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[摘 要]扬琴传入中国已有悠久的历史，经过数百年的演变和发展，现已成为中国传统击弦乐器。广东地区最早将扬琴运用于民间音乐，使扬琴成为广东音乐生活文化的重要乐器。扬琴在广府文化的影响下不断衍变，并经历一代代音乐家的探索和创新，发展成独具一格的广东扬琴流派。广东扬琴音乐内涵丰富，风格独特，融合了广东音乐的文化属性，通过对广东扬琴音乐的变迁研究，有助于认知其多元化的特征，从广东扬琴的演变及其演奏特征透视广东音乐的文化特性和发展趋势。
[关键词]扬琴 广东音乐 历史变迁
一、扬琴与广东音乐的文化特征
扬琴拥有悠久的历史，是一种世界性乐器。扬琴约于明代先传入中国，广东地区最早将扬琴运用于本地区各种民间音乐。明清时期，随着民间说唱音乐和地方戏曲的兴起与日渐成熟，扬琴也被用作伴奏乐器并广泛流传于全国各地。从此扬琴除了成为中国民间音乐的重要击弦乐器以外，扬琴音乐还逐渐形成自己的传统与地方风格，拥有独具代表性的传统曲目、音乐家、传承关系和艺术特色。 扬琴在民间素有“同物异名”的现象，曾被称为西洋琴、瑶琴、打琴、敲琴、铜琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴等等。广东音乐家丘鹤俦在其编著的《弦歌必读》（1916）和《粤调·琴学新编》（1921）中首次将其称为“扬琴”，从此广为通用流传。
扬琴与中国丰富多样的地方文化融合，形成各具特色的扬琴音乐流派，其中广东扬琴演奏技艺具有显著的广东地方风格特点，色彩浓厚，流行区域广，因此成为影响力较大的一支流派。广东扬琴流派植根于其音乐母体——广东音乐。广东音乐流传于珠江三角洲粤语地区，并传及港澳、南洋等地。它的前身主要是粤剧过场音乐和插曲，最初从传统乐曲、戏曲曲牌、民歌小调等衍变过来，约在清末民初发展成为独立演奏的器乐品种，流传到外地后，被称为广东音乐（也称“粤乐”）。时至今日，广东音乐仍然是中国重要的、且富有浓郁地方特色的民间乐种之一。广东音乐文化体现了多元化的发展规律。对于广东音乐的文化属性，黎田与黄家齐编著的《粤乐》概括道：“粤乐由于珠江三角洲地区的历史和社会环境所致，得风气之先，较典型地承袭和发扬了岭南文化‘折衷中西、融合古今’的优点，具有鲜明的开放性和兼容性，较少保守性和凝固性特质。”由此可见，广东音乐丰富的音乐内容、乐器组合、乐曲的演绎手法和丰富的演奏技巧，无不体现广东音乐多元包容、富于创新、不墨守成规的音乐特性和文化精髓。
二、广东扬琴的历史变迁及其演奏风格
1920年丘鹤俦将“洋琴”改称为“扬琴”，标志着扬琴基本完成中国本土化进程。近数百年的变迁，扬琴在中国境内的不同文化区域之间，形成了中小规模和多发性的动态传播，逐渐衍生出各具特色且相互影响的扬琴音乐。扬琴音乐率先在广东蓬勃发展。现存民间音乐历史文献资料显示，扬琴自传入广东后，从东南沿海地区向内陆扩散，首先用于伴奏各地的歌谣、说唱、曲艺、宗教礼仪等音乐唱腔；到了乾隆年间，江南扬州地区出现以扬琴伴奏的曲艺说唱音乐，即扬州琴书。扬州琴书广泛流传，后来也反向影响广东扬琴音乐的发展。到了清末民初，广东音乐家严老烈率先尝试将扬琴音乐器乐化，为广东扬琴乃至中国扬琴音乐的主流奠定根基，并推广扬琴右竹法演奏技巧。严老烈创编的《旱天雷》《倒垂帘》《到春雷》《连环扣》等乐曲，成为广东音乐届公认的扬琴主奏佳作。
