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摘 要： 在学习绘画的过程中，画面构成的诸多因素普遍存在，其中画面的节奏包括黑白灰的节奏，点线面的节奏，色块面积分布的节奏，笔触之间的节奏，肌理厚与薄的节奏等。自然界中，山川起伏、动植物生活规律、生老病死、地球活动的规律都是有节奏的。绘画艺术从旧石器到现在的当代艺术，有了质的变化，从最初只是记录和象征意义到现在的精神意义有了根本性的转化。在强调画面所传达的精神指向的同时，对画面的组织与构成的画面因素更为注重，而现在我们对绘画的认识有了新的变化，其中一点是认识了节奏对画面的作用，作者对节奏的重要性侧重进行论述。
关键词： 节奏 画面节奏 整体功能
一、画面的节奏
先说画面的整体，我们看一件艺术作品时，首先应当看它是不是整体。艺术作品的整体性不仅仅表现在表面上，还包括艺术作品的内容含义。绘画作品包括内容与形式两大部分，在形式的构成中，节奏在诸因素中有着重要的作用，这样才能形成一个整体画面。这个整体决定人们的审美意识[1]。一张完整的作品取决于画面的整体性，而画要看画面的变化，这就需要节奏。
再说画面节奏的内容，首先绘画的黑白灰节奏主要在素描关系上，素描的基本功很重要，最开始学习素描，只是以画面的完整性和主次关系对绘画进行调整，而油画创作中的黑白灰艺术处理则需要大量的实践才能掌握。其次点线面作为画面的三元素，其作用可想而知，点的移动则构成线，线的移动则构成面，点的大小、线的粗细、面的分布都对画面产生影响[2]，所以需要把点线面合理安排好。最后笔触的节奏有很多种，有长有短，有疏有密，有方有圆，画家会根据自己的喜好、心情和对参照物的感觉来用不同的笔触，从而用笔触的痕迹流露绘画的节奏。
1.节奏的重要性
画面节奏是艺术家们在漫长的活动中形成和创造的成果，是艺术家们为了满足社会和人们的审美需求，以情感为基础，表现生活和艺术家情感的一种方式。节奏是艺术家的经验和社会的审美需求相结合，配合画面实现它的价值，这只有人类才能创造，只有人类才能欣赏。
绘画艺术、摄影艺术、电影艺术等是审美的创造性的意识形态，需要画面的节奏来体现它的美。画面节奏的产生是人们为更好地、更直接地认识周围环境，确定自己与环境的关系，寻找有一定规律的定义解决画面所遇到的问题。节奏以使画面更完美为目的，节奏是客观存在的美，对于绘画来说，它是很重要的形式，节奏是形式的反映，属于绘画认识，属于观念形式。绘画出的绘画作品，主要是体现它的审美价值，满足人们对画面的需要，绘画除了本身具有的節奏外，很重要的一点是不同的民族有不同的节奏，不同的时代有不同的节奏。再广泛一些，绘画作品的产生是按着美的规律来创造的，创造具有审美价值的作品，满足人类对于艺术的审美要求。而画面的形成，要求高度的节奏把握，高度的艺术修养，高度的观察直觉，这样才是一幅好的艺术作品。
画面以节奏和形式相结合，艺术家使用各种材料、各种色彩和各种语言来表现画面的形式进行创作，而形式正是以实现美化画面、表达情感的作用为主，一些作品的创作灵感就是对画面形式的研究，这个时候，艺术家们独立的精神和自我的判断意识才能在社会上获得人们的认可，人身价值得到真正的体现。无论哪一件艺术作品，当我们在欣赏的时候，总会浮现出一幅幅具体的形象，无论是抽象还是具象的，都能体现作者的精神，这一点使艺术作品的作用同其他学科有着根本的区别。科学以逻辑、概念、判断等方法认识生活，政治经济靠计算、理智、证明体验现实，大多都是理性的，而艺术是艺术家感性的认识，是对现实生活的阐释。早期美术是在真实的图画中阐释社会中的某个发展阶段，它以象形的方式，以神话传说，影响观看者，使我们获得一件事或一个人的信息，如史前的壁画，那些具有节奏的画面使我们了解了当时人们生活的状态。绘画作品绝不是生活的简单复制，也不是再现个人对个别对象的具体描绘，而是艺术家根据生活来创作，对生活中素材进行必要的删减、提炼，创作出带有鲜明个人或社会的作品。成功的绘画作品都以具有节奏的画面形式为基础，所以节奏对画面很重要。
2.节奏的多样性
画面的节奏不仅体现在绘画艺术里，摄影的画面里也是有节奏的，摄影时，被摄物体的运动和镜头变换，形成摄影的内部节奏。在画面构成上，它主要以画面景物的充实性，使画面形式更加完整。雕塑是一个三维的艺术形式，它的节奏与绘画不同，具有一定的特征。
