一个意思上。她说心都碎了，光那些卡通镜头她就做了整整四天。但是差不多到五六集以后，她就已经得心应手。她做了一件我最感激的事情，就是我顺口提到的一些知识点，她会立刻找来更多相关信息。她把我的叙述变宽了，而且她所引进的新信息，完全支持我说的论点。可以说，她长了我的知识，还撑了我的腰。”
陈丹青用“出神入化”赞美谢梦茜的领悟能力。在讲到宫廷画家徐扬的那一集，徐扬画乾隆爷下江南，在这洋洋长卷中，谢梦茜再一次用了动画。正是江南柳绿，马蹄得得，市井杏旗招摇，水泛微波，如美人烟视媚行……旨在古典的配乐非琴非筝，竟是谭盾的鼓。
陈丹青恰在江南水乡乌镇看到这集，这次陈老师没叫停，他哭了。
“那种感受完全不一样，你立刻置身历史。我相信徐扬要是看到他的画这样动起来，也会觉得新奇，而且感动。”
娱乐外衣之下十面埋伏
近十来年，陈丹青一直在画的画册静物系列。那似乎就是他自己的《局部》：个人化的美术史。虽然都是临摹古之画册，但是临谁不临谁，谁和谁并列，你也会看见他的判断、他的选择。
用同样的方式看《局部》视频，就像跟随一个经验老到者登山观景，沟壑与风云，他烂熟于心，于是一路指指点点：你看那里！你看见了吗？
但对美的理解，终归是个人的旅程，沿途的感受，你也大可以有你自己的胸臆。
“美术馆是一座座庞大的坟墓。多少埃及木乃伊、罗马石棺、中国陶俑，还有波斯古冢的瓷砖画，离开自己的千年洞穴，隆重迁葬美术馆。”他曾在《纽约琐记》里这样写道。即便是那些宣称颠覆美术馆的当代艺术，后来也进入历史，“被投下巨额保险，给灯光照亮着，得其所哉的样子，死在美术馆里。”
即便如此，真正杰出的艺术作品，依然可以藉由不断的观看和讲述复活，获得新的生命，有时还会开枝散叶，长出新藤。
陈丹青设想中的受众，是并无艺术史知识基础的普通人，他把《局部》的第一要旨定为娱乐，虽然这是一部相当严肃的文化节目，并无戏说的痕迹。
“一切影像作品都是娱乐，这个概念是从好莱坞那里来的，美国统称电视、电影、话剧、歌舞、演出……统统都是‘entertainment’。我之前完全不理解，现在我理解了。一旦进入市场，就要卖，必须有娱乐功能，不然谁看？中国电影拍不好，就输在这。他们还是把电影当成教化、当成艺术、当成哲学……尤其第五代，不明白电影就是票房，就是娱乐。你先有娱乐这个定义，然后深度反而慢慢出来。没有娱乐的定义，你的深刻变得很可笑。”
《乾隆南巡图》徐阳
《千里江山图》（局部）王希孟
对于质疑、校正、批评，老陈全盘接受。“在我看来，几百年、上千年之前的事情，大致是‘有此一说，姑妄听之’。我从来不说我这是对的版本，如果你不认同，把你的观点说出来，这是最好的办法。”
他一再说自己并不是知识的行家，在节目里不时念别字，有时会有聪明的读者出来指正，有时候，节目组就直接用字幕标注正确读音，坦荡荡告诉读者，他错了。
艺术没有标准答案，自来艺术史公案多。但老陈诚恳，天生得体的分寸感，加上多年被人评说之后习得的经验，他懂得让言说留有回旋余地，保持优雅的精准。或一分为二，或自陈其短，常有“以我粗浅的认识”、“希望方家指教”这样的句式。有正确的语言，才会有正确的姿态。遣词造句，不可不慎。这是木心对他的影响，往远了追，还有鲁迅，“鲁迅非常克制，有分寸感，他绝不只会愤怒，对他的误解太大了，他很讲究的，知道准确的重要性，一个词说出来，一切就变了。” 谨慎如此，他的有些言论还是搅动了美术界的神经。比如他在节目中屡次提起绘画的终结，认为画画的时代已经过去了，招致美术圈许多反对的声音。
