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【摘要】：中国美学思想的形成与发展，从王国维的以“境界”为核心概念的美学，到宗白华、朱光潜的以美感态度或美感经验为核心概念的美学，蔡仪的以典型为核心概念的美学，到李泽厚、蒋孔阳的以“实践”基础概念的美学，再到周来祥的以“和谐”为核心概念的美学。
我个人较为认同周来祥关于和谐的理论，是和谐自由论美学思想的代表人物。事物无不从和谐统一开始，统一经过分化、差异、矛盾对立的相反相成、互补互动、协调有序的运动，在达到新的和谐。所以，了解到美学思想再回归到曾经参观过的岭南园林建筑中，会更能体会中国古典园林美学的深刻意蕴。
【关键词】：美学思想研究;和谐自由论;岭南园林;意境
一、美学思想理论的渊源
（一）中华文化思想的积淀
梁漱溟先生曾说：“文化是及其实在的东西。文化之本义，应在经济、政治，乃至一切无所不包。”中国是一个历史悠久、文明昌盛的国家，中华民族创造了世所罕见的物质文明和精神文明，其中儒家和道家这两大源头几乎涵盖了中华文化的全部历史。禅宗是印度佛教中国化宗派之一，是吸收了儒、道的思想及魏晋玄学而形成的旁支。所以说，儒、道、佛三家是美学思想最直接的来源。我也读过类似的书籍，周来祥的《论中国古典美学》中是将中国古代儒、道、佛三家思想用“中和”一词概括，它强调量变坚持对立而不对抗的和谐观。以“天人合一”的人为主，与美与善的结合，要求人与自然、主体与客体、感性与理性、情感与理智的和谐统一。儒家是入世的，时刻关注社会，善于思考，崇尚积极进取的精神;道家的“无为”思想，追求自由;佛家特别之处在于禅宗，专注内心。我理解的“中和”即是“和谐”的思想，是人与自然、人与社会、人与自身关系的和谐发展。就如《礼记·中庸》之中，展现了一种由己及人，由人及物，有人类社会及宇宙万物的认识过程。课程中老师讲到了至真、至善、至美的境界，也是中国传统美的哲学。
（二）西方文化思想的影响
西方美的范畴发展史中，早期认为：“神秘、超验的数以及由神规范的数量关系决定了万物的和谐。”这与中国《老子》中讲的“一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”的思想有异曲同工之妙。而在古希腊哲学家柏拉图看来现实世界是对理式的模仿，一切都向着理式的，形成了人神相和的和谐观点。我认为他的观点太过绝对化，因此可望而不可及。后期，黑格尔的美学思想才更为严谨：美就是理念的感性显现，是感性与理性，人与自由的和谐统一。唯一美中不足的是它属于客观唯心主义。直到最后，马克思才彻底改造了黑格尔的唯心主义，提出了“美是人的本质力量的对象化”。
其实从审美本质来看，中西方是有明显差别的。在周来祥的《中西比较美学大纲》书中指出，中国美学讲究伦理美学，是从食文化发展而来的，注重美与善;在乐山有一个古老传说：僧人们建造了一个庞然大物来镇压河水的邪恶势力。其实也就是我们现如今所看到的最大的石刻佛像。大佛脸上庄严而平静的表情带来震撼人心的美，对于信徒来说，佛陀给人带来了关于觉悟的关键启示，是摆脱物质欲望和达到涅槃的道路。弥勒长长的耳垂、眼睛超然凝视，这种美能拯救人的灵魂。西方是宗教美学，是由性文化发展起来的，向上帝的审美追求，注重美与真。这使我想起在埃及的戈纳勒克有一座神庙，13世纪中叶由当地一位印度国王修建，被人们称为最淫秽的建筑。整个寺庙如同太阳神的战车，塔楼上雕刻着许多情色的人像，通过性的愉悦来通向灵魂的智慧，达到人神合一。整个建筑充满了表现真实神性的修行。
二、中西方美学中“和”的解读
（一）中国美学分析