3.画面节奏
画面节奏与科学是不一样的，科学主要是理智的，对事物的认识是客观的。而画面节奏主要是以经验引起人们对作品的感受和丰富的想象。在对画面节奏的感受中，人们就会发挥想象的力量完善、补充、丰富，甚至改变对象在心目中的性质，重新创造出新的完美意象。这种能力每个人都是不同的，是由每个人的想象力、创造力体现的。事实证明，一个人的审美经验越丰富，文化水平越高，相应地他的理解和思考的能力越强，他对美的感受和体验越敏锐越强。所以画面节奏对艺术家的感情、感受有一定的映射作用，画面节奏就是艺术品不可缺少的一部分。
二、节奏对画面的重要意义
学绘画的人在观看一幅绘画作品时避免不了关注画面，大部分学生认为画面只是作品的基本形式，没有深入了解。而在画家中，画面的结构形式越来越被看重，有的还单纯地画画面的构成节奏，如抽象大师蒙德里安的作品。在学习过程中，使节奏丰富的方法是对比，正是对比的方法，画面才变得丰富，使不同类型的艺术家的作品或相同类型艺术家的作品都有差别。比如同样画面都显示精神力量的画家法国的鲁奥和比利时的佩梅尔克的作品，两个人的作品都是画身边熟悉的人，都描写人物的精神力量。鲁奥的作品以粗放的用笔、强烈的黑白灰对比、质朴的颜色来打动人们的心灵。而佩梅尔克的画面粗放、粗中有细、变化多、颜色简洁来表现人的心灵，这都是节奏的变化，而使两个画家的画面产生区别[3]。
以前的绘画所追求的是画面的真实性，而现在有些画家是自己在长时间的锻炼里认识的画面，利用画面的节奏创造出自己认为好的作品，比如塔皮埃斯。每一个艺术家内心的画面都不同，他们以自己的经验和感觉为基础，判断画面的合理性，从而使绘画上升为心灵窗口。所以画面节奏对画家的创作有重要意义，他们在对物体的形状、色彩、线条及构图不满意时，就可以通过对比黑白灰的方法改变画面的节奏，使画面达到画家理想的效果，这就是节奏对画面的意义。 三、节奏使画面更美，发挥画面美的功能
画面节奏中的美就是艺术中反映出来的美，人们接受艺术品时，会产生不同的情感反映，会使人心情舒畅，或使人欣然泪下，或使人尊敬，这就是艺术美带给人类的财富。现实生活中的美，是一种处于变动状态中的美，它受时间、空间等其他外在条件的限制，会随着时间的消失而消失，美不能长时间地保存下来。艺术在生活中不是不可缺少的，它没有显而易见的使用目的，看一幅画食物的画时，不会使你填饱肚子，反而会更饿。然而，我们认为人们生活质量的提高离不开艺术。艺术，是社会生活现状的体现，对社会生活产生巨大的影响，艺术可以称为“人们的精神食粮”，人们在欣赏艺术品时能获得育功能和美感功能。
1.美的认识功能
美的认识功能，主要讲人们通过欣赏艺术，能够更认识丰富的历史知识和生活知识，提高观察力观察生活认识生活，在艺术的美感中，人们在精神世界里得到极大的满足。如果将艺术美的作用简要概括，可分为认识功能，认识社会，认识人生的真谛。
2.美的教育功能
美的教育功能，只要人们在欣赏藝术作品时能够被艺术作品的美感染，思想能够得到净化，生活质量得到提高，认识得到提高，思想就提高，理想追求也就发生变化。真正的艺术美，会通过对生活的象形描述，反映人生的意义、人生的价值和人类的理想。艺术美具有无与伦比的魅力，用它特有的魅力征服欣赏它的人，激励斗志，使人们有信心为理想而奋斗。艺术不是干巴巴的说教，而是以美丽的、富有节奏的画面打动人、感染人，在不知不觉中让欣赏者得到教育。
3.美的娱乐功能
美的娱乐功能，主要是在欣赏艺术中，使人们的审美得到满足、内心得到愉悦，从而发挥艺术的娱乐功能。
四、回归画面
再回到画面的节奏上，作为绘画艺术的画面因素，更离不开节奏。对于绘画来说，画面离不开节奏，节奏与画面是统一的整体。在我们生活的每一个细节，都会有一个相应的节奏跟随着，节奏是一条贯穿历史的线，自古到今，无论是旧石器时期的艺术，还是当代艺术，都是富有节奏的，可能在旧石器时代的节奏是无意产生的，现在的节奏是艺术家精心设计的，但都是绘画赋予节奏。节奏在画面中的作用是毋庸置疑的，学会运用节奏会给画面带来无限的乐趣，使画面更有生命力、更有感染力。所以，学习绘画的我们，更应该认真研究画面的节奏。
参考文献：
[1]张曼娟.论色彩写生中画面整体性的把握[J].文艺生活（文艺理论），2009（4）：24-24.
