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一、独舞源于生活
艺术来源于生活，又高于生活，独舞作为众多舞蹈品类中的一种，需要将生活中的点滴完美地融入到艺术中，在独舞的创作过程中，艺术家需要用艺术的手法，优美的舞姿将生活中的酸甜苦辣、悲欢离合展现给台下的观众，这就需要舞者在平日的生活中用心去感受和领悟。
（一）感受生活
作为一种艺术的表现形式，舞蹈是生活的另一种真实反映。让观众从舞蹈中体会到生活中的真情实感，需要在设计舞蹈动作的时候做到形神兼备，打动人的内心。因此在独舞中，想塑造一个能反映真实生活的艺术形象，就需要对想要描述的故事进行艺术加工，将故事人物的个性和对自身境遇流露出的情感通过舞蹈动作表现出来，不能仅仅直白地表现生活原本的风貌。生活是独舞创作者最好的老师，我们需要的每一个动作、每一个表情都可以在生活中查阅，在独舞的创作过程中，感受生活的真谛是必不可少的。所以细心观察生活的细节是独舞创作的一个重要环节，这样不断的积累最终可为自己创造出一个巨大的独舞数据库，无论哪种舞蹈，无论舞蹈要表现哪种情感，独舞创作者都可以轻易地找到表现的动作。而除了有动作，要想创作出好作品，更需要的是打动人心的感情。
（二）寄予情感
舞蹈是表现情感的一门艺术，独舞将情感倾注在优美的舞姿上，一个人撑起整个舞台，观众的注意力集中于一点，可以让舞蹈演员更好的表现感情。独舞相较于群舞，更考验舞者的情感表达，优美的舞姿让观众欣赏美，丰富的表情变化能带动舞台的气氛，表情和舞姿的完美结合，让舞者无声地讲述一段故事，才能充分表达这场独舞所内涵的情感。创作有情感的独舞，需要创作者真正的去理解舞蹈需要表达的情感，这其中的感情可能是爱情，也可能是亲情、友情，人与人之间感情的两面性需要充分地表达，就需要创作者懂得这种感情，并将这种感情寄予在舞蹈中，将这段独舞赋予灵魂，活灵活现的将情感表达给观众，这样才能引发观众灵魂深处的共鸣。舞蹈来自于生活，生活的表现也需要舞蹈，独舞在不断地进步不断地向人们传递感情，丰富人们生活的同时，让人们的情感得到了寄托。
（三）独舞精神
每一个惊世之作都离不开精神的支撑，独舞的创作同样需要一种不可泯灭的精神来引导。时代精神是当世价值观的体现，为人们建立正确方向，鼓励人们勇敢面对生活，乐观生活，积极生活。而传统精神则不断提醒人们勿忘前人留给我们的珍宝。因此，独舞的创作可以运用这两种精神来使整个舞蹈得到升华。
1独舞的时代精神
一段舞蹈成为传世经典，往往是因为它把握住了时代的脉搏，每个年代都有其独特的时代精神，盛唐时期，国力强盛，思想开放，在中外文化的熏陶下，唐朝乐舞应时而生，这是中国古代舞蹈艺术的最高峰，并流传至今;革命时期的舞蹈，将革命精神融入其中，优美的舞姿中也体现出刚强的一面，激励着人们开拓新的时代。好的舞蹈能跟得上时代的变化，能够表达当今社会的风貌和诉求，好的舞蹈创作者也能想民之所想，抓住时代的主题，优秀的独舞，是能够扣人心弦，给人眼前一亮的感觉，时代赋予舞蹈的任务不仅仅是表现美，更是需要起到教育人民和激励人民的作用。
2独舞的传统精神
中华五千年的历史，为华夏儿女留下的最珍贵的东西就是中国传统精神，而弘扬民族传统精神文化是这个时代赋予当代人民的任务。舞蹈是传统文化与精神很好的载体，中华文化博大精深，其中不乏英雄儿女和凄美爱情的经典故事，这大大丰富了我们创作独舞作品时的选择。我们在创作舞蹈动作时，需要创作者充分的了解中国传统文化和其背后的寓意，如荷花意欲出淤泥而不染、兰花意欲君子之品、牡丹意欲女子之贵，还有龙凤之意等，都为独舞的创作奠定了一定的情感基础。如何理解并运用传统文化，继承和发扬传统精神，是当今独舞创作需要担起的责任，运用大家耳熟能详的传统文化故事来进行舞蹈演出才能引起台下观众的共鸣。
