论文部分内容阅读
[摘 要]试误学说是美国心理学家桑代克提出的,学习是一种试误的过程。美术教学实践活动就是一种遵循“整体—局部—整体”的原则,不断调整“透视、结构、明暗、色彩”等因素的过程。通过观察、分析、比较,在不断尝试和修正中,使表现物像趋于完美。古人有“若要有成,废画三千”之说,国画大师李可染甚至刻出一方“废画三千”、“七十二难”的印章,可以看出大师在探索创作的艰苦尝试的历程。可见,“试误”在美术实践活动中的起着极其重要的作用。
[关键词]尝试体验体悟探索启示
美国著名的教育心理学家桑代克(E.L.Thorndike)运用实验的方法证明,学习的实质就是有机体形成“刺激”(S)与“反应”(R)之间的联结。他明确地指出“学习即联结,心即是一个人的联结系统。”同时,他还认为学习的过程是一种渐进的尝试错误的过程。在此基础上,桑代克还提出了学习的三条定律:一是效果律,即学习者对刺激情境作出反应过程中,当给予满意的情况时,其联结就会加强,否则其联结就会减弱;二是练习律,即刺激与反应的联结,随练习次数的增多而加强;三是准备律,即刺激与反应联结,随个体本身的准备状态而异,在事先有一种准备状态时,实现则感到满意,否则感到烦恼。学习就是形成一定的“刺激―反应联结”,而这种联结主要又是通过试误建立的,即在重复的尝试中,错误的反应逐渐被摈弃,正确的反应则不断得到加强,直至最后形成固定的“刺激―反应联结”。
学习是一种试误的过程,美术教学实践活动就是一种遵循“整体―局部―整体”的原则,不断调整“透视、结构、明暗、色彩”等因素的过程。通过观察、分析、比较,在不断尝试和修正中,使表现物像趋于完美。可见,“尝试与错误”在美术实践活动中的起着极其重要的作用。
水彩画是绘画领域中一门独立画种,它是以水作媒介,调和透明的水性颜料作画,利用画纸的白色质地以及水色相互渗融等条件,产生出明快、清晰、透明、流畅等等独特的效果的一种艺术形式。在水彩画教学中,运用“试误”理论,倡导学生主动参与、积极探究、勤于动手,让每个学生都能切身体悟、感受、参与水彩画的学习过程。
一、让学生用水调试色彩,体悟水色性能
在水彩画的制作过程中,色彩的调合是以水为媒介,通过相融、互渗来冲淡色彩的浓度。清水加多了,色素就会减弱,色彩的饱和度就降低了。刚从锡管里挤出来的各种颜色,纯度都比较高,反复与其他颜色或与水调和,色彩就会变淡、变灰。水彩画是靠水来稀释并利用色的透明度和纸的白色质地的反射提高明度,用加黑、加水或加其他对比色彩来减弱明度。画面的最亮处,恰是纸的本原,切不可用白粉覆盖,否则就会“发闷”。
水是水彩画的生命,是水彩画语言中最主要的表现因素和造型手段,是画好水彩画的重要因素。让学生试水、试色,体悟水不仅起着稀释颜料、调节浓淡的作用,而且还起着湿润、衔接、渗化、流淌、冲淡、洗涤等作用;体悟用水量多少与作画时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度等因素有关。
一幅水彩画的成败,很大程度上取决于用水能力的高低。水分太多,形象“跑”了,画面迷糊一片,“烂”而“空”;水分不足,画面枯涩干燥,板而“滞”,缺乏水之韵味。水彩画用水,水量的控制和技巧的使用千变万化,因人而异。在实践中需不断尝试积累经验。
二、让学生用干湿画法作画,体验水彩基本技法
每一个画种由于各自的工具和材料不同,技法也不同。水彩画是个技法难度较大的画种。几个世纪以来,无数水彩画家进行了不懈探索,各种技法层出不穷。但最基本的技法就是干画法、湿画法、干湿并用画法。
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果。是在第一遍水彩画颜色完全干后,利用水彩画透明的特性,在画第二遍色,待第二遍色干了,再加第三遍色……层层叠加,使形体塑造细致和充分。湿画法是在湿的画纸上或湿的颜色上着色的方法。这种湿画法能体现水彩画水色淋漓、滋润酣畅的特点。在水彩画作画过程中,大部分画家采取干湿并用的画法。一般的规律是:先湿后干,远湿近干,宾湿主干,软湿硬干,虚湿实干,柔湿刚干。
让学生尝试体验干湿画法作画,干画法叠加的颜色或遍数多了,就会变脏变灰不透明。加早了,山色会被不断下淌的水分所冲掉,无法塑造远山起伏的优美曲线。加晚了,则失去湿画法特有的迷蒙含蓄的空间美。水彩画的干湿画法需要反复实践和体验,方能得心应手。
在水彩画中技法一般指画法及制作方法,包含着绘画经验与技巧,其中有水彩的特殊技法,即是对笔、纸、颜料、水等方面特性的挖掘和拓展。水彩画家尝试用不同的材料和媒介手段,对技法作出种种的尝试和探索,创造了特殊的独特的画面效果,丰富了水彩画的语言,加强了水彩画的表现力,使水彩画繁华似锦。如撒盐法、刀刮法、肌理法、蜡笔法、吸洗法喷水法、油渍法等等。在水彩画教学中,让学生切身用不同材料试验,鼓励创新,尝试各种水彩画特殊技法,感受水彩画的特殊效果€牎?
“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”。水彩试误教学就是让学生在学习中掌握水彩特殊技法,感受、体验水彩魅力,在尝试水彩的实践过程中,总结教训积累经验,培养学生在水彩领域中探索创新精神。
参考文献
[1]蒋跃.水彩画技法创意赏析[M].北京:中国美术学院出版社,1997.