[2]苟晓梅.点线面元素在版式设计中的应用[J].大家，2012（10）：223-223.
[3]陈现军.论画面的结构在作品中的意义[J].艺术教育，2006（6）：104-105.
关键词： 节奏 画面节奏 整体功能
一、画面的节奏
先说画面的整体，我们看一件艺术作品时，首先应当看它是不是整体。艺术作品的整体性不仅仅表现在表面上，还包括艺术作品的内容含义。绘画作品包括内容与形式两大部分，在形式的构成中，节奏在诸因素中有着重要的作用，这样才能形成一个整体画面。这个整体决定人们的审美意识[1]。一张完整的作品取决于画面的整体性，而画要看画面的变化，这就需要节奏。
再说画面节奏的内容，首先绘画的黑白灰节奏主要在素描关系上，素描的基本功很重要，最开始学习素描，只是以画面的完整性和主次关系对绘画进行调整，而油画创作中的黑白灰艺术处理则需要大量的实践才能掌握。其次点线面作为画面的三元素，其作用可想而知，点的移动则构成线，线的移动则构成面，点的大小、线的粗细、面的分布都对画面产生影响[2]，所以需要把点线面合理安排好。最后笔触的节奏有很多种，有长有短，有疏有密，有方有圆，画家会根据自己的喜好、心情和对参照物的感觉来用不同的笔触，从而用笔触的痕迹流露绘画的节奏。
1.节奏的重要性
画面节奏是艺术家们在漫长的活动中形成和创造的成果，是艺术家们为了满足社会和人们的审美需求，以情感为基础，表现生活和艺术家情感的一种方式。节奏是艺术家的经验和社会的审美需求相结合，配合画面实现它的价值，这只有人类才能创造，只有人类才能欣赏。
绘画艺术、摄影艺术、电影艺术等是审美的创造性的意识形态，需要画面的节奏来体现它的美。画面节奏的产生是人们为更好地、更直接地认识周围环境，确定自己与环境的关系，寻找有一定规律的定义解决画面所遇到的问题。节奏以使画面更完美为目的，节奏是客观存在的美，对于绘画来说，它是很重要的形式，节奏是形式的反映，属于绘画认识，属于观念形式。绘画出的绘画作品，主要是体现它的审美价值，满足人们对画面的需要，绘画除了本身具有的節奏外，很重要的一点是不同的民族有不同的节奏，不同的时代有不同的节奏。再广泛一些，绘画作品的产生是按着美的规律来创造的，创造具有审美价值的作品，满足人类对于艺术的审美要求。而画面的形成，要求高度的节奏把握，高度的艺术修养，高度的观察直觉，这样才是一幅好的艺术作品。
画面以节奏和形式相结合，艺术家使用各种材料、各种色彩和各种语言来表现画面的形式进行创作，而形式正是以实现美化画面、表达情感的作用为主，一些作品的创作灵感就是对画面形式的研究，这个时候，艺术家们独立的精神和自我的判断意识才能在社会上获得人们的认可，人身价值得到真正的体现。无论哪一件艺术作品，当我们在欣赏的时候，总会浮现出一幅幅具体的形象，无论是抽象还是具象的，都能体现作者的精神，这一点使艺术作品的作用同其他学科有着根本的区别。科学以逻辑、概念、判断等方法认识生活，政治经济靠计算、理智、证明体验现实，大多都是理性的，而艺术是艺术家感性的认识，是对现实生活的阐释。早期美术是在真实的图画中阐释社会中的某个发展阶段，它以象形的方式，以神话传说，影响观看者，使我们获得一件事或一个人的信息，如史前的壁画，那些具有节奏的画面使我们了解了当时人们生活的状态。绘画作品绝不是生活的简单复制，也不是再现个人对个别对象的具体描绘，而是艺术家根据生活来创作，对生活中素材进行必要的删减、提炼，创作出带有鲜明个人或社会的作品。成功的绘画作品都以具有节奏的画面形式为基础，所以节奏对画面很重要。
2.节奏的多样性
画面的节奏不仅体现在绘画艺术里，摄影的画面里也是有节奏的，摄影时，被摄物体的运动和镜头变换，形成摄影的内部节奏。在画面构成上，它主要以画面景物的充实性，使画面形式更加完整。雕塑是一个三维的艺术形式，它的节奏与绘画不同，具有一定的特征。
3.画面节奏
画面节奏与科学是不一样的，科学主要是理智的，对事物的认识是客观的。而画面节奏主要是以经验引起人们对作品的感受和丰富的想象。在对画面节奏的感受中，人们就会发挥想象的力量完善、补充、丰富，甚至改变对象在心目中的性质，重新创造出新的完美意象。这种能力每个人都是不同的，是由每个人的想象力、创造力体现的。事实证明，一个人的审美经验越丰富，文化水平越高，相应地他的理解和思考的能力越强，他对美的感受和体验越敏锐越强。所以画面节奏对艺术家的感情、感受有一定的映射作用，画面节奏就是艺术品不可缺少的一部分。