另一位早期的代表人物是丘鹤俦，他精通扬琴演奏，更著有《琴学新编》两集和《琴学精华》。这三部著作系统地介绍广东音乐扬琴的演奏技法，成为目前最早的广东扬琴文献之一。《琴学新编》所提出的“左右竹理论”和“竹法十度”理论成为当时广东扬琴左右竹流派遵循的演奏规律。这些理论在广东扬琴的发展历史中具有重要的里程碑意义。
1926年吕文成改制高胡成功后，继而改制传统扬琴， 将高音琴码的铜弦改为钢丝弦，区分高低琴码音色，另外扩大琴箱，提高扬琴音量，从而创造性地丰富扬琴的音色，增强扬琴的表现力。随后，吕文成开创以高胡、扬琴为演奏核心的“软弓乐器”组合取代传统的“硬弓组合”，旋即风靡沪港穗地区，扬琴的生命力再次爆发，使它在广东音乐的演奏的使用更为普遍。吕文成对广东扬琴音乐的贡献除了改制乐器外，他所创的“变奏加花”演奏手法，成为广东音乐独特的音乐风格之一。吕文成所创的“加花三件宝”分别是衬音、滑音和花音，最初他在的高胡演奏中将这三种技巧形成独特的个人风格，后来在音乐表现上也影响了广东扬琴的演奏特点，对广东扬琴的发展起了重要作用。
衬音在传统的“蝴蝶琴”时期已经广泛使用，吕文成在高胡演奏中频繁使用衬音又再次刺激扬琴衬音的发展。演奏者可以根据作品感情需要在演奏中适当加入衬音，丰富演奏音色，灵活调整音量变化，使乐曲更富流畅感。滑音在高胡中可模仿自然界风声雨声或动物叫声。广东扬琴可利用颤竹模仿高胡滑音，演奏者多用左手单手颤，必要时加上右手帮衬，还可运用滑颤，奏出贴近高胡的演奏效果。花音则指演奏时对旋律作小范围变奏加花。吕文成还创作了许多脍炙人口的优秀作品，其中以扬琴主奏的有《银河会》《岐山凤》等。
广东音乐具有非常鲜明的地方色彩，是以旋律悠扬流畅、节奏明快活泼、风格清新爽朗而著称。广东扬琴主要在广东音乐演奏中以华丽清秀的音色奏出浓郁的广东风格旋律，充分表现出扬琴所具有的华丽、灵巧的特点。广东扬琴在演奏时擅长运用旋律润饰加花手法，常用插入音、辅助音、装饰音等音型，加上衬音、坐音、顿音、颤竹等技巧巧妙配合，极大地丰富了广东音乐的表现力和感染力，促使广东扬琴形成独特新颖的地方流派。广东扬琴曲目大多来自广东音乐合奏曲，也有部分专门为扬琴创编的独奏曲。广东扬琴善于用简练的手法以描绘岭南社会人情风俗和大自然风景。广东扬琴经过创造性改制后，其音域更广阔，音色更加清澈明亮，音质透亮，使广东扬琴演奏更淋漓尽致地抒发人们对乡土、生活的热爱和乐观向上的态度，深受人们喜爱。
三、广东音乐与广东扬琴的发展现状
广东音乐经历了近300年的孕育，至今成为全国重要的民间乐种之一。在一批批优秀的广东音乐家、演奏家、作曲家的努力实践下，广东音乐经历了蓬勃的发展阶段。然而，纵使有着辉煌的过去，新中国成立后，随着剧烈社会转型的开展，各级政府全面介入文化艺术领域。作为地方民间乐种的广东音乐由相应的专业演出团体和音乐院校承担。进入21世纪以后，广东音乐的专门人才和业余人才都出现了下降的趋势。如今，广东音乐在地方基层依然拥有相对稳定的爱好群体，民间乐社或“私伙局”，即广东音乐业余爱好者成立的社团，每年有定期的演出。但是，观众的年龄层普遍在40岁以上，年轻观众较少。 另外，随着民乐的专业化，20世纪70年代后广东扬琴也逐渐有了现代的独奏曲，如《南海战歌》《云山春色》《珠江情》等，但这些现代风格的曲目为数不多。由于广东音乐的乐曲大多短小精悍，曲式结构简单，广东扬琴也少有大型作品，1999年作曲家房晓敏创作的扬琴协奏曲《莲花山素描》可谓难得的佳作。