“我相信不少学院画家对我反感的，是我不断叫大家不要画画。他们愤怒我一直在贬低绘画在今天的作用。其实以我的身份来讲这件事情再合适不过，因为我一直在画传统的绘画。但现在真的不是绘画的世纪。我攻击的不是绘画，而是艺术教育、学院教育过度培养画家，而且用过时的方式培养。我说现在是谈论绘画最好的时候，而不是画画本身。这句话大家没有太明白，有点意气用事，可能我也有点意气用事。因为我毕生在画画，我完全把绘画当作自己的私事，几乎是美术界之外的人。”
“为什么这个家伙一辈子在画画，这么爱画画，可是他不断地在说不要再画画？”
陈丹青再次自问。但并不自答。
对话陈丹青
人物周刊：从2007年开始，你好像有意识地不太接受媒体的采访了，除了做《锵锵三人行》，在《中国国家地理》上写点游记，在煤体E抛头露面比较少，直到“看理想”的《圆桌派》和《局部》。陈丹青：辞职那年，媒体炒得有点过了，之后老是被找去谈各种话题，渐渐发现媒体的问题，逐步减少采访，学乖了。《锵锵三人行》和你说的社会活动，其实去得很少。比如《锵锵》，每年只被叫去一个下午，一次录三四集，播出后，大家会觉得老在电视上看到你。其实只是一个下午。
人物周刊：人们通常有个误解，觉得老陈现在是文化名人，主要精力就是在做电视节目、写书，但实际上你一直没有中断画画。陈丹青：对，一直在画。尺寸很大，一辈子没画过这么大，都没地方存放。但这是私事，为什么要让人知道我在画画？
人物周刊：都在画写生？
陈丹青：四十年前大家都闲，也没钱的概念，写生不是个事。出国后很难了，资本主义社会，人人忙，还得花钱请人，一小时10美元，用不起。而且出国后发现对着活人寫生是19世纪的老皇历，弗洛伊德可能是个孤例。现在我能回到写生。很开心。
人物周刊：你一定要画人，是吧？
陈丹青：对。不知道为什么。我很喜欢风景画，可是不会画。在野外画风景太累了，年轻时错过了，现在老了，没精力，支个凳子，一堆家伙摊开来，对着景物折腾大半天，不太可能了。
人物周刊：你是个在画画上死磕的人吗？会尽量追求自己的极限吗？
陈丹青：才不死磕！死磕说明你没本事，没才能。追求完美呀，坚守价值呀，都是屁话。莫扎特没这回事，梵高没这回事，他们是天纵其才。当然，他们绝对勤奋，勤奋不是死磕。
如果死磕是指高要求、高强度的工作，我不太有这素质，我靠感觉画画，才气大约用到了，就算了。不强求的。
人物周刊：我为什么会问这个？因为我屡次听见其他画家评价你，说陈丹青吃亏就吃亏在口才太好，说你有其他的本领，如果你没有其他的本领，你就会在画画上死磕，可能会画得更好。陈丹青：你只要开始画，每一笔都是机会，也是灾难。如果你足够诚实，你不会回避，也回避不了，那是分内事，不叫死磕。
我所以做其他杂事。说来你可能不太相信，就是：我对自己无所谓。我酷爱画画，但不想咬牙追求别的野心。我成名早，虚荣关过得早。回国后更是无可无不可，别的事来了，就做别的事，一年半载不画画，无所谓，画没出路，也无所谓。我心里那么多大师，他们多苦啊，我算什么？我不在乎自己。画得更好又怎样？怎样叫作更好？
你看《局部》，会看出我是功利的人，还是爱艺术的傻×。
人物周刊：你刚到美国留学时，有个教授说：你们中国人都很会
画图（picture），但那不是绘画（painting）。这事对你触动很大。“会画图”和“会画画”有什么区别吗？
陈丹青：太有区别了，极端的例子就是梵高和塞尚，这俩哥们儿都不太会画图，一块画布画三四个人，就很吃力。可是善画图的人一幅画面挤个上百人，没问题，你看画《乾隆下江南》的徐扬，就是一流图家，图家在中国是被贬的。
梵高的魅力不是图。是他的用笔、滋味、浓度，那种憨拙，让他的画迷人，而不是“图”好看。你去看德加，德加就是一个“图家”。
中国词语通常两个字各有意义，我们随口就讲过去了。“精”和“神”，“力”和“气”，其实是两件事，“图”和“画”也是两件事。多数古代画家同时是一流的“图家”和“画家”，现代艺术重视“画”，贬低“图”。这就是为什么老百姓不愿看现代艺术，因为老百姓喜欢看图，图是可辨认的。画呢，你笔触再好，颜料再猛，看不懂啊。