在《中国美学主潮》中，周来祥详细的讲解了从古代美学经过近代美学，向现代美学发展的比较完整的美学通史研究。按照历史朝代，从先秦两汉一直写到近现代，达到了逻辑与历史的统一。
读这本书时，最为深刻的阐述是他指出：中国近代浪漫主义与中国的古典主义美学有着很深的血缘关系。古代朴素和谐美的理想被从新的审美意识中升华而来的、以矛盾对立冲突为特征的崇高美理想所取代。中国的现代美学是一个三大美学的交织：既有古典的和谐美，也有近代对立的崇高美，还有现代辩证的和谐美。
（二）西方美学分析
古代西方哲学酝酿了西方古代的美学，西方古代的自然哲学为西方古代和谐的形成与发展提供了基础和条件。在强调中西方哲学基础不一样的同时，就决定了中西古代和谐的模式的不一样。西方是偏向于动态的壮美的和谐模式，中国近代美学发展很不充分。周祥来是这样概括的：就审美理想而言，中国古代是和，西方古代偏于不和而和，西方近代偏于和而不和，逻辑分野十分鲜明。
自康德开始，经歌德、席勒、费希特、谢林，一直到黑格尔形成了完善而强大的德国古典哲学与美学思想。这当中，康德一再强调崇高是来自主体内心的，是夹杂着痛感的快感，是间接的、复杂的、运动的快感。“从美向崇高的过渡是从感性的人向理性的人的过渡，从自然的人向社会的人过渡，从自然向理性过渡，最终归到道德、善那里去。”在此之后，人们都在康德的思想基础上不断地补充和小范围的改进。
三、岭南园林建筑的美学研究
（一）考察岭南园林建筑的概况
岭南园林式中国岭南地区园林的概称，主要以广东省的广州、顺德、佛山、肇庆等地的园林为代表。
中国造园艺术集大成，始于明朝。理论代表作是计成的《园冶》。清代，私家园林如雨后春笋，涌现于全国各地，尤其在南方形成了空前绝后的造园高潮。广东四大名园都是在清代建造的。广东番禹的余荫山房是在中国古典园林的晚期造园高峰期的产物。
余荫山房的设计对苏杭园林和西方园林均有借鉴，又不失闽粤园林的本土风格。造园者是为了纪念先祖的福荫，便取“余荫”二字作为园名。初至余荫山房，会感觉它似乎是一座普通民居大宅，甚至觉得和陈家祠大门有几分相像。它以一条游廊拱桥分为东、西两部分，水面占全园的较大面积。通过入园的细细品尝会发现，园林建筑中的亭、台、楼、间、堂、馆、轩、桥梁、廊堤。石山碧水都囊括在其中。布局精巧有致，藏而不露。深刻地体现了中国古典美学的意境美，游园其中感觉园中有园，景外有景。园中书香雅致，因原主人爱好诗文，处处可见楣额、楹联。
在余荫山房有许多值得学习的地方，比如通过回廊、花窗、影壁的建筑形式来借景，营造出一种崇尚自然，顺应自然。自由自在，释家超脱，避世遁世。在建筑设计上考虑了岭南冬短夏长、多雨的气候特征，通风、采光、遮阳、室内外空间的通透等方面都做得实用性和艺术性兼得。
（二）运用理论分析岭南园林的意境美
中国古典园林文化之美源远流长，不仅仅是设计精美的假山流水、亭台轩榭，还赋予中国古代人文气息以及人与自然和谐之美。
儒家的社会美，偏于向善，以善为美，一种伦理的美学;道家偏于求真，以体道、合道为美，一种自然的美学;佛家是禅宗以悟道为美，一种信仰的美学。周来祥在《中华审美文化通史》中也指出：“儒道佛三家在强调各自的特征之外，更强调他们的相互融合、相互补充、相互推动，在审美境界的追求上是一种暗合于必然又超于必然的自由境界，是一种和谐精神，儒家和道家都把审美看作是合于真善又高于真善、合于目的而又高于目的的自由境界。”和谐自由论美学思想正是从三家的这种自由精神概括出来的。