追溯广东扬琴的发展历史，可见广东扬琴不仅对广东音乐的发展做出了巨大的贡献，甚至对中国扬琴的发展也做出了举足轻重的贡献。然而，今天广东音乐与广东扬琴的发展趋势较为缓慢，广东扬琴应该继承传统，推陈出新，积极应对发展困境，彰显广东扬琴的独特风格和广东音乐的包容性特征。借助政府和社会力量，弘扬广东扬琴和广东音乐应做到以下几个方面：第一，丰富广东扬琴曲目，鼓励扬琴音乐创作。第二，丰富扬琴节目表演形式，灵活结合扬琴与其他乐器的表演形式，除了弹唱、伴唱、伴奏、独奏外，如今可以看到“扬琴+高胡”“扬琴+小提琴”等合奏形式。创造性地尝试多种乐器组合，将广东音乐“软硬乐器”同台混用，将广东扬琴与其他乐器灵活合作都可丰富表演形式。第三，促进广东扬琴与中国其他扬琴流派的交流，包括江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴等，促进地方流派间相互借鉴，取长补短。第四，善用传播媒介建立宣传平台。对广东音乐的创作、演奏活动进行广泛宣传，利用新型传播媒体，或通过强有力的广告示范效应，吸引社会关注扬琴与广东音乐的发展，为广东扬琴和广东音乐建立更好的发展平台。
结语
广东高胡音乐家、粤乐研究者余其伟认为，“扬琴首先在广东流传，加上扬琴在地方乐种及戏曲中的主奏或伴奏作用，因此，广东音乐中的扬琴艺术以及扬琴在粤剧、广东曲艺中的琴艺，都逐渐形成自己独特的手法与特色，占有很突出的地位。”尽管广东扬琴音乐本身的内涵极其丰富，但它并不是一个以独立面貌出现的音乐种类，即使其具有显著的独奏和表演性质，也不过是从属于广东音乐这一民间乐种的一种器乐表现形式。因此探讨广东扬琴音乐的变迁不可能脱离广东音乐的讨论。广东扬琴擅长运用多种丰富且具岭南特色的演奏技巧，将广东音乐优美的旋律、明快的节奏和爽朗的南国情调淋漓尽致地表现出来。但是，广东音乐和广东扬琴经历过辉煌的发展，如今其发展趋势缓慢，需要社会各界积极采取措施，改变现状，为广东音乐和广东扬琴的未来发展作出努力。
参考文献：
[1].余其伟.中国扬琴在粤乐中的应用[J].岭南文史，1993（3）；
[2].王文礼.广东音乐扬琴概述[J].演艺设备与科技，2005（5）；
[3].吴迪.粤派扬琴音乐之变迁[D].星海音乐学院，2009年；
[4].蓝绮文.吕文成对广东扬琴发展的贡献与思考[D].中国音乐学院，2012。
作者简介：黄佳丽（1983—），女，现任广东粤剧院担扬琴及电阮演奏员。
[关键词]扬琴 广东音乐 历史变迁
一、扬琴与广东音乐的文化特征
扬琴拥有悠久的历史，是一种世界性乐器。扬琴约于明代先传入中国，广东地区最早将扬琴运用于本地区各种民间音乐。明清时期，随着民间说唱音乐和地方戏曲的兴起与日渐成熟，扬琴也被用作伴奏乐器并广泛流传于全国各地。从此扬琴除了成为中国民间音乐的重要击弦乐器以外，扬琴音乐还逐渐形成自己的传统与地方风格，拥有独具代表性的传统曲目、音乐家、传承关系和艺术特色。 扬琴在民间素有“同物异名”的现象，曾被称为西洋琴、瑶琴、打琴、敲琴、铜琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴等等。广东音乐家丘鹤俦在其编著的《弦歌必读》（1916）和《粤调·琴学新编》（1921）中首次将其称为“扬琴”，从此广为通用流传。
扬琴与中国丰富多样的地方文化融合，形成各具特色的扬琴音乐流派，其中广东扬琴演奏技艺具有显著的广东地方风格特点，色彩浓厚，流行区域广，因此成为影响力较大的一支流派。广东扬琴流派植根于其音乐母体——广东音乐。广东音乐流传于珠江三角洲粤语地区，并传及港澳、南洋等地。它的前身主要是粤剧过场音乐和插曲，最初从传统乐曲、戏曲曲牌、民歌小调等衍变过来，约在清末民初发展成为独立演奏的器乐品种，流传到外地后，被称为广东音乐（也称“粤乐”）。时至今日，广东音乐仍然是中国重要的、且富有浓郁地方特色的民间乐种之一。广东音乐文化体现了多元化的发展规律。对于广东音乐的文化属性，黎田与黄家齐编著的《粤乐》概括道：“粤乐由于珠江三角洲地区的历史和社会环境所致，得风气之先，较典型地承袭和发扬了岭南文化‘折衷中西、融合古今’的优点，具有鲜明的开放性和兼容性，较少保守性和凝固性特质。”由此可见，广东音乐丰富的音乐内容、乐器组合、乐曲的演绎手法和丰富的演奏技巧，无不体现广东音乐多元包容、富于创新、不墨守成规的音乐特性和文化精髓。