西欧后来也贬图。19世纪沙龙画很多都是好图家，连米勒也是。我过去迷恋米勒，其实是喜欢他的图。看到原作后，发现他的“画”魅力有限。还有很多例子，比如马奈，彻头彻尾的画家，他不太会构图，《草地午餐》的构图是抄来的，他懒得构图。我最早画的是连环画，算是画图出身，知青画家都是画图出身，我们当时根本不知道能不能成为油画家。
文艺复兴壁画让我处处惊讶：他们个个是超一流的图家，超一流的画家。敦煌画工也如此，个个是无可企及的图家和画家。元明以后的文人画、19世纪晚期的后印象派和后来的现代主义，开始抬高画意，贬低画家。
《夜巡》伦勃朗
陈丹青：“文革”结束后信息进来了，所有画家自卑，觉得落后，拼命想要现代，当时对所谓“现代绘画”的认识非常肤浅，学点后印象派的点彩、学点毕加索的变形、学点莫迪里阿尼的拉长的线条……都想求新。可是我往回走。我觉得“文革”前中国式的苏派油画没有对接19世纪，对17、18世纪更不了解。 1985年现代艺术开始了，仅仅五年，跨越了西方大概一两百年的无数实践。我起先侧目，不认同，但在纽约渐渐明白了，我们系统地去学、去对接，根本不可能。好比中国的体系，魏晋唐宋一路下来，日本人、印度人、欧洲人来学，休想！我越来越认可中国这种无序的“拿来主义”，那是无可选择的选择。每个画家像押赌一样，你押在二战以后，他押在90年代……”它无序，没有上下文，但他抓住了某个点，灌注了自己的感受，弄出意想不到的作品。
你看。我讲的是传统艺术、古典艺术，但我内心认同中国当代艺术。别来谈本土当代艺术的独创，根本没有，每个人背后都有参照点、剽窃点，直白地说。就是盗版。问题是：他为什么参照他？又怎样剽窃？他以自己的理由，本土的理由去做。这个理由，西方人完全不知道，作者自己可能也不知道。这种乱点鸳鸯谱很有意思，出现非常奇怪的婚配、胎变、怪种，这是本土当代艺术最珍贵的果实。
我的个人趣味仍然偏于古典和传统，纽约的现代当代艺术看的实在太多了，看腻了。中古上古的艺术反而显得新颖。《局部》是对公众讲述，先铺个底子，“从前”如何如何，慢慢儿聊。
人物周刊：有一些观众会诟病《局部》里面“知识点太少”。
陈丹青：眼睛还没睁开，长什么知识？《局部》设置的看点，藏露之间，根本不在知识。可是弹幕频频出现“涨知识”三个字，占了便宜似的，无非是“知识至上”的实用观拿来套艺术。艺术不是知识，不靠知识，上古画家半数是文盲。眼下视频满天飞，我讨厌“知识付费”的说法——考试还没考够吗？
信息时代的知识供应，其实廉价。什么是“知”、什么是“识”、什么叫“点”？当我选择委拉士开兹不知名的草稿，选择易县罗汉而不选晋唐佛头，或者，从《胡笳十八拍》扯到连续剧，从绘画的草图扯到交响乐队排练……种种这些，算知识吗？知识哥们儿明白这些“点”吗？
我写文案不翻書，遇到不确定的名姓，年代、国别等等资料性问题，就请团队查找。《药师经变图》怎么卖出去，易县罗汉怎么流落海外，手机上一查就是——我看那幅大壁画上百回，直到这次讲《局部》才知道题目叫作《药师经变图》——我进美术馆从不看说明书。看一幅画，知识帮不了我。
史论著作布满知识，我看了就忘。五四以来有几个大知识分子懂得观看？好的史论译著，我愿意读，孔子说的思而不学，学而不思，我很在乎。但我不卖知识。《局部》的潜在目的是：我希望年轻人适度珍惜“无知”，适度无知，感官、天性、思路，才会打开，打开了，艺术于是有希望，有可能。
人物周刊：在你读艺术史论的时候，会不会有那种不过瘾的感觉？或者不公正的感觉？你节目里面讲到很多“次要的作品”，这些作品，常常是被主流美术史视而不见或有意忽略的。