[2]刘国权,赵光辉.高等教育心理学[M].长春:吉林人民出版社,2003.
[3]郝新生,靳国庆.高等教育学[M].长春:吉林人民出版社,2003.
[关键词]尝试体验体悟探索启示
美国著名的教育心理学家桑代克(E.L.Thorndike)运用实验的方法证明,学习的实质就是有机体形成“刺激”(S)与“反应”(R)之间的联结。他明确地指出“学习即联结,心即是一个人的联结系统。”同时,他还认为学习的过程是一种渐进的尝试错误的过程。在此基础上,桑代克还提出了学习的三条定律:一是效果律,即学习者对刺激情境作出反应过程中,当给予满意的情况时,其联结就会加强,否则其联结就会减弱;二是练习律,即刺激与反应的联结,随练习次数的增多而加强;三是准备律,即刺激与反应联结,随个体本身的准备状态而异,在事先有一种准备状态时,实现则感到满意,否则感到烦恼。学习就是形成一定的“刺激―反应联结”,而这种联结主要又是通过试误建立的,即在重复的尝试中,错误的反应逐渐被摈弃,正确的反应则不断得到加强,直至最后形成固定的“刺激―反应联结”。
学习是一种试误的过程,美术教学实践活动就是一种遵循“整体―局部―整体”的原则,不断调整“透视、结构、明暗、色彩”等因素的过程。通过观察、分析、比较,在不断尝试和修正中,使表现物像趋于完美。可见,“尝试与错误”在美术实践活动中的起着极其重要的作用。
水彩画是绘画领域中一门独立画种,它是以水作媒介,调和透明的水性颜料作画,利用画纸的白色质地以及水色相互渗融等条件,产生出明快、清晰、透明、流畅等等独特的效果的一种艺术形式。在水彩画教学中,运用“试误”理论,倡导学生主动参与、积极探究、勤于动手,让每个学生都能切身体悟、感受、参与水彩画的学习过程。
一、让学生用水调试色彩,体悟水色性能
在水彩画的制作过程中,色彩的调合是以水为媒介,通过相融、互渗来冲淡色彩的浓度。清水加多了,色素就会减弱,色彩的饱和度就降低了。刚从锡管里挤出来的各种颜色,纯度都比较高,反复与其他颜色或与水调和,色彩就会变淡、变灰。水彩画是靠水来稀释并利用色的透明度和纸的白色质地的反射提高明度,用加黑、加水或加其他对比色彩来减弱明度。画面的最亮处,恰是纸的本原,切不可用白粉覆盖,否则就会“发闷”。
水是水彩画的生命,是水彩画语言中最主要的表现因素和造型手段,是画好水彩画的重要因素。让学生试水、试色,体悟水不仅起着稀释颜料、调节浓淡的作用,而且还起着湿润、衔接、渗化、流淌、冲淡、洗涤等作用;体悟用水量多少与作画时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度等因素有关。
一幅水彩画的成败,很大程度上取决于用水能力的高低。水分太多,形象“跑”了,画面迷糊一片,“烂”而“空”;水分不足,画面枯涩干燥,板而“滞”,缺乏水之韵味。水彩画用水,水量的控制和技巧的使用千变万化,因人而异。在实践中需不断尝试积累经验。
二、让学生用干湿画法作画,体验水彩基本技法
每一个画种由于各自的工具和材料不同,技法也不同。水彩画是个技法难度较大的画种。几个世纪以来,无数水彩画家进行了不懈探索,各种技法层出不穷。但最基本的技法就是干画法、湿画法、干湿并用画法。
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果。是在第一遍水彩画颜色完全干后,利用水彩画透明的特性,在画第二遍色,待第二遍色干了,再加第三遍色……层层叠加,使形体塑造细致和充分。湿画法是在湿的画纸上或湿的颜色上着色的方法。这种湿画法能体现水彩画水色淋漓、滋润酣畅的特点。在水彩画作画过程中,大部分画家采取干湿并用的画法。一般的规律是:先湿后干,远湿近干,宾湿主干,软湿硬干,虚湿实干,柔湿刚干。
让学生尝试体验干湿画法作画,干画法叠加的颜色或遍数多了,就会变脏变灰不透明。加早了,山色会被不断下淌的水分所冲掉,无法塑造远山起伏的优美曲线。加晚了,则失去湿画法特有的迷蒙含蓄的空间美。水彩画的干湿画法需要反复实践和体验,方能得心应手。
在水彩画中技法一般指画法及制作方法,包含着绘画经验与技巧,其中有水彩的特殊技法,即是对笔、纸、颜料、水等方面特性的挖掘和拓展。水彩画家尝试用不同的材料和媒介手段,对技法作出种种的尝试和探索,创造了特殊的独特的画面效果,丰富了水彩画的语言,加强了水彩画的表现力,使水彩画繁华似锦。如撒盐法、刀刮法、肌理法、蜡笔法、吸洗法喷水法、油渍法等等。在水彩画教学中,让学生切身用不同材料试验,鼓励创新,尝试各种水彩画特殊技法,感受水彩画的特殊效果€牎?
“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”。水彩试误教学就是让学生在学习中掌握水彩特殊技法,感受、体验水彩魅力,在尝试水彩的实践过程中,总结教训积累经验,培养学生在水彩领域中探索创新精神。
参考文献
[1]蒋跃.水彩画技法创意赏析[M].北京:中国美术学院出版社,1997.
[2]刘国权,赵光辉.高等教育心理学[M].长春:吉林人民出版社,2003.
[3]郝新生,靳国庆.高等教育学[M].长春:吉林人民出版社,2003.