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【摘要】钢琴，被称之为“乐器之王”，之所以被人如此美誉，是因为钢琴艺术汇集了音乐艺术所有最主要的基本要素，有旋律、和声、复调、曲式等知识。因此，钢琴学习过程实际上是习琴者感受能力，理解能力和思维能力提高的过程。
【关键词】幼儿；钢琴；教育
【中图分类号】J624.1-4 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）13-0193-01
钢琴传入我国的时问很短，大约不过一百年。随着人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都开始让自己心爱的孩子学弹钢琴。学钢琴不仅丰富了生活，增加音乐修养，还能从美好的音乐中陶冶情操。弹琴必须要有手动、耳听、眼看、脑想，提高了孩子的观察、理解、听辩、记忆、想象能力等等，使得孩子的智力得以提高。通过对音乐的执着、追求，通过幼年的钢琴学习获得的音乐修养，一些孩子成为艺术工作骨干，一些孩子成为钢琴专业的接班人。而无论是谁，也都会终身难忘那幼年的钢琴启蒙教育。
所以，钢琴的初学阶段足一个非常重要的打基础阶段。在这个阶段中，基本功是否扎实，弹奏方法是否正确，将会影响到学生的整个学琴过程。
一、钢琴入门有一定的规律
1.识谱在钢琴学习中非常重要，识谱的快慢和准确性直接影响学习的进度与质量，从开始就要养成科学的读谱习惯，培养积极的思维能力，增强学琴的主动性，对幼儿，可用“少食多餐”的方法。从中央C认起，同时认识高音谱表及低音谱表，然后再认识五线谱的“线”与“问”之间的相互关系，从而达到准确地熟识音符。钢琴的弹奏是一门艺术，也是脑力与体力相结合的复杂的综合活动，必须要有相当的技术才能完成，而掌握这些技术则需要一个漫长而艰苦的过程。
2.弹琴时，脑、眼、手、耳、脚同时运用，手指处于前沿“第一线”，所有的音乐，表达、速度、力度、音色控制都要通过手指来完成。所以手指的训练是第一位的，而手指独立性又是训练的基础，弹琴演奏者的手指就像芭蕾舞演员的脚尖要承受身体的重量那样，当十指在琴键上弹奏时，要支撑来自肩部，上身的力量，必须坚实而稳定。五个手指长短，强弱不同，要通过训练，使各指的弹奏同样灵敏、均匀、有力。
3.要掌握正确的手型，霍夫曼（JosefHpfman）的建议是：
“手和手指处于自由和舒适的状态”即“当手不做任何事时，就是手型最自然的时刻。例如，双臂自由地垂于体侧，双手一点也不用力，这时的手型必然是：
（1）掌关节稍稍拱起：
（2）手指一定有一个天然的弧线：
（3）手指第一、二关节，是从自然端数起的。第一关节（手指末关节）已经接近直线，但还不是直线，仍有一个微微的弧度；第二关节的弧度大于第一关节，但不是很大。
二、幼儿钢琴教学方法
在初学阶段，首先要让学生学习断奏，方法是要求学生先把手指按五指位置放好在琴上，然后放松将手臂提起来，不要主动做任何动作，手臂自然落下，手腕、手掌、手指都处于放松状态，要弹奏的手指在琴键上站稳支撑住，在发出声音立即放松，动作完成。
练习断奏可从3指开始，因为3指位于手掌中心，手型容易平衡，断奏时可先用同一个手指弹级进的音，再用不同的手指弹；也可找一些弹稍远距离的音，使手臂伸展自如。
断奏学会后，就应掌握连音奏法了。连续地弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。两个音的连音，它要求先用手臂的自然重量落下去弹奏第一个音，然后将这第一个手指保持在琴键底部继续发音，直至下一个手指触键发音时的一瞬问，才离开键，要避免过早或过晚离键，而使两音断开或同时发声。
接下来是跳音奏法。在孩子初学时，只要求比断奏的触键更为短促，更为轻巧和有弹性即可，便于小孩理解，可将跳音的弹奏比喻为像活泼的小白兔、小青蛙以及拍皮球等，但前提应该是，手臂要放松，指尖要撑住，才能使声音集中、明亮、有弹性。
在初步掌握几种方法后，应进行手指独立训练。手指独立的功夫，主要在掌关节上，它应该积极主动：（1）手腕平稳，指型、手型要稳定，不要摇晃，注意力集中在掌关节的活动上。（2）手指抬起弹下动作要果断、坚定、敏捷而积极、自如、流畅，不要追求音量大，不要非把琴键弹响不可。追求音量而不讲究方法是不对的。（3）触下琴键的同时，掌关节也停止用力，除第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。（4）五个音连续弹奏时，开始速度要慢，每弹下一个音都在那个音上停留一会儿，速度、音量、力度，只能在练习的积累中增加，要在感到一切都很自然、不费力的情形下，过渡到响亮而有速度。