二、节奏对画面的重要意义
学绘画的人在观看一幅绘画作品时避免不了关注画面，大部分学生认为画面只是作品的基本形式，没有深入了解。而在画家中，画面的结构形式越来越被看重，有的还单纯地画画面的构成节奏，如抽象大师蒙德里安的作品。在学习过程中，使节奏丰富的方法是对比，正是对比的方法，画面才变得丰富，使不同类型的艺术家的作品或相同类型艺术家的作品都有差别。比如同样画面都显示精神力量的画家法国的鲁奥和比利时的佩梅尔克的作品，两个人的作品都是画身边熟悉的人，都描写人物的精神力量。鲁奥的作品以粗放的用笔、强烈的黑白灰对比、质朴的颜色来打动人们的心灵。而佩梅尔克的画面粗放、粗中有细、变化多、颜色简洁来表现人的心灵，这都是节奏的变化，而使两个画家的画面产生区别[3]。
以前的绘画所追求的是画面的真实性，而现在有些画家是自己在长时间的锻炼里认识的画面，利用画面的节奏创造出自己认为好的作品，比如塔皮埃斯。每一个艺术家内心的画面都不同，他们以自己的经验和感觉为基础，判断画面的合理性，从而使绘画上升为心灵窗口。所以画面节奏对画家的创作有重要意义，他们在对物体的形状、色彩、线条及构图不满意时，就可以通过对比黑白灰的方法改变画面的节奏，使画面达到画家理想的效果，这就是节奏对画面的意义。 三、节奏使画面更美，发挥画面美的功能
画面节奏中的美就是艺术中反映出来的美，人们接受艺术品时，会产生不同的情感反映，会使人心情舒畅，或使人欣然泪下，或使人尊敬，这就是艺术美带给人类的财富。现实生活中的美，是一种处于变动状态中的美，它受时间、空间等其他外在条件的限制，会随着时间的消失而消失，美不能长时间地保存下来。艺术在生活中不是不可缺少的，它没有显而易见的使用目的，看一幅画食物的画时，不会使你填饱肚子，反而会更饿。然而，我们认为人们生活质量的提高离不开艺术。艺术，是社会生活现状的体现，对社会生活产生巨大的影响，艺术可以称为“人们的精神食粮”，人们在欣赏艺术品时能获得育功能和美感功能。
1.美的认识功能
美的认识功能，主要讲人们通过欣赏艺术，能够更认识丰富的历史知识和生活知识，提高观察力观察生活认识生活，在艺术的美感中，人们在精神世界里得到极大的满足。如果将艺术美的作用简要概括，可分为认识功能，认识社会，认识人生的真谛。
2.美的教育功能
美的教育功能，只要人们在欣赏藝术作品时能够被艺术作品的美感染，思想能够得到净化，生活质量得到提高，认识得到提高，思想就提高，理想追求也就发生变化。真正的艺术美，会通过对生活的象形描述，反映人生的意义、人生的价值和人类的理想。艺术美具有无与伦比的魅力，用它特有的魅力征服欣赏它的人，激励斗志，使人们有信心为理想而奋斗。艺术不是干巴巴的说教，而是以美丽的、富有节奏的画面打动人、感染人，在不知不觉中让欣赏者得到教育。
3.美的娱乐功能
美的娱乐功能，主要是在欣赏艺术中，使人们的审美得到满足、内心得到愉悦，从而发挥艺术的娱乐功能。
四、回归画面
再回到画面的节奏上，作为绘画艺术的画面因素，更离不开节奏。对于绘画来说，画面离不开节奏，节奏与画面是统一的整体。在我们生活的每一个细节，都会有一个相应的节奏跟随着，节奏是一条贯穿历史的线，自古到今，无论是旧石器时期的艺术，还是当代艺术，都是富有节奏的，可能在旧石器时代的节奏是无意产生的，现在的节奏是艺术家精心设计的，但都是绘画赋予节奏。节奏在画面中的作用是毋庸置疑的，学会运用节奏会给画面带来无限的乐趣，使画面更有生命力、更有感染力。所以，学习绘画的我们，更应该认真研究画面的节奏。
参考文献：
[1]张曼娟.论色彩写生中画面整体性的把握[J].文艺生活（文艺理论），2009（4）：24-24.
[2]苟晓梅.点线面元素在版式设计中的应用[J].大家，2012（10）：223-223.
[3]陈现军.论画面的结构在作品中的意义[J].艺术教育，2006（6）：104-105.