陈丹青：《局部》的隐衷之一，是我对读过的史论都不满意，他们挠不到痛痒。
人物周刊：你说因为史论家们大多不画画，而你是画画的人——当然这可能是你谦虚的说法。
陈丹青：可不是谦虚，这是骄傲的话呀。
人物周刊：那反过来问，如果是一个同样也画画的人写的艺术史，你还会觉得不过瘾吗？比如大卫·霍克尼的《图像史》。他起码是画画的人，画得好坏另说。
陈丹青：霍克尼写的不是史论，虽然他有足够的史论知识——我也有呀。懂点史论不值得惊讶，不是了不起的事——我喜欢看霍克尼议论，他超越了史论。画家的认知处处来自观看。霍克尼跟约翰·伯格比，伯格比他高，也画画，业余水准，论挠痛痒，远不及大卫·霍克尼。但霍克尼也有不少问题，譬如技术主义，譬如对绘画的片面乐观、对当代艺术的隔阂等等。如果能见到他，我会和他辩难，而且站在史论家立场辩难。
人物周刊：你会在《局部》里刻意回避正统美术史。
陈丹青：《局部》不能比照趋附BBC。那是大团队、大制作，我是个体画家，“看理想”是小本经营，我试以一孔之见、一己心得，聊聊天，照列维·斯特劳斯的说法，在美学领域“偷打几枪”，如此而已：但我的凭据全是美术馆典藏，典藏背后全是“正统美术史”.不能乱来的。但《局部》的话语策略是不彰显美术史.那会把听众吓跑的。
就我所知.中国影像作品还没拍过“正统美术史”，博物馆纪录片则弄成殿堂式的，高高在上，而殿堂的感觉并没出来，反而被架空了。殿堂的真魅力是笼罩你、吸纳你，成为你内心的空间。他们营造的殿堂把你挡住、推开，弄得像朝廷。
人物周刊：必须找到一种语言，“不讲美术史，但是又进入美术史”，这可行吗？
陈丹青：当你开口谈世界上任何一个艺术家，任何一件作品，你已经进入美术史，必须有根有据，不可能绕开，不作兴乱讲。但学问有套话，我不讲套话，不用术语。至于是否可行，我不知道。《局部》的观众都嫌两季太短了，说明还想听，没听够。美术史和所有历史一样，可以当故事讲，事情还是那些事情，年代还是那些年代，人物还是那么几个，一切看你怎么讲。《局部》的讲述之道，是把美术史散文化、故事化，里面藏的还是美术史。
人物周刊：第二季题头有句自述很动人，说你没有上过高中、大学，大都会博物馆就是你的大学，至今你还没毕业。
陈丹青：这是实话。我除了识几个字，没有课堂的、课本的、学校的教育。“文革”后上了两年美院研究生，只是画画，不记得有任何“文化课”——“文化课”、“知识点”，是没文化的人才会想出来的馊词。
我乱读书，但在美术史文本中难以有切身的感应，博物馆给了我。它的各馆位置已经准确划分了线性和区域。从这个馆走到那个馆，其实是从这个世纪走到那个世纪，从这个半球走到那个半球。走熟了，各世纪各地域的关系，全出来了，了然在眼，了然在胸。和书本对应，同时，和书本分离，成为你自己下载的内心文档。你一看，就知道这是17世纪上半叶还是下半叶；是北欧还是南欧；是南宋还是明早期……在美术馆，没有什么比作品更雄辩。
所以我感谢历代美术史家，他们是账房先生，每笔账都归了档，方便你查。问题是，你对着表格还是对着画查.太不一样了。 人物周刊：按说你是画油画的，油画史上那么多名画，但是你刚接手《局部》这个活儿，脑子里第一个跳出来想讲的就是中国古画《千里江山图》，为什么？
陈丹青：不知道为什么。我最先想到了它。
我决定一件事很快，但操作一件事有点慢，讲完《千里江山图》，第二集讲什么，几乎一两个月想不出来。第二集讲完了，第三集讲什么，又想了很久——美术史水太深，林子太大一之后才慢慢顺了。我不会打腹稿，凡事跟着感觉走。画画也这样：千万不要预想这幅画是什么样子，你只能有个大概想象，之后，不是你带着画走，而是让画把你带走。
《沉睡的少女》维米尔
