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人物简介：
许钦松，1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号，2007年当选当代岭南文化名人50家。现为全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长、中国艺术研究院研究员、中国国家画院院务委员、中国画学会顾问、广州美术学院客座教授、广州大学美术学院名誉院长，并担任2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问。
主要作品有：《潮的失落》、《心花》、《个个都是铁肩膀》、《诱惑》、《天音》、《南粤春晓》、《岭云带雨》、《高原甘雨》、《甘雨过山》等。曾获“第七届全国美展”银奖、1992年日本·中国版画奖励会金奖、 91中国西湖美术节银奖（版画最高奖）、“第十届全国版画展”铜奖、80-90年代中国优秀版画家鲁迅版画奖、广东省第四届鲁迅文艺奖一等奖以及广东美协50年50件经典作品奖等多项大奖。
其作品被中国美术馆、广东美术馆、江苏美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、原中国版画家协会、美国驻华大使馆、澳大利亚佩斯艺术博物馆、日本国际版画艺术博物馆、泰国国王钦赐淡浮院、北京人民大会堂、上海世博会中国馆等机构收藏。
出版有《许钦松》、《许钦松版画集》、《许钦松山水画集》、《许钦松自传体文集》、《当代名家精品—许钦松》、《象外之象—许钦松山水画集》、《时代意象—许钦松艺术研究》、《年度大家—许钦松》、《中国当代艺术经典名家—许钦松》、《中国当代名家画集—许钦松》、《此岸·彼岸—许钦松谈山水画艺术》等。
许钦松先生，青年时代就以黑白木刻《人人都有铁肩膀》崛起画坛，后来版画题材的作品由人物而风景花鸟，版种由黑白木刻而水印木刻，不断推出佳作，不断获取奖项，早已成为名闻遐迩的版画家。然而，近十余年来，他倾尽全力地投入中国山水画的创作，对于他放弃版画而画水墨山水之举，一开始人们的看法并不一致，但是随着时间的推移，他的面貌新颖而精神高迈的山水画，越画越有特色，越画越显示出回归自然中对传统的超越，因而引起了广泛的关注。
传统的山水画，大都反映农业文明时代远离乡村来城市生存者的“乡园之思”和“林泉之心”。然而，许钦松山水画，却致力于创造反思人与自然关系的大美之境。他的山水画，早期画岭东与岭南的风光为多，清新明丽，绵密敏感。近十年间的作品，无论巨幅还是中等尺寸的方幅，都画高山大川，山奔云涌，群山万壑，树木葱翠，光影闪动。画中的山水与树木，有南方的清丽淹润，也有北方的雄伟壮丽，更有大西北的浑厚苍茫，但是没有舟桥寺塔，没有茅屋板桥，没有鸡豚牛羊，没有公路电线，更没有高楼广厦，总之渺无人烟。可以看出，他追求的山水境界，在于洪荒未辟，庄穆苍茫，是宇宙自然的原生态，是没有破坏、没有开发的大朴不琢之美。我问他：“你是怎么想的？”他说：“人类对大自然越来越离不开，破坏也越来越大，画中应该回到远古，不是去住，是使精神有个安顿的地方。” 他不是以玩赏的态度对待自然，而是以平等的态度与神圣的自然对话。