余荫山房一处游廊拱桥，是条石起拱，桥廊高于堤廊，歇山顶南北连走廊。这座拱桥是桥、廊、亭三者合一。表现出设计者独到构思和造园者的高超技艺，堪称经典。中国古典园林艺术之美需要身临其境地体会，运用和谐理念去深刻地体会建筑与环境融合之美。学习优秀的思想和精湛的手法，创造出“天人合一”的园林建筑，才能更好地建设我们的环境。
我个人较为认同周来祥关于和谐的理论，是和谐自由论美学思想的代表人物。事物无不从和谐统一开始，统一经过分化、差异、矛盾对立的相反相成、互补互动、协调有序的运动，在达到新的和谐。所以，了解到美学思想再回归到曾经参观过的岭南园林建筑中，会更能体会中国古典园林美学的深刻意蕴。
【关键词】：美学思想研究;和谐自由论;岭南园林;意境
一、美学思想理论的渊源
（一）中华文化思想的积淀
梁漱溟先生曾说：“文化是及其实在的东西。文化之本义，应在经济、政治，乃至一切无所不包。”中国是一个历史悠久、文明昌盛的国家，中华民族创造了世所罕见的物质文明和精神文明，其中儒家和道家这两大源头几乎涵盖了中华文化的全部历史。禅宗是印度佛教中国化宗派之一，是吸收了儒、道的思想及魏晋玄学而形成的旁支。所以说，儒、道、佛三家是美学思想最直接的来源。我也读过类似的书籍，周来祥的《论中国古典美学》中是将中国古代儒、道、佛三家思想用“中和”一词概括，它强调量变坚持对立而不对抗的和谐观。以“天人合一”的人为主，与美与善的结合，要求人与自然、主体与客体、感性与理性、情感与理智的和谐统一。儒家是入世的，时刻关注社会，善于思考，崇尚积极进取的精神;道家的“无为”思想，追求自由;佛家特别之处在于禅宗，专注内心。我理解的“中和”即是“和谐”的思想，是人与自然、人与社会、人与自身关系的和谐发展。就如《礼记·中庸》之中，展现了一种由己及人，由人及物，有人类社会及宇宙万物的认识过程。课程中老师讲到了至真、至善、至美的境界，也是中国传统美的哲学。
（二）西方文化思想的影响
西方美的范畴发展史中，早期认为：“神秘、超验的数以及由神规范的数量关系决定了万物的和谐。”这与中国《老子》中讲的“一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”的思想有异曲同工之妙。而在古希腊哲学家柏拉图看来现实世界是对理式的模仿，一切都向着理式的，形成了人神相和的和谐观点。我认为他的观点太过绝对化，因此可望而不可及。后期，黑格尔的美学思想才更为严谨：美就是理念的感性显现，是感性与理性，人与自由的和谐统一。唯一美中不足的是它属于客观唯心主义。直到最后，马克思才彻底改造了黑格尔的唯心主义，提出了“美是人的本质力量的对象化”。
其实从审美本质来看，中西方是有明显差别的。在周来祥的《中西比较美学大纲》书中指出，中国美学讲究伦理美学，是从食文化发展而来的，注重美与善;在乐山有一个古老传说：僧人们建造了一个庞然大物来镇压河水的邪恶势力。其实也就是我们现如今所看到的最大的石刻佛像。大佛脸上庄严而平静的表情带来震撼人心的美，对于信徒来说，佛陀给人带来了关于觉悟的关键启示，是摆脱物质欲望和达到涅槃的道路。弥勒长长的耳垂、眼睛超然凝视，这种美能拯救人的灵魂。西方是宗教美学，是由性文化发展起来的，向上帝的审美追求，注重美与真。这使我想起在埃及的戈纳勒克有一座神庙，13世纪中叶由当地一位印度国王修建，被人们称为最淫秽的建筑。整个寺庙如同太阳神的战车，塔楼上雕刻着许多情色的人像，通过性的愉悦来通向灵魂的智慧，达到人神合一。整个建筑充满了表现真实神性的修行。
二、中西方美学中“和”的解读
（一）中国美学分析
在《中国美学主潮》中，周来祥详细的讲解了从古代美学经过近代美学，向现代美学发展的比较完整的美学通史研究。按照历史朝代，从先秦两汉一直写到近现代，达到了逻辑与历史的统一。