很简单，这个人死了，他这一整套就没了。你休想学得，他也无法教你。梵高、塞尚，启示很多人，但塞尚只有一个，梵高只有一个，没有了就没有了。人物周刊：在讲《药师经变图》和易县罗汉时你也讲到，中国雕刻曾经有过那样一个高峰，而现在完全不可追寻。
陈丹青：不是吗？秦始皇兵马俑那一套完全失落了，绝迹了，此后两千年中国再也没出过兵马俑那种造型和气度，虽然出了别的艺术、别的境界，但兵马俑再也没有了，此前没有.此后也没有。
人物周刊：这样说来，老画家会比较绝望吧？
陈丹青：老画家前面就是坟墓，应该绝望。我认同阿多诺那句话：“晚年作品是一场灾难。”很少很少有几个画家晚年忽然超凡入圣，很少很少。戈雅是个例子，齐白石是个例子。董其昌不少工整的卷子，居然是七十岁前后画的，但这样的例子极度稀少。
现在这么多艺术史博士不知在干吗，能不能做个朴素透顶的统计表，别写论文、别讲道理，选一百张公认的世界名画，列出作者几岁画的。你会发现60%到70%以上都是在二三十岁画的，顶多到40岁为止，这会很有说服力。我看展览喜欢查阅作者年龄，存乎这个人是什么岁数画了这幅画，非常在乎。
人物周刊：那么，你，作为一个老画家，你觉得你这辈子最好的作品已经画出来，并且再也不能达到那样的高度了吗？
陈丹青：希望我没在说胡话：我40岁时画出另一种好，60岁后又画出另一种好。谢谢上帝。我似乎没衰退，但我在变化。
当然，我再也画不出西藏组画。如果那些小画没被抬举，它仍然是我二十来岁时最好的画。问题是它被过度议论，绑在那个位置上，被人拿了揍我：看，你画不过西藏组画了。有一次我给问急了，回嘴说：是啊，我画不出来，因为已经画出来了。
可是比比《局部》里出场的家伙，西藏组画算个屁啊。
人物周刊：你在不同场合多次表达过，叹服梵高的“憨”，羡慕刘小东野犊子一般的“生”……相形之下，你说自己画画一出手就对、就准确、纯熟，反倒是個缺点。你在等待一个荒率的老年的到来，也许眼力不济、体力不支，反而能纠正你这种纯熟。现在这样的老年已经有苗头了吗？
陈丹青：会有点。目力不行了，七十多岁后这个过程会加速。我现存明白为什么西洋那些老画家越画尺寸越大，小画、中画，必须是40岁以前，聚精会神，跟钟表匠一样，在1厘米方寸内干几个钟头、几天、几个月，抠无数细节。我现在不行了。你得给我一个大盘子，我才能清楚看到每一笔。
最怕色盲。老了，眼球发生变化，色盲迟早会来。眼下只要不画砸，我就很高兴，画得好是上帝帮忙，画砸了，怨我自己。
人物周刊：画砸的概率现在有吗？
陈丹青：当然有！前天刚画砸一幅，我就放平画布倒上松节油，统统抹掉，你知道吗，毁一幅画特别开心。过去十来年被我干掉的画可能至少二十幅吧。
我也很少看展览了。青年中年，报复性地看，看太多了。人到晚年，剩下一辈子攒的信息，信息最后会变成你。我不再像年轻时那样一天到晚探头探脑，看看外面发生什么。晚年就是一大包记忆，被消化，正在消化……善用剩余的光阴，得为门己着想了。
人物周刊：《局部》会一直做下去吗？
陈丹青：希望会吧。话题是讲不完的。两季《局部》32集全部可以重讲一遍：《千里江山图》给你另一个讲法，梵高、杜尚、卡帕奇奥，都给你另一个讲法……艺术是讲不完的。
但做下去得有钱。优酷2014年底批（给“看理想”视频项目整体）的4000万用完了。我和梁文道只拿一点点象征性的酬劳，钱要省下来支撑整个视频团队和拍摄成本。从第一季开始就不断有广告商来，要求坐他们的车、戴他们的眼镜、访问工厂、说些产品关键词，我统统答应，但全部落空。他们是对的。相比海量娱乐节目，《局部》点击量不算什么，所以他们最后一分钟都撤了。
人物周刊：如果能有第三季，会去哪里拍摄呢？
陈丹青：意大利。我们根本不了解所谓文艺复兴，或者说，大规模误解了。90%的意大利壁画看都没看过，还在昏睡中，如果《局部》有第三季，我看看能不能让大家醒过来。