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中国画有2000多年的历史，具 有独特的民族风格，它不但是我国 宝贵的美术遗产，在世界美术史上 也占有崇高的地位。中国画有独到 的工具材料，有独特的表现技艺， 更有它表达艺术的语言形式。
中国画的基本练习：构线练 习。
用毛笔构线练习被认为是中 国画的基本练习。首先是握笔的练 习，它包括笔、手指、手腕、臂、肩整 个身体的协调统一练习，也是把力 传输到笔尖的练习，更重要的是练 者可以把情感倾注到每条线上；其 次是线的练习，包括：点的练习、线 的练习、面的练习；最后是对著名 作品的临摹，这既是继承前人传统 的用笔练线，又是把画者情感与线 融合在一起的练习。
中国画的特有技巧：构线技 巧。
构线技巧即每一有力的线条 都直接显示某种感情的技巧，被认 为是中国画的特有技巧。
其表示愉快感情的线条，无论 其方、圆、粗、细，其迹是燥、湿、浓、 淡，其线都是一往流利，不作顿挫， 转折不露尖角；凡属表示不愉快感 情的线条，就一往停顿，呈现一种 艰涩状态，停顿过甚的就显示出焦 灼和忧郁感；表示某种激情如热爱 或绝望的线条，纵笔如“风趋电 疾”，“兔起鹤落”，纵横挥斫，锋芒 毕露。还有“剑拔弩张”的线条，外 柔内劲的“纯棉裹铁”、“棉里针”线 条。这些喜怒哀乐的线条，都是画 者笔里情感的流露。
中国画专用术语：“骨法”。
“骨法”又叫“骨气”，是中国画 专用术语。用力构成的圆或方的线 条及不同样式的点块叫骨，单指线 说就叫骨线。“骨法”是指作为画中 形象骨干的笔力。作者在摹写现实形象时，一定要给予所摹形象的某种意义，要把自己的感情直接从所摹形象中表达出来，因此在造型过程中，作者的感情就一直与笔力融合在一起活动着，笔到之处，无论是长线短线还是极短的点和由点扩大的块，都成感情活动的痕迹。
中国画特有写法：一笔画。
作者通过对形的内容的长期观察，酝酿在心中，通过不同性质的线条，注入作者情感，一气构成，表现出整个内容的整个形态。这整个形态在中国画中因为是成于一笔的，所以一笔画法便认为是中国画特有的写法。
中国技法衡量标准：有笔有墨。
色在中国画中无论是平涂用的重色，晕染用的轻色，皆尚纯而戒驳(色不纯)。从古到今只用某几类正色、间色和再间色。而这经常用的各类色中，又以黑色为基本色，即中国画构成可以不用任何色类，但墨(黑色)是必须有的。“有笔有墨”从唐代起就成为中国画的赞誉词。
中国画特有画种：水墨画。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢?这是因为好画善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
中国画的基本结构法：取子书法。
中国画的基本结构法起源于书法结构，所以中国画的基本结构法就是中国书法的结构法。
中国画的构图法“置陈布势”与中国书法字的结构法“结体布局”有密切联系——前者来源于后者，画的用笔与书法用笔相同，故有“书画同源”之说。但画之有法后于书，而不同于书。俗话说，书法家不一定是画家，画家却一定会书法。
中国画的构图法：“写形”、“貌色”、“置陈布势”。
“写形”，形在神在，形神不可分开，因此“写形”就是“写神”，形的构成就是神的表现。
“貌色”即释名所说的“以彩色挂(挂即钩取)”物象。以色钩取物象叫绘，以线钩取物形为画，二事相须为用，绘和画逐渐形成今天的绘画。
“置陈布势”，“置陈”是指画中形的位置和陈列。画中形之渗透作者情意的气力为质，力的奋发叫做势。“布势”指布陈发自形内的力量。“置陈”以“布势”为结果，“置陈”法为“布势”服务，必须二者有机结合。
中国画的构图法通过现代人的努力，表现形式愈来愈多，但最重要的也即亘古不变的是：绘画者要做基本训练，更重要的是炼自己的思想，通过作者对祖国大好河山的描绘，传达出中华民族精神的奋发和拼搏；作者对作品的千锤百炼，就是对自己毅力意志的磨炼，也是自己精神情感的融洽和升华，也使读画者的精神受到感染，品质人格得到净化和升华。