二、广东扬琴的历史变迁及其演奏风格
1920年丘鹤俦将“洋琴”改称为“扬琴”，标志着扬琴基本完成中国本土化进程。近数百年的变迁，扬琴在中国境内的不同文化区域之间，形成了中小规模和多发性的动态传播，逐渐衍生出各具特色且相互影响的扬琴音乐。扬琴音乐率先在广东蓬勃发展。现存民间音乐历史文献资料显示，扬琴自传入广东后，从东南沿海地区向内陆扩散，首先用于伴奏各地的歌谣、说唱、曲艺、宗教礼仪等音乐唱腔；到了乾隆年间，江南扬州地区出现以扬琴伴奏的曲艺说唱音乐，即扬州琴书。扬州琴书广泛流传，后来也反向影响广东扬琴音乐的发展。到了清末民初，广东音乐家严老烈率先尝试将扬琴音乐器乐化，为广东扬琴乃至中国扬琴音乐的主流奠定根基，并推广扬琴右竹法演奏技巧。严老烈创编的《旱天雷》《倒垂帘》《到春雷》《连环扣》等乐曲，成为广东音乐届公认的扬琴主奏佳作。
另一位早期的代表人物是丘鹤俦，他精通扬琴演奏，更著有《琴学新编》两集和《琴学精华》。这三部著作系统地介绍广东音乐扬琴的演奏技法，成为目前最早的广东扬琴文献之一。《琴学新编》所提出的“左右竹理论”和“竹法十度”理论成为当时广东扬琴左右竹流派遵循的演奏规律。这些理论在广东扬琴的发展历史中具有重要的里程碑意义。
1926年吕文成改制高胡成功后，继而改制传统扬琴， 将高音琴码的铜弦改为钢丝弦，区分高低琴码音色，另外扩大琴箱，提高扬琴音量，从而创造性地丰富扬琴的音色，增强扬琴的表现力。随后，吕文成开创以高胡、扬琴为演奏核心的“软弓乐器”组合取代传统的“硬弓组合”，旋即风靡沪港穗地区，扬琴的生命力再次爆发，使它在广东音乐的演奏的使用更为普遍。吕文成对广东扬琴音乐的贡献除了改制乐器外，他所创的“变奏加花”演奏手法，成为广东音乐独特的音乐风格之一。吕文成所创的“加花三件宝”分别是衬音、滑音和花音，最初他在的高胡演奏中将这三种技巧形成独特的个人风格，后来在音乐表现上也影响了广东扬琴的演奏特点，对广东扬琴的发展起了重要作用。
衬音在传统的“蝴蝶琴”时期已经广泛使用，吕文成在高胡演奏中频繁使用衬音又再次刺激扬琴衬音的发展。演奏者可以根据作品感情需要在演奏中适当加入衬音，丰富演奏音色，灵活调整音量变化，使乐曲更富流畅感。滑音在高胡中可模仿自然界风声雨声或动物叫声。广东扬琴可利用颤竹模仿高胡滑音，演奏者多用左手单手颤，必要时加上右手帮衬，还可运用滑颤，奏出贴近高胡的演奏效果。花音则指演奏时对旋律作小范围变奏加花。吕文成还创作了许多脍炙人口的优秀作品，其中以扬琴主奏的有《银河会》《岐山凤》等。
广东音乐具有非常鲜明的地方色彩，是以旋律悠扬流畅、节奏明快活泼、风格清新爽朗而著称。广东扬琴主要在广东音乐演奏中以华丽清秀的音色奏出浓郁的广东风格旋律，充分表现出扬琴所具有的华丽、灵巧的特点。广东扬琴在演奏时擅长运用旋律润饰加花手法，常用插入音、辅助音、装饰音等音型，加上衬音、坐音、顿音、颤竹等技巧巧妙配合，极大地丰富了广东音乐的表现力和感染力，促使广东扬琴形成独特新颖的地方流派。广东扬琴曲目大多来自广东音乐合奏曲，也有部分专门为扬琴创编的独奏曲。广东扬琴善于用简练的手法以描绘岭南社会人情风俗和大自然风景。广东扬琴经过创造性改制后，其音域更广阔，音色更加清澈明亮，音质透亮，使广东扬琴演奏更淋漓尽致地抒发人们对乡土、生活的热爱和乐观向上的态度，深受人们喜爱。