读这本书时，最为深刻的阐述是他指出：中国近代浪漫主义与中国的古典主义美学有着很深的血缘关系。古代朴素和谐美的理想被从新的审美意识中升华而来的、以矛盾对立冲突为特征的崇高美理想所取代。中国的现代美学是一个三大美学的交织：既有古典的和谐美，也有近代对立的崇高美，还有现代辩证的和谐美。
（二）西方美学分析
古代西方哲学酝酿了西方古代的美学，西方古代的自然哲学为西方古代和谐的形成与发展提供了基础和条件。在强调中西方哲学基础不一样的同时，就决定了中西古代和谐的模式的不一样。西方是偏向于动态的壮美的和谐模式，中国近代美学发展很不充分。周祥来是这样概括的：就审美理想而言，中国古代是和，西方古代偏于不和而和，西方近代偏于和而不和，逻辑分野十分鲜明。
自康德开始，经歌德、席勒、费希特、谢林，一直到黑格尔形成了完善而强大的德国古典哲学与美学思想。这当中，康德一再强调崇高是来自主体内心的，是夹杂着痛感的快感，是间接的、复杂的、运动的快感。“从美向崇高的过渡是从感性的人向理性的人的过渡，从自然的人向社会的人过渡，从自然向理性过渡，最终归到道德、善那里去。”在此之后，人们都在康德的思想基础上不断地补充和小范围的改进。
三、岭南园林建筑的美学研究
（一）考察岭南园林建筑的概况
岭南园林式中国岭南地区园林的概称，主要以广东省的广州、顺德、佛山、肇庆等地的园林为代表。
中国造园艺术集大成，始于明朝。理论代表作是计成的《园冶》。清代，私家园林如雨后春笋，涌现于全国各地，尤其在南方形成了空前绝后的造园高潮。广东四大名园都是在清代建造的。广东番禹的余荫山房是在中国古典园林的晚期造园高峰期的产物。
余荫山房的设计对苏杭园林和西方园林均有借鉴，又不失闽粤园林的本土风格。造园者是为了纪念先祖的福荫，便取“余荫”二字作为园名。初至余荫山房，会感觉它似乎是一座普通民居大宅，甚至觉得和陈家祠大门有几分相像。它以一条游廊拱桥分为东、西两部分，水面占全园的较大面积。通过入园的细细品尝会发现，园林建筑中的亭、台、楼、间、堂、馆、轩、桥梁、廊堤。石山碧水都囊括在其中。布局精巧有致，藏而不露。深刻地体现了中国古典美学的意境美，游园其中感觉园中有园，景外有景。园中书香雅致，因原主人爱好诗文，处处可见楣额、楹联。
在余荫山房有许多值得学习的地方，比如通过回廊、花窗、影壁的建筑形式来借景，营造出一种崇尚自然，顺应自然。自由自在，释家超脱，避世遁世。在建筑设计上考虑了岭南冬短夏长、多雨的气候特征，通风、采光、遮阳、室内外空间的通透等方面都做得实用性和艺术性兼得。
（二）运用理论分析岭南园林的意境美
中国古典园林文化之美源远流长，不仅仅是设计精美的假山流水、亭台轩榭，还赋予中国古代人文气息以及人与自然和谐之美。
儒家的社会美，偏于向善，以善为美，一种伦理的美学;道家偏于求真，以体道、合道为美，一种自然的美学;佛家是禅宗以悟道为美，一种信仰的美学。周来祥在《中华审美文化通史》中也指出：“儒道佛三家在强调各自的特征之外，更强调他们的相互融合、相互补充、相互推动，在审美境界的追求上是一种暗合于必然又超于必然的自由境界，是一种和谐精神，儒家和道家都把审美看作是合于真善又高于真善、合于目的而又高于目的的自由境界。”和谐自由论美学思想正是从三家的这种自由精神概括出来的。
余荫山房一处游廊拱桥，是条石起拱，桥廊高于堤廊，歇山顶南北连走廊。这座拱桥是桥、廊、亭三者合一。表现出设计者独到构思和造园者的高超技艺，堪称经典。中国古典园林艺术之美需要身临其境地体会，运用和谐理念去深刻地体会建筑与环境融合之美。学习优秀的思想和精湛的手法，创造出“天人合一”的园林建筑，才能更好地建设我们的环境。