中国画的基本练习：构线练 习。
用毛笔构线练习被认为是中 国画的基本练习。首先是握笔的练 习，它包括笔、手指、手腕、臂、肩整 个身体的协调统一练习，也是把力 传输到笔尖的练习，更重要的是练 者可以把情感倾注到每条线上；其 次是线的练习，包括：点的练习、线 的练习、面的练习；最后是对著名 作品的临摹，这既是继承前人传统 的用笔练线，又是把画者情感与线 融合在一起的练习。
中国画的特有技巧：构线技 巧。
构线技巧即每一有力的线条 都直接显示某种感情的技巧，被认 为是中国画的特有技巧。
其表示愉快感情的线条，无论 其方、圆、粗、细，其迹是燥、湿、浓、 淡，其线都是一往流利，不作顿挫， 转折不露尖角；凡属表示不愉快感 情的线条，就一往停顿，呈现一种 艰涩状态，停顿过甚的就显示出焦 灼和忧郁感；表示某种激情如热爱 或绝望的线条，纵笔如“风趋电 疾”，“兔起鹤落”，纵横挥斫，锋芒 毕露。还有“剑拔弩张”的线条，外 柔内劲的“纯棉裹铁”、“棉里针”线 条。这些喜怒哀乐的线条，都是画 者笔里情感的流露。
中国画专用术语：“骨法”。
“骨法”又叫“骨气”，是中国画 专用术语。用力构成的圆或方的线 条及不同样式的点块叫骨，单指线 说就叫骨线。“骨法”是指作为画中 形象骨干的笔力。作者在摹写现实形象时，一定要给予所摹形象的某种意义，要把自己的感情直接从所摹形象中表达出来，因此在造型过程中，作者的感情就一直与笔力融合在一起活动着，笔到之处，无论是长线短线还是极短的点和由点扩大的块，都成感情活动的痕迹。
中国画特有写法：一笔画。
作者通过对形的内容的长期观察，酝酿在心中，通过不同性质的线条，注入作者情感，一气构成，表现出整个内容的整个形态。这整个形态在中国画中因为是成于一笔的，所以一笔画法便认为是中国画特有的写法。
中国技法衡量标准：有笔有墨。
色在中国画中无论是平涂用的重色，晕染用的轻色，皆尚纯而戒驳(色不纯)。从古到今只用某几类正色、间色和再间色。而这经常用的各类色中，又以黑色为基本色，即中国画构成可以不用任何色类，但墨(黑色)是必须有的。“有笔有墨”从唐代起就成为中国画的赞誉词。
中国画特有画种：水墨画。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢?这是因为好画善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
中国画的基本结构法：取子书法。
中国画的基本结构法起源于书法结构，所以中国画的基本结构法就是中国书法的结构法。
中国画的构图法“置陈布势”与中国书法字的结构法“结体布局”有密切联系——前者来源于后者，画的用笔与书法用笔相同，故有“书画同源”之说。但画之有法后于书，而不同于书。俗话说，书法家不一定是画家，画家却一定会书法。
中国画的构图法：“写形”、“貌色”、“置陈布势”。
“写形”，形在神在，形神不可分开，因此“写形”就是“写神”，形的构成就是神的表现。
“貌色”即释名所说的“以彩色挂(挂即钩取)”物象。以色钩取物象叫绘，以线钩取物形为画，二事相须为用，绘和画逐渐形成今天的绘画。
“置陈布势”，“置陈”是指画中形的位置和陈列。画中形之渗透作者情意的气力为质，力的奋发叫做势。“布势”指布陈发自形内的力量。“置陈”以“布势”为结果，“置陈”法为“布势”服务，必须二者有机结合。
中国画的构图法通过现代人的努力，表现形式愈来愈多，但最重要的也即亘古不变的是：绘画者要做基本训练，更重要的是炼自己的思想，通过作者对祖国大好河山的描绘，传达出中华民族精神的奋发和拼搏；作者对作品的千锤百炼，就是对自己毅力意志的磨炼，也是自己精神情感的融洽和升华，也使读画者的精神受到感染，品质人格得到净化和升华。