三、广东音乐与广东扬琴的发展现状
广东音乐经历了近300年的孕育，至今成为全国重要的民间乐种之一。在一批批优秀的广东音乐家、演奏家、作曲家的努力实践下，广东音乐经历了蓬勃的发展阶段。然而，纵使有着辉煌的过去，新中国成立后，随着剧烈社会转型的开展，各级政府全面介入文化艺术领域。作为地方民间乐种的广东音乐由相应的专业演出团体和音乐院校承担。进入21世纪以后，广东音乐的专门人才和业余人才都出现了下降的趋势。如今，广东音乐在地方基层依然拥有相对稳定的爱好群体，民间乐社或“私伙局”，即广东音乐业余爱好者成立的社团，每年有定期的演出。但是，观众的年龄层普遍在40岁以上，年轻观众较少。 另外，随着民乐的专业化，20世纪70年代后广东扬琴也逐渐有了现代的独奏曲，如《南海战歌》《云山春色》《珠江情》等，但这些现代风格的曲目为数不多。由于广东音乐的乐曲大多短小精悍，曲式结构简单，广东扬琴也少有大型作品，1999年作曲家房晓敏创作的扬琴协奏曲《莲花山素描》可谓难得的佳作。
追溯广东扬琴的发展历史，可见广东扬琴不仅对广东音乐的发展做出了巨大的贡献，甚至对中国扬琴的发展也做出了举足轻重的贡献。然而，今天广东音乐与广东扬琴的发展趋势较为缓慢，广东扬琴应该继承传统，推陈出新，积极应对发展困境，彰显广东扬琴的独特风格和广东音乐的包容性特征。借助政府和社会力量，弘扬广东扬琴和广东音乐应做到以下几个方面：第一，丰富广东扬琴曲目，鼓励扬琴音乐创作。第二，丰富扬琴节目表演形式，灵活结合扬琴与其他乐器的表演形式，除了弹唱、伴唱、伴奏、独奏外，如今可以看到“扬琴+高胡”“扬琴+小提琴”等合奏形式。创造性地尝试多种乐器组合，将广东音乐“软硬乐器”同台混用，将广东扬琴与其他乐器灵活合作都可丰富表演形式。第三，促进广东扬琴与中国其他扬琴流派的交流，包括江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴等，促进地方流派间相互借鉴，取长补短。第四，善用传播媒介建立宣传平台。对广东音乐的创作、演奏活动进行广泛宣传，利用新型传播媒体，或通过强有力的广告示范效应，吸引社会关注扬琴与广东音乐的发展，为广东扬琴和广东音乐建立更好的发展平台。
结语
广东高胡音乐家、粤乐研究者余其伟认为，“扬琴首先在广东流传，加上扬琴在地方乐种及戏曲中的主奏或伴奏作用，因此，广东音乐中的扬琴艺术以及扬琴在粤剧、广东曲艺中的琴艺，都逐渐形成自己独特的手法与特色，占有很突出的地位。”尽管广东扬琴音乐本身的内涵极其丰富，但它并不是一个以独立面貌出现的音乐种类，即使其具有显著的独奏和表演性质，也不过是从属于广东音乐这一民间乐种的一种器乐表现形式。因此探讨广东扬琴音乐的变迁不可能脱离广东音乐的讨论。广东扬琴擅长运用多种丰富且具岭南特色的演奏技巧，将广东音乐优美的旋律、明快的节奏和爽朗的南国情调淋漓尽致地表现出来。但是，广东音乐和广东扬琴经历过辉煌的发展，如今其发展趋势缓慢，需要社会各界积极采取措施，改变现状，为广东音乐和广东扬琴的未来发展作出努力。
参考文献：
[1].余其伟.中国扬琴在粤乐中的应用[J].岭南文史，1993（3）；
[2].王文礼.广东音乐扬琴概述[J].演艺设备与科技，2005（5）；
[3].吴迪.粤派扬琴音乐之变迁[D].星海音乐学院，2009年；
[4].蓝绮文.吕文成对广东扬琴发展的贡献与思考[D].中国音乐学院，2012。
作者简介：黄佳丽（1983—），女，现任广东粤剧院担扬琴及电阮演奏员。