论文部分内容阅读
《语文新课程标准》明确指出：语文是重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一是语文课程的基本特点。而诗歌中丰富的人文内涵对学生精神世界的影响是深广的，诗歌教学对培养学生的健全人格和审美情趣有着不可忽视的作用，同时能促进学生丰富语言的积累，培养语感，发展思维。
一、读—殊途同归
我们都知道诗歌教学要“熟读成诵”，那么古诗由于时代的关系，学生在阅读的过程难免会出现“代沟”的难题，教师针对这样的难题，可在阅读之前让学生了解诗人、了解创作背景。首先要知人论世，“知人论世，对于阅读教学的重要性不言而喻。它能帮助学生正确理解作品的情感与主旨，减少阅读障碍，使阅读活动变得相对容易，有时甚至可变沟壑为通途。”例如：三年级上册的一首古诗《早发白帝城》，当时李白因为永王李璘案，流放夜郎，取道四川赶赴被贬谪的地方。行至白帝城的时候，忽然收到赦免的消息，惊喜交加，随即乘舟东下江陵，心情愉悦而诗兴大发作下《早发白帝城》。在课前让学生了解诗歌创作背景，学生在读的过程中有了了解的基础就能够把握其中的感情基调，读得更好。而现代诗歌的理论基础在于西方形式主义文论，教师在读的过程中需注重诗歌形式的表达。无论韵律还是诗歌语言，形式上都是不同的，所以教师在让学生读的时候就要有所侧重点。
诗歌教学最基本的环节就是读。这是诗歌教学毋庸置疑的一点，只有读好了，读通了，读懂了，才能为学生走进诗人的“情志”做铺垫，最终实现古诗与现代诗殊途同归的目标。
二、感—各有千秋
“感”首先是感受，然后是情感。正如先前所述，学生是具有思想的鲜明个体，每个学生都会有自己不同的感受方式，有些学生通过语言感受诗歌，有些学生通过节奏韵律感受，但在诗歌教学中，学生的感受都会成为学生情感体验的一部分。
古诗虽短，但字字珠玑，饱含诗人们遣词造句的推敲之用心，往往每个字词都是诗人精挑细选用以表达诗歌的完整情感。所以古诗教学过程中，教师必须抓住关键的字词，进行重点品读，从点带面，凸显作者的情感，让学生从语言中感受情感。例如：二年级上册的《咏柳》，“咏”是歌颂、赞美的意思。“咏”春天新柳如玉似丝，“咏”春风的神奇力量。古诗或四句或八句，句短但情满，所以在学生诵读的基础上，要注重学生对于语言的品读，除了关键字词，还要通过意象及整首诗的内容，完成课标诗歌教学中“感受语言的优美”以及“体验情感”两个教学目标。
现代诗歌往往词汇现代化，但如今许多现代诗人追求无限度的“陌生化表达”（陌生化表达就是用陌生话语言来表现现代社会复杂变异的生活，用我们所不熟悉的语言表达，目的在于创造疏离感，产生新颖的审美情趣）。而恰恰是这种陌生化的表达，诗人所最终传达的情感会让读者仁者见仁，智者见智。
诗歌是诗人心灵的声音，能够直接地或间接地体现诗人内心世界，具有强烈的情感性和深刻的启发性，所以诗歌教学注重“感”，因为这不仅仅是学生在调动自己感官与诗歌文本打交道，还是学生透过“意象（群）”这一语言形式，走进诗人的内心世界，感诗人之所感，与诗人进行心灵沟通。
三、悟—诗情画意
张舜民诗云：“诗是有声画，画是有形诗。”所以一首诗往往像是一幅画，但诗又不是一幅画，那么如何让诗变成一幅画？比如刘禹锡的《望洞庭》，这首古诗以湖、月、山为三个主要意象，构成了一副绝美境界秋月洞庭图。那么这幅图是如何浮现在学生脑海呢？必须依靠想象。“想象”于刘勰的《文心雕龙》就是“神思”的一种艺术想象。“神与物游”，读者的思维跟随自然景物上下游动。新课标中注重“展开想象”这一形式达到诗歌感悟的目标，那么诗歌教学就必须激发学生的想象思维。诗歌往往配乐配曲演奏，所以无论古诗教学还是现代诗歌教学，教师不妨通過音乐来渲染气氛，在学生诵读的情感体验之上，捕捉关键意象（群），以“我”代“诗人”，用诗人的眼睛看景、看物、看人，用诗人的耳朵听风、听雨……将学生与诗人共融一体，走到诗中的情境中，也就是所谓的身临其境。只有这样，学生脑海中才会呈现完整的图画，甚至是连续不同的画面，（现代诗歌往往不止一幅静态的画，还会是几幅动态图）这样也就能够实现“诗情画意”的“悟”了。