20世纪以来的山水画中，既有借古开今派，也有融合中西派，许钦松属于后者。在他的山水画中，传统首先是 “天地大美”与“浩然正气”，是天人合一的精神，其次是西法的引进及其与传统的结合。这种结合，除去融入散点透视的焦点透视之外，还有几个突出之点，一是点线造型的丘壑融入体面造型的丘壑之中，二是水晕墨章的微妙灵动融入“以刀拟笔”的坚实有力之中，三是以近乎传统的提示性的笔墨图式的手法融入近于西方的有较多真实感的山川的视觉幻象之中。上述的三个特点的形成，都离不开中西艺术观念的交融，中西视觉元素的综合，还有水墨画对版画表现力的借鉴。
许钦松善于以中西的融合推动古今的承变。他的山水画，大而不空，有势有质，既有高瞻远瞩的开阔视野，又突出脚踏实地的观感，既讲求大气象、大境界、大笔墨，又不遗余力地把握真切感受和关键细节，从而丰富了“借笔墨写天地万物而陶咏乎我 ”的艺术表现手段，形成了几个特别值得关注的亮点，那就是风驰电掣的速度感、强烈而微妙的光影感、山体坚实浑厚的实体感和云雾流走飘洒的细润感。
看许钦松的某些山水画，有时感到时光在迅速流逝，仿佛坐在跑车上，风景飞快地从身边闪过。他以方向感很强的光照形态有节奏地重复，把握视觉、景物与光线在时间进程中的关系，成功地表现了速度感，这正是现代人才有的视觉经验。看他的另一些山水画，还会感觉到山原上的天光与云影，他没有画天上遮光的云朵，却在山野上画出了云影内外的晦明，画出了分别映照在景物上的阳光与天光，这种细腻的观察，这种新颖的表现，是古代和近当代水墨山水画所没有的。
古代的山水画，每每画云而不画雾，画云也是意到而止，无意让人产生身临其境的感觉。许钦松画中的云，画得极为生动，有厚有薄，或附山势而行，或无心以出岫，或腾空而起，或钻入树丛，他非常善于表现云雾与水分的关系，不仅画出了披着霞光的白云，而且画出了水分饱满的光雾。这变幻浮动的云雾，遂使坚实沉稳的崇山峻岭变得气韵灵动。
许钦松画山石云雾，得益于他师法造化，对于大山大水，他不只是感性地观察领会，而且对地形地貌的变迁做理性的思考，甚至收集科学资料。他笔下的山石，多斧劈皴刮铁皴，但又以断求连，积成块面去描绘，把版画块面造型的坚实概括之美与积墨破墨的无限灰色地带结合起来，画云雾更是发挥了淡墨中丰富的变化。在他的画中，坚不可摧的山石与虚无缥缈的云雾，既是黑与白的强烈对比，又使灰色地带简洁而又有丰富的追求。
许钦松艺术的成就也得益于他的绘画学习经历。他自幼在粤东接受了来自上海绘画的熏陶，最早接触的是中国画，启蒙绘画读物是《芥子园画传》，在入大学前他还临摹过沈周、梅清、龚贤、石溪、石涛的作品，也学习过李可染、黄宾虹、陆俨少的艺术。不过稍后他已在地区美术班中，涉猎了油画、版画、水彩画、宣传画，在广州美院版画系学习期间，更广泛地接受学院派的素描、速写、色彩的训练，获得了良好的基本功和全面的艺术素养，后来又长期从事版画的创作。这种由国画而西画，由临摹而写生的艺术实践，冲击并修改了他头脑中的“既成图式”，获得艺术创造的活力。同时他还在与岭南派前辈的接触中，感悟并继承了与时俱进的革新精神，进而在中国画山水中，发扬了融合中西的传统。
年富力强又身负重任的许钦松先生，是一位有远大抱负和开拓精神的画家，他主张“继承传统的笔墨程式，应注入现代精神和现代审美的元素，方能生发出新的鲜活的生命力。”他不仅重视中国山水画精神性的优良传统，又能够在中西的互补和画种的跨界中，开拓视野，丰富想象，拓展技法，因而能把版画的块面、黑白构成和西画的色彩、光影、透视等造型手法与中国画笔墨语言融合起来，在山水画的出新上别开新径。尽管他已经意识到：“眼中场景”还需进一步向“心中境象”提升，写实的提炼与笔墨图式的提炼还需进一步融合互动，但他已取得的成就，他的深入思考和积极实践，不仅是值得称赞的，也是富于启示性的。