例如小汤普森的乐曲，从断奏开始，以单音为元素，一个个音地练习“落下去一一手指站住一一提起来”，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练第一个单音断奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了，是否有良好的震动与共鸣，当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音，当学生学会听一个，一个的单音后，第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀、平衡；第三步在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到了强调，第二个音作為尾音结合重量提起，声音是否比较软柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气，高点、强弱等吉听乐句的进行。
从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱，厚薄都应该有一个最佳的发音点，深厚的声音自然应该把琴键弹“深”，果断的声音触键，必须直截了当，歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣与延长，轻巧的声音则要在触键过程中找到合适的位置，不能压，在触键上找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指触键的精密程度，增加演奏的把握性，发出真正符合钢琴符合钢琴特点的“钢琴化”的声音。
在学琴的过程中，人要克服紧张心理、自卑心理、畏难心理、自满心理，一个好的钢琴学生练琴的思想基础是对音乐的喜爱及对钢琴感兴趣。练琴时有目的、有计划，重视读谱和听觉能力的培养。注重再创造，既能尊重作曲家的原本意图，又能剖析作品，溶进自己的音乐感受。
三、结语
钢琴学习有两个特点，首先，它的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感、十个手指各自独立前提下的积极活动，双手不同动作及其全身肢体的协调配合。在这持久的锻炼中，必然对人生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。其次演奏钢琴需要有相对熟练的技术、技巧。而掌握技术、技巧，需要有规律、以及有科学、恒久的训练。‘所以使得我们必须有踏实、严谨、科学的作风，坚强的意志、顽强的品质去学习，去探索！
作者简介：敖雪（1974-）女，江西九江人，国家二级作曲，九江市文学艺术院院长。研究方向：九江民歌、山歌。
【关键词】幼儿；钢琴；教育
【中图分类号】J624.1-4 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）13-0193-01
钢琴传入我国的时问很短，大约不过一百年。随着人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都开始让自己心爱的孩子学弹钢琴。学钢琴不仅丰富了生活，增加音乐修养，还能从美好的音乐中陶冶情操。弹琴必须要有手动、耳听、眼看、脑想，提高了孩子的观察、理解、听辩、记忆、想象能力等等，使得孩子的智力得以提高。通过对音乐的执着、追求，通过幼年的钢琴学习获得的音乐修养，一些孩子成为艺术工作骨干，一些孩子成为钢琴专业的接班人。而无论是谁，也都会终身难忘那幼年的钢琴启蒙教育。
所以，钢琴的初学阶段足一个非常重要的打基础阶段。在这个阶段中，基本功是否扎实，弹奏方法是否正确，将会影响到学生的整个学琴过程。
一、钢琴入门有一定的规律
1.识谱在钢琴学习中非常重要，识谱的快慢和准确性直接影响学习的进度与质量，从开始就要养成科学的读谱习惯，培养积极的思维能力，增强学琴的主动性，对幼儿，可用“少食多餐”的方法。从中央C认起，同时认识高音谱表及低音谱表，然后再认识五线谱的“线”与“问”之间的相互关系，从而达到准确地熟识音符。钢琴的弹奏是一门艺术，也是脑力与体力相结合的复杂的综合活动，必须要有相当的技术才能完成，而掌握这些技术则需要一个漫长而艰苦的过程。
2.弹琴时，脑、眼、手、耳、脚同时运用，手指处于前沿“第一线”，所有的音乐，表达、速度、力度、音色控制都要通过手指来完成。所以手指的训练是第一位的，而手指独立性又是训练的基础，弹琴演奏者的手指就像芭蕾舞演员的脚尖要承受身体的重量那样，当十指在琴键上弹奏时，要支撑来自肩部，上身的力量，必须坚实而稳定。五个手指长短，强弱不同，要通过训练，使各指的弹奏同样灵敏、均匀、有力。
3.要掌握正确的手型，霍夫曼（JosefHpfman）的建议是：
“手和手指处于自由和舒适的状态”即“当手不做任何事时，就是手型最自然的时刻。例如，双臂自由地垂于体侧，双手一点也不用力，这时的手型必然是：
（1）掌关节稍稍拱起：
（2）手指一定有一个天然的弧线：
