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现为江西省工艺美术大师的陈军、傅长敏是近年来活跃于瓷都景德镇瓷坛画苑而颇为引人注目的一对恩爱伉丽。读他们的作品，犹如观赏一枝盛开绽放的并蒂莲，婀娜多姿、迎风摇曳；又犹如聆听一首美妙动听的交响曲、和谐悦耳、余音绕梁。前不久，因编辑出版《大家》艺术作品专集，有幸应邀到他们所在的景德镇美术馆读到其新近创作的一批瓷画佳作，很想把我的一些内心感受写出来与读者们分享。
陈军、傅长敏均系陶瓷美术科班出身，对中国传统优秀的作品进行过系统的学习和研究，陶瓷艺术不仅使他俩情投意合，而且产生了共同的艺术感受。他们认为中国陶瓷艺术精深博大，意境深邃的内核，主要在于它表达了主体心灵的精神世界，且这种精神是与自然精神相交共融，天人合一的。而瓷画的学习与研究不仅靠汲取知识，还必须靠身体力行、体心悟性而得。对于一个当代陶瓷艺术家而言，要使自己的作品成为内心情感、精神的艺术显现，使画为心迹，并非只是对笔墨技巧或外在的某种形式的把握，而首先是以心体物，至真至诚。陈军夫妇通过他们多年的悟“道”，逐步认识到这一点，因而，他们的作品虽画人、画物象，实为是画他们自己，画对人生、社会和自然的体悟。
陈军、傅长敏的瓷画作品有着很好的艺术表现，在处理主体和陪衬的主次、虚实、明暗关系方面，在处理创作对象的节奏、韵律方面，有着独到的观赏和表现，从而使作品在内涵的表现上给观者更多的美感，让画面更具观赏性。他们的作品像夜空中回响的一首小夜曲，让人在欣赏这些物象的同时，细细地品味美的含义。他们的《鹭鸶》《硕果》《青云》《秋水木芙蓉》《春园小趣》《昭君出塞》《春归图》等相当成功的作品，均在全国和省市级大奖赛获奖；并先后两次应邀赴日本和香港举办个展和进行陶瓷艺术现场表演；《早春》《清风明月》《琵琶行》《秋饮黄花酒》《江南春暖》《清泉石上流》《静思》等数十件作品分别被日本恩巴博物馆、江西省博物馆和景德镇陶瓷馆收藏，显示了艺术家扎实的生活功底和把握众多题材画面的构图能力和表现力度。
身兼景德镇美术馆馆长的陈军，这些年一直在孜孜不倦地进行花鸟瓷画的探索和创新，现在，他已经取得了很可喜的成就，并且也逐步形成了自己的风格特点。陈军的风格特点是，写小景而抒大景，寓诗意而境玄远。他近年来创作出的一批颇具传统底蕴，又具时代特色的秋景系列的作品《秋天的芦塘》《秋水木芙蓉》《秋深色更浓》《秋塘情趣》《莲塘秋艳》《秋色来禽》等受到陶瓷美术界和收藏界的关注。其扎实的艺术功力，别致的造型立意，清新自然的格调给观者以艺术审美的打动，而且还能使人们从他那浓郁的大自然生活气息中受到笔墨情韵的启迪。陈军是创造画面意境的高手，他的花鸟瓷画有不少是以表现鹭鸶为题材。如《秋天的芦塘》充分显示了他创造画面意境的独特风格。在这件作品中，陈军用诗人般的笔触为我们描绘了一个大自然祥和安宁的场景。一块水天一色的芦塘里栖息着四只姿态不一的鹭鸶，它们静静地相伴在一起，有的闭目沉思，有的仿佛在窃窃私语，整件作品充盈着梦境般的和谐和宁静。这水塘、这芦草、这流水、这天然美景，使人有如置身于自然美景之中，有一种如入仙界、如归故乡之感。陈军的作品，能够使雅人得其意，能够使俗者得其趣，在雅与俗之间，他的作品既能够使寻常大众在视觉感官上得到愉悦与欣赏的满足，又能够使同道者品味出他独特的匠心和精湛的笔墨功夫。