许钦松，1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号，2007年当选当代岭南文化名人50家。现为全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长、中国艺术研究院研究员、中国国家画院院务委员、中国画学会顾问、广州美术学院客座教授、广州大学美术学院名誉院长，并担任2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问。
主要作品有：《潮的失落》、《心花》、《个个都是铁肩膀》、《诱惑》、《天音》、《南粤春晓》、《岭云带雨》、《高原甘雨》、《甘雨过山》等。曾获“第七届全国美展”银奖、1992年日本·中国版画奖励会金奖、 91中国西湖美术节银奖（版画最高奖）、“第十届全国版画展”铜奖、80-90年代中国优秀版画家鲁迅版画奖、广东省第四届鲁迅文艺奖一等奖以及广东美协50年50件经典作品奖等多项大奖。
其作品被中国美术馆、广东美术馆、江苏美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、原中国版画家协会、美国驻华大使馆、澳大利亚佩斯艺术博物馆、日本国际版画艺术博物馆、泰国国王钦赐淡浮院、北京人民大会堂、上海世博会中国馆等机构收藏。
出版有《许钦松》、《许钦松版画集》、《许钦松山水画集》、《许钦松自传体文集》、《当代名家精品—许钦松》、《象外之象—许钦松山水画集》、《时代意象—许钦松艺术研究》、《年度大家—许钦松》、《中国当代艺术经典名家—许钦松》、《中国当代名家画集—许钦松》、《此岸·彼岸—许钦松谈山水画艺术》等。
许钦松先生，青年时代就以黑白木刻《人人都有铁肩膀》崛起画坛，后来版画题材的作品由人物而风景花鸟，版种由黑白木刻而水印木刻，不断推出佳作，不断获取奖项，早已成为名闻遐迩的版画家。然而，近十余年来，他倾尽全力地投入中国山水画的创作，对于他放弃版画而画水墨山水之举，一开始人们的看法并不一致，但是随着时间的推移，他的面貌新颖而精神高迈的山水画，越画越有特色，越画越显示出回归自然中对传统的超越，因而引起了广泛的关注。
传统的山水画，大都反映农业文明时代远离乡村来城市生存者的“乡园之思”和“林泉之心”。然而，许钦松山水画，却致力于创造反思人与自然关系的大美之境。他的山水画，早期画岭东与岭南的风光为多，清新明丽，绵密敏感。近十年间的作品，无论巨幅还是中等尺寸的方幅，都画高山大川，山奔云涌，群山万壑，树木葱翠，光影闪动。画中的山水与树木，有南方的清丽淹润，也有北方的雄伟壮丽，更有大西北的浑厚苍茫，但是没有舟桥寺塔，没有茅屋板桥，没有鸡豚牛羊，没有公路电线，更没有高楼广厦，总之渺无人烟。可以看出，他追求的山水境界，在于洪荒未辟，庄穆苍茫，是宇宙自然的原生态，是没有破坏、没有开发的大朴不琢之美。我问他：“你是怎么想的？”他说：“人类对大自然越来越离不开，破坏也越来越大，画中应该回到远古，不是去住，是使精神有个安顿的地方。” 他不是以玩赏的态度对待自然，而是以平等的态度与神圣的自然对话。