（3）手指第一、二关节，是从自然端数起的。第一关节（手指末关节）已经接近直线，但还不是直线，仍有一个微微的弧度；第二关节的弧度大于第一关节，但不是很大。
二、幼儿钢琴教学方法
在初学阶段，首先要让学生学习断奏，方法是要求学生先把手指按五指位置放好在琴上，然后放松将手臂提起来，不要主动做任何动作，手臂自然落下，手腕、手掌、手指都处于放松状态，要弹奏的手指在琴键上站稳支撑住，在发出声音立即放松，动作完成。
练习断奏可从3指开始，因为3指位于手掌中心，手型容易平衡，断奏时可先用同一个手指弹级进的音，再用不同的手指弹；也可找一些弹稍远距离的音，使手臂伸展自如。
断奏学会后，就应掌握连音奏法了。连续地弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。两个音的连音，它要求先用手臂的自然重量落下去弹奏第一个音，然后将这第一个手指保持在琴键底部继续发音，直至下一个手指触键发音时的一瞬问，才离开键，要避免过早或过晚离键，而使两音断开或同时发声。
接下来是跳音奏法。在孩子初学时，只要求比断奏的触键更为短促，更为轻巧和有弹性即可，便于小孩理解，可将跳音的弹奏比喻为像活泼的小白兔、小青蛙以及拍皮球等，但前提应该是，手臂要放松，指尖要撑住，才能使声音集中、明亮、有弹性。
在初步掌握几种方法后，应进行手指独立训练。手指独立的功夫，主要在掌关节上，它应该积极主动：（1）手腕平稳，指型、手型要稳定，不要摇晃，注意力集中在掌关节的活动上。（2）手指抬起弹下动作要果断、坚定、敏捷而积极、自如、流畅，不要追求音量大，不要非把琴键弹响不可。追求音量而不讲究方法是不对的。（3）触下琴键的同时，掌关节也停止用力，除第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。（4）五个音连续弹奏时，开始速度要慢，每弹下一个音都在那个音上停留一会儿，速度、音量、力度，只能在练习的积累中增加，要在感到一切都很自然、不费力的情形下，过渡到响亮而有速度。
例如小汤普森的乐曲，从断奏开始，以单音为元素，一个个音地练习“落下去一一手指站住一一提起来”，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练第一个单音断奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了，是否有良好的震动与共鸣，当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音，当学生学会听一个，一个的单音后，第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀、平衡；第三步在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到了强调，第二个音作為尾音结合重量提起，声音是否比较软柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气，高点、强弱等吉听乐句的进行。
从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱，厚薄都应该有一个最佳的发音点，深厚的声音自然应该把琴键弹“深”，果断的声音触键，必须直截了当，歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣与延长，轻巧的声音则要在触键过程中找到合适的位置，不能压，在触键上找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指触键的精密程度，增加演奏的把握性，发出真正符合钢琴符合钢琴特点的“钢琴化”的声音。
在学琴的过程中，人要克服紧张心理、自卑心理、畏难心理、自满心理，一个好的钢琴学生练琴的思想基础是对音乐的喜爱及对钢琴感兴趣。练琴时有目的、有计划，重视读谱和听觉能力的培养。注重再创造，既能尊重作曲家的原本意图，又能剖析作品，溶进自己的音乐感受。
三、结语
钢琴学习有两个特点，首先，它的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感、十个手指各自独立前提下的积极活动，双手不同动作及其全身肢体的协调配合。在这持久的锻炼中，必然对人生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。其次演奏钢琴需要有相对熟练的技术、技巧。而掌握技术、技巧，需要有规律、以及有科学、恒久的训练。‘所以使得我们必须有踏实、严谨、科学的作风，坚强的意志、顽强的品质去学习，去探索！
作者简介：敖雪（1974-）女，江西九江人，国家二级作曲，九江市文学艺术院院长。研究方向：九江民歌、山歌。