独舞的创作过程十分复杂，台上几分钟的演出，考验的是演员十几年的舞蹈功底，更是考验创作者对整个舞蹈动作的排练和对舞蹈配乐的理解。作为艺术的载体，舞蹈是一门综合性很强的学科，前期的创作离不开有序的编排，音乐中的每一个节拍都要搭配好特定的舞步记在心中，每一个舞步的创作，都包含着创作者对艺术的理解，对专业的运用和对生活的感悟，一个优秀的舞蹈作品需要创作者将各方面的知识与专业技能完美的结合，因此这需要创作者以一个整体的眼光看待整个创作过程。独舞是一个人的舞蹈，这需要表演者将舞台、灯光和观众紧密的联系在一起，通过表演展现出人物的快乐与悲伤，通过肢体语言打动观众。
独舞创作过程是一个创造美的过程，在不同的国家，不同的社会，不同的文化背景下，这种美被个人肢体动作展现得淋漓尽致，或是看到翩翩起舞的蝴蝶，或是看到缓缓而流的溪水，这些都是不同的创作者在不同世界观下以有形塑造的无形之美。当然，在整个独舞的创作过程中，舞蹈创作的客观规律是不可以破坏的，客观地的原则是保证舞蹈创作顺利进行的基础，再通过艺术的眼光，加以创新的特点终能创作出经典的独舞作品。
二、如何提升独舞创作的质量
（一）以创新的眼光创作独舞
独舞创作者在汲取中华传统文化和日常生活中的养分之外，还要对舞蹈动作进行大胆的创新。创新并不意味着另类，而是要跳出死板的思维和规律，用独特的视角来设计有想象力的舞蹈动作，带观众从另一个角度理解曾经耳熟能详的故事，带来耳目一新的感觉，呈现一场视觉盛宴。独舞创新并不是要创作出人们不能接受的作品，在遵循舞蹈规律的条件下，通过借鉴、筛选等过程，也能创造出动人的舞蹈。
打动人心的舞台动作需要充分的想象力，浪漫的舞蹈动作加上美轮美奂的舞台效果能带给观众直达内心的冲击，有的舞蹈要表现出少女如水一般的灵动与温柔，就用长发少女在河水中的曼妙的舞姿来展现给观众，随河水飘动的长发既能体现出少女之美，又能感受到河水的流动。有的舞蹈想要展现鸟儿的灵活，就需要用灵活的指尖来展示，由指尖至脚尖，与舞台融为一体，伴随着音乐更能达到不错的效果。
（二）学会对逐个动作进行分析
了解舞蹈动作，掌握舞蹈词汇是提升独舞创作质量的关键，舞蹈动作和词汇都是在日常生活经验和学习中不断积累的，只有不断地熟悉这些动作，才能在编排独舞时能做到得心应手。想要熟悉这些动作，就要对这些动作进行解析，我们经常在课堂上学到一些舞蹈动作，在日常生活中对一些动作也有所感悟，会发现经过千百年的发展，舞蹈动作已经千变万化，但是在编排独舞的时候，仍要做到具体问题具体分析，创作者需要分析舞蹈动作的规律、节奏和形态，然后将这些动作连贯起来并能向观众传达信息，这是独舞创作的重要阶段，创作者必须要将每一个动作亲自跳出來，感受整段舞蹈的连贯性及舞台效果。
（三）培养艺术情操
独舞想要达到艺术效果，使得整个舞蹈有艺术感，需要在创作独舞的过程中，将专业知识和艺术情操紧密联系在一起，这其中要对创作者有三点要求。第一，独舞的创作离不开音乐的衬托，这就需要创作者对音乐所要表达的情感有正确的理解，根据不同的旋律和节奏来编排舞蹈，令舞蹈和音乐融为一体;第二，为了带动观众的情绪，灯光也是必不可少的，独舞创作时加入合适的灯光烘托气氛更能打动观众;第三，舞台人物形象的塑造需要合适的服装做搭配，傣族姑娘的服饰加上孔雀舞，就能够在舞台上活灵活现的表演出孔雀的形象。
丰富的艺术知识是独舞编排过程中的重点，独舞的创作需要想象力、创造力，但绝非乱想连篇，而是结合艺术知识发挥想象力。缺乏艺术感的去创造和想象，不可能创造出贴切主题美感的舞蹈。因此，在掌握相关的专业知识的同时，多培养艺术情操，不仅能够提高创作者的自身素质，更能使得独舞本身得到升华。
独舞源于生活，它的创作过程是以对生活的感触为基础，融入生活情感的过程。文章通过对独舞创作过程的研究，有针对性的提出提升独舞创作质量的建议和意见，希望能够对独舞的创作能够有所帮助。