20世纪以来的山水画中，既有借古开今派，也有融合中西派，许钦松属于后者。在他的山水画中，传统首先是 “天地大美”与“浩然正气”，是天人合一的精神，其次是西法的引进及其与传统的结合。这种结合，除去融入散点透视的焦点透视之外，还有几个突出之点，一是点线造型的丘壑融入体面造型的丘壑之中，二是水晕墨章的微妙灵动融入“以刀拟笔”的坚实有力之中，三是以近乎传统的提示性的笔墨图式的手法融入近于西方的有较多真实感的山川的视觉幻象之中。上述的三个特点的形成，都离不开中西艺术观念的交融，中西视觉元素的综合，还有水墨画对版画表现力的借鉴。
许钦松善于以中西的融合推动古今的承变。他的山水画，大而不空，有势有质，既有高瞻远瞩的开阔视野，又突出脚踏实地的观感，既讲求大气象、大境界、大笔墨，又不遗余力地把握真切感受和关键细节，从而丰富了“借笔墨写天地万物而陶咏乎我 ”的艺术表现手段，形成了几个特别值得关注的亮点，那就是风驰电掣的速度感、强烈而微妙的光影感、山体坚实浑厚的实体感和云雾流走飘洒的细润感。
看许钦松的某些山水画，有时感到时光在迅速流逝，仿佛坐在跑车上，风景飞快地从身边闪过。他以方向感很强的光照形态有节奏地重复，把握视觉、景物与光线在时间进程中的关系，成功地表现了速度感，这正是现代人才有的视觉经验。看他的另一些山水画，还会感觉到山原上的天光与云影，他没有画天上遮光的云朵，却在山野上画出了云影内外的晦明，画出了分别映照在景物上的阳光与天光，这种细腻的观察，这种新颖的表现，是古代和近当代水墨山水画所没有的。
古代的山水画，每每画云而不画雾，画云也是意到而止，无意让人产生身临其境的感觉。许钦松画中的云，画得极为生动，有厚有薄，或附山势而行，或无心以出岫，或腾空而起，或钻入树丛，他非常善于表现云雾与水分的关系，不仅画出了披着霞光的白云，而且画出了水分饱满的光雾。这变幻浮动的云雾，遂使坚实沉稳的崇山峻岭变得气韵灵动。
许钦松画山石云雾，得益于他师法造化，对于大山大水，他不只是感性地观察领会，而且对地形地貌的变迁做理性的思考，甚至收集科学资料。他笔下的山石，多斧劈皴刮铁皴，但又以断求连，积成块面去描绘，把版画块面造型的坚实概括之美与积墨破墨的无限灰色地带结合起来，画云雾更是发挥了淡墨中丰富的变化。在他的画中，坚不可摧的山石与虚无缥缈的云雾，既是黑与白的强烈对比，又使灰色地带简洁而又有丰富的追求。
许钦松艺术的成就也得益于他的绘画学习经历。他自幼在粤东接受了来自上海绘画的熏陶，最早接触的是中国画，启蒙绘画读物是《芥子园画传》，在入大学前他还临摹过沈周、梅清、龚贤、石溪、石涛的作品，也学习过李可染、黄宾虹、陆俨少的艺术。不过稍后他已在地区美术班中，涉猎了油画、版画、水彩画、宣传画，在广州美院版画系学习期间，更广泛地接受学院派的素描、速写、色彩的训练，获得了良好的基本功和全面的艺术素养，后来又长期从事版画的创作。这种由国画而西画，由临摹而写生的艺术实践，冲击并修改了他头脑中的“既成图式”，获得艺术创造的活力。同时他还在与岭南派前辈的接触中，感悟并继承了与时俱进的革新精神，进而在中国画山水中，发扬了融合中西的传统。
年富力强又身负重任的许钦松先生，是一位有远大抱负和开拓精神的画家，他主张“继承传统的笔墨程式，应注入现代精神和现代审美的元素，方能生发出新的鲜活的生命力。”他不仅重视中国山水画精神性的优良传统，又能够在中西的互补和画种的跨界中，开拓视野，丰富想象，拓展技法，因而能把版画的块面、黑白构成和西画的色彩、光影、透视等造型手法与中国画笔墨语言融合起来，在山水画的出新上别开新径。尽管他已经意识到：“眼中场景”还需进一步向“心中境象”提升，写实的提炼与笔墨图式的提炼还需进一步融合互动，但他已取得的成就，他的深入思考和积极实践，不仅是值得称赞的，也是富于启示性的。