傅长敏具有陶艺家应有的才气和才情。她属于那种典型的东方女性，端庄文雅、好学上进。自幼在父亲、已故著名陶瓷美术家傅尧笙的严格指导下学习色彩、素描、水粉画，一直从事人物画的创作和研究。傅长敏的人物画线条优美，作品气格高逸，形成“以形写神、形神兼备”的风格。她的人物画不论是表现文人墨客还是纤纤仕女，都能随心所欲驾驭各种技法表现自己的情感，使线条、块面和色彩的表现都有自己的个性和特点，使整个画面造型表现得淋漓尽致，达到真实感人之效果。看她的力作《琵琶行》，画中琵琶女安静地盘坐于船头上，面无表情地弹着琵琶，神态静穆间好象若有所思，是忧虑、是哀怨、还是在思慕远离的亲人，这些感觉让观者凭借着对琵琶女的故事了解去任意遐想……。画中的一切都显得清明澄澈，明月高照、清风习习、水草轻曳，波光中的姿影，晃晃悠悠，像是在歌、像是在舞。这独到的笔墨和传神的人物造型，给观者留下了广阔的想象空间。
傅长敏主攻陶瓷人物画，但山水画也是她一直探索和经营的领地。她所钟情的大景境山水瓷画，气势恢宏、大气磅礴，近可触摸、可感觉石的坚硬、草的柔软；远可眺望、可意想似云似雾，长敏用畅游的笔触音符奏响了人间美景的精彩乐章。那层次分明，观之可走进、可达到、可融人的山水自然佳景，有如梦世界的再现，那极强的视觉冲击力会以一股无形的力量撞击观者的心怀。
生活是创作的源泉。人生道路上有明媚的春天，也有阴霾的寒冬，但越是艰辛困苦越能激发人的创作潜能，越能创作出感人的好作品。漫漫几十年，岁月给予了陈军、傅长敏夫妇多姿多彩的艺术人生。读其画作，既可游走于其变化多端的彩墨幻境中，又可领略其跨度颇大的用笔技巧；既可以从其珠玑顾盼的精彩画面中得到画里画外的美的享受，又能从中感触到许多人生的深沉和厚重。
陈军、傅长敏生活得十分美好，他们在艺术上志同道合，对于从事陶瓷绘画艺术，夫妻俩常常怀着一种感恩之情，是绘画使他们相识、相爱，直到成为艺术上的一对挚友。绘画给了他们许多美好的东西，他们很想把这份美好的感觉通过作品传递给更多的人。陈军、傅长敏的瓷画主要表现的就是一种自然、纯净的美。他们认为画就要好看、耐看，就是要让人看了能赏心悦目。他们努力把这种浸透着善良亲和力的美表现到最佳，营造出的审美意境给人一种恬静的舒适感。由于他们不为当今多元而浮躁的美术繁荣现象和市场驱动的诱惑所心动，而是坚守住自己钟情的审美风格，从生活的细微观察中发掘作品的原生态美，营造一种如诗的境界，因此被专家学者和陶瓷爱好人士公誉为最具功力型的中青年工艺美术大师。
有机会一定要到景德镇美术馆来观赏陈军、傅长敏的瓷画，那会是一种愉悦、一种享受，一种收获，仿佛品尝到了一瓶陈年老窖一样，越品越有味。
陈军、傅长敏均系陶瓷美术科班出身，对中国传统优秀的作品进行过系统的学习和研究，陶瓷艺术不仅使他俩情投意合，而且产生了共同的艺术感受。他们认为中国陶瓷艺术精深博大，意境深邃的内核，主要在于它表达了主体心灵的精神世界，且这种精神是与自然精神相交共融，天人合一的。而瓷画的学习与研究不仅靠汲取知识，还必须靠身体力行、体心悟性而得。对于一个当代陶瓷艺术家而言，要使自己的作品成为内心情感、精神的艺术显现，使画为心迹，并非只是对笔墨技巧或外在的某种形式的把握，而首先是以心体物，至真至诚。陈军夫妇通过他们多年的悟“道”，逐步认识到这一点，因而，他们的作品虽画人、画物象，实为是画他们自己，画对人生、社会和自然的体悟。
陈军、傅长敏的瓷画作品有着很好的艺术表现，在处理主体和陪衬的主次、虚实、明暗关系方面，在处理创作对象的节奏、韵律方面，有着独到的观赏和表现，从而使作品在内涵的表现上给观者更多的美感，让画面更具观赏性。他们的作品像夜空中回响的一首小夜曲，让人在欣赏这些物象的同时，细细地品味美的含义。他们的《鹭鸶》《硕果》《青云》《秋水木芙蓉》《春园小趣》《昭君出塞》《春归图》等相当成功的作品，均在全国和省市级大奖赛获奖；并先后两次应邀赴日本和香港举办个展和进行陶瓷艺术现场表演；《早春》《清风明月》《琵琶行》《秋饮黄花酒》《江南春暖》《清泉石上流》《静思》等数十件作品分别被日本恩巴博物馆、江西省博物馆和景德镇陶瓷馆收藏，显示了艺术家扎实的生活功底和把握众多题材画面的构图能力和表现力度。