责任编辑 王思静
一、读—殊途同归
我们都知道诗歌教学要“熟读成诵”，那么古诗由于时代的关系，学生在阅读的过程难免会出现“代沟”的难题，教师针对这样的难题，可在阅读之前让学生了解诗人、了解创作背景。首先要知人论世，“知人论世，对于阅读教学的重要性不言而喻。它能帮助学生正确理解作品的情感与主旨，减少阅读障碍，使阅读活动变得相对容易，有时甚至可变沟壑为通途。”例如：三年级上册的一首古诗《早发白帝城》，当时李白因为永王李璘案，流放夜郎，取道四川赶赴被贬谪的地方。行至白帝城的时候，忽然收到赦免的消息，惊喜交加，随即乘舟东下江陵，心情愉悦而诗兴大发作下《早发白帝城》。在课前让学生了解诗歌创作背景，学生在读的过程中有了了解的基础就能够把握其中的感情基调，读得更好。而现代诗歌的理论基础在于西方形式主义文论，教师在读的过程中需注重诗歌形式的表达。无论韵律还是诗歌语言，形式上都是不同的，所以教师在让学生读的时候就要有所侧重点。
诗歌教学最基本的环节就是读。这是诗歌教学毋庸置疑的一点，只有读好了，读通了，读懂了，才能为学生走进诗人的“情志”做铺垫，最终实现古诗与现代诗殊途同归的目标。
二、感—各有千秋
“感”首先是感受，然后是情感。正如先前所述，学生是具有思想的鲜明个体，每个学生都会有自己不同的感受方式，有些学生通过语言感受诗歌，有些学生通过节奏韵律感受，但在诗歌教学中，学生的感受都会成为学生情感体验的一部分。
古诗虽短，但字字珠玑，饱含诗人们遣词造句的推敲之用心，往往每个字词都是诗人精挑细选用以表达诗歌的完整情感。所以古诗教学过程中，教师必须抓住关键的字词，进行重点品读，从点带面，凸显作者的情感，让学生从语言中感受情感。例如：二年级上册的《咏柳》，“咏”是歌颂、赞美的意思。“咏”春天新柳如玉似丝，“咏”春风的神奇力量。古诗或四句或八句，句短但情满，所以在学生诵读的基础上，要注重学生对于语言的品读，除了关键字词，还要通过意象及整首诗的内容，完成课标诗歌教学中“感受语言的优美”以及“体验情感”两个教学目标。
现代诗歌往往词汇现代化，但如今许多现代诗人追求无限度的“陌生化表达”（陌生化表达就是用陌生话语言来表现现代社会复杂变异的生活，用我们所不熟悉的语言表达，目的在于创造疏离感，产生新颖的审美情趣）。而恰恰是这种陌生化的表达，诗人所最终传达的情感会让读者仁者见仁，智者见智。
诗歌是诗人心灵的声音，能够直接地或间接地体现诗人内心世界，具有强烈的情感性和深刻的启发性，所以诗歌教学注重“感”，因为这不仅仅是学生在调动自己感官与诗歌文本打交道，还是学生透过“意象（群）”这一语言形式，走进诗人的内心世界，感诗人之所感，与诗人进行心灵沟通。
三、悟—诗情画意
张舜民诗云：“诗是有声画，画是有形诗。”所以一首诗往往像是一幅画，但诗又不是一幅画，那么如何让诗变成一幅画？比如刘禹锡的《望洞庭》，这首古诗以湖、月、山为三个主要意象，构成了一副绝美境界秋月洞庭图。那么这幅图是如何浮现在学生脑海呢？必须依靠想象。“想象”于刘勰的《文心雕龙》就是“神思”的一种艺术想象。“神与物游”，读者的思维跟随自然景物上下游动。新课标中注重“展开想象”这一形式达到诗歌感悟的目标，那么诗歌教学就必须激发学生的想象思维。诗歌往往配乐配曲演奏，所以无论古诗教学还是现代诗歌教学，教师不妨通過音乐来渲染气氛，在学生诵读的情感体验之上，捕捉关键意象（群），以“我”代“诗人”，用诗人的眼睛看景、看物、看人，用诗人的耳朵听风、听雨……将学生与诗人共融一体，走到诗中的情境中，也就是所谓的身临其境。只有这样，学生脑海中才会呈现完整的图画，甚至是连续不同的画面，（现代诗歌往往不止一幅静态的画，还会是几幅动态图）这样也就能够实现“诗情画意”的“悟”了。
责任编辑 王思静