身兼景德镇美术馆馆长的陈军，这些年一直在孜孜不倦地进行花鸟瓷画的探索和创新，现在，他已经取得了很可喜的成就，并且也逐步形成了自己的风格特点。陈军的风格特点是，写小景而抒大景，寓诗意而境玄远。他近年来创作出的一批颇具传统底蕴，又具时代特色的秋景系列的作品《秋天的芦塘》《秋水木芙蓉》《秋深色更浓》《秋塘情趣》《莲塘秋艳》《秋色来禽》等受到陶瓷美术界和收藏界的关注。其扎实的艺术功力，别致的造型立意，清新自然的格调给观者以艺术审美的打动，而且还能使人们从他那浓郁的大自然生活气息中受到笔墨情韵的启迪。陈军是创造画面意境的高手，他的花鸟瓷画有不少是以表现鹭鸶为题材。如《秋天的芦塘》充分显示了他创造画面意境的独特风格。在这件作品中，陈军用诗人般的笔触为我们描绘了一个大自然祥和安宁的场景。一块水天一色的芦塘里栖息着四只姿态不一的鹭鸶，它们静静地相伴在一起，有的闭目沉思，有的仿佛在窃窃私语，整件作品充盈着梦境般的和谐和宁静。这水塘、这芦草、这流水、这天然美景，使人有如置身于自然美景之中，有一种如入仙界、如归故乡之感。陈军的作品，能够使雅人得其意，能够使俗者得其趣，在雅与俗之间，他的作品既能够使寻常大众在视觉感官上得到愉悦与欣赏的满足，又能够使同道者品味出他独特的匠心和精湛的笔墨功夫。
傅长敏具有陶艺家应有的才气和才情。她属于那种典型的东方女性，端庄文雅、好学上进。自幼在父亲、已故著名陶瓷美术家傅尧笙的严格指导下学习色彩、素描、水粉画，一直从事人物画的创作和研究。傅长敏的人物画线条优美，作品气格高逸，形成“以形写神、形神兼备”的风格。她的人物画不论是表现文人墨客还是纤纤仕女，都能随心所欲驾驭各种技法表现自己的情感，使线条、块面和色彩的表现都有自己的个性和特点，使整个画面造型表现得淋漓尽致，达到真实感人之效果。看她的力作《琵琶行》，画中琵琶女安静地盘坐于船头上，面无表情地弹着琵琶，神态静穆间好象若有所思，是忧虑、是哀怨、还是在思慕远离的亲人，这些感觉让观者凭借着对琵琶女的故事了解去任意遐想……。画中的一切都显得清明澄澈，明月高照、清风习习、水草轻曳，波光中的姿影，晃晃悠悠，像是在歌、像是在舞。这独到的笔墨和传神的人物造型，给观者留下了广阔的想象空间。
傅长敏主攻陶瓷人物画，但山水画也是她一直探索和经营的领地。她所钟情的大景境山水瓷画，气势恢宏、大气磅礴，近可触摸、可感觉石的坚硬、草的柔软；远可眺望、可意想似云似雾，长敏用畅游的笔触音符奏响了人间美景的精彩乐章。那层次分明，观之可走进、可达到、可融人的山水自然佳景，有如梦世界的再现，那极强的视觉冲击力会以一股无形的力量撞击观者的心怀。
生活是创作的源泉。人生道路上有明媚的春天，也有阴霾的寒冬，但越是艰辛困苦越能激发人的创作潜能，越能创作出感人的好作品。漫漫几十年，岁月给予了陈军、傅长敏夫妇多姿多彩的艺术人生。读其画作，既可游走于其变化多端的彩墨幻境中，又可领略其跨度颇大的用笔技巧；既可以从其珠玑顾盼的精彩画面中得到画里画外的美的享受，又能从中感触到许多人生的深沉和厚重。
陈军、傅长敏生活得十分美好，他们在艺术上志同道合，对于从事陶瓷绘画艺术，夫妻俩常常怀着一种感恩之情，是绘画使他们相识、相爱，直到成为艺术上的一对挚友。绘画给了他们许多美好的东西，他们很想把这份美好的感觉通过作品传递给更多的人。陈军、傅长敏的瓷画主要表现的就是一种自然、纯净的美。他们认为画就要好看、耐看，就是要让人看了能赏心悦目。他们努力把这种浸透着善良亲和力的美表现到最佳，营造出的审美意境给人一种恬静的舒适感。由于他们不为当今多元而浮躁的美术繁荣现象和市场驱动的诱惑所心动，而是坚守住自己钟情的审美风格，从生活的细微观察中发掘作品的原生态美，营造一种如诗的境界，因此被专家学者和陶瓷爱好人士公誉为最具功力型的中青年工艺美术大师。
有机会一定要到景德镇美术馆来观赏陈军、傅长敏的瓷画，那会是一种愉悦、一种享受，一种收获，仿佛品尝到了一瓶陈年老窖一样，越品越有味。