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摘要：曾有一位哲人说过：“音乐来自生活，音乐与生活是紧密而不可分的。”从古到今，人们崇尚音乐的性情从来不曾改变。音乐是一种情感艺术，教师应充分挖掘每个儿童爱音乐的天性，最大限度地培养音乐兴趣，从而提升稳定、持久的心理品质，形成良好的个性。可见音乐对于每个人的健康成长有着很大作用，幼儿园里的小朋友理应得到良好的音乐熏陶和教育。对于孩子们来说，接受音乐教育不再单指一节课或者一个活动，而应该自然渗透在一日生活的每一个环节之中。教师理应是一位引导者，善于捕捉幼儿在生活中的音乐灵感，抓住音乐教育的契机，让音乐充满我们的世界。
关键词：音乐教育;幼儿;培养兴趣
一、在“玩”中感受
玩是孩子的天性，教师应充分利用孩子对事物有强烈好奇心的特点，在日常生活中，注重让孩子在玩乐中感受，在探索中操作，在观察中学习。
（一）预设音乐角
简单装饰活动室的角落，创设音乐角。教师根据音乐主题有目的地在墙面上张贴形象的乐谱，桌面放置节奏乐器，展台提供表演的道具，吸引幼儿驻足观赏直至在把玩中主动学习。幼儿与材料、环境互动，主动探究音乐的兴趣浓厚，教育的目的也有所显现。幼儿小张每天都要到音乐角里拿着三角铁随意地敲击，清脆、明快的敲击声常常能吸引同伴们驻足倾听。教师及时抓住契机，暗示小朋友们都来试着敲击，并提醒大家注意倾听同伴的敲击音，在满足幼儿的玩念后，及时提问：“为什么有的小朋友声音敲得很好听，有的小朋友敲出来的琴声却是硬邦邦的，怎么回事呢？”孩子们议论开了，有的认为这和敲的力气大小有关，有的认为敲的位置有关……教师并没有马上给出答案，而是鼓励幼儿继续一遍遍玩、一遍遍听。终于，在多次观察、倾听、对比中，他们发现，琴棒要拿得远些，手腕放松，三角铁才敲得好听。乐器演奏不仅能培养孩子的集体意识，体验合作的快乐成就感，还能训练听觉和触觉思维、节奏感、音色感和探索对新音响的创造欲望。
开放式的探索过程不仅让幼儿能尽快地适应、沉浸到艺术氛围中去，更会提高幼儿对音乐的感受能力。
（二）随性音乐梯
孩子喜欢玩，很多时候都是在玩中得到教育的启迪。利用孩子走楼梯喜欢扶梯而上的特点，在所有的木质楼梯上悬挂不同的音乐玩具，创设音乐梯。在每一个乐器外都包裹一层透明的纱巾，让孩子们在把玩的同时感知乐器的质地和形状。玩具中以小型的打击乐器为主，同一类的乐器相对放在同层扶手上，孩子们能在同一时间内能听得到不同的铃声或鼓声，在不经意的玩耍中感受同种乐器的多样性和独特性。教师不再需要集中教学，看似随性的楼梯，隐含了很大的教育价值，使孩子的思维更活跃，自己解决问题的能力增强，从而改变了以往教师发现幼儿遇到问题后，重“教”轻“辩”的弊端。
二、在“动”中探索
《幼儿园教育指导纲要（试行》中曾经这样指出：要给幼儿更多感受与表现的机会，并且要鼓励幼儿用自己喜欢的方式进行表现。音乐活动中身体动作和音乐是密不可分的，动作是他们表达和再现音乐的最直接、最自然的方式，音乐感受和表现，只有在充分感受的前提下，才能大胆、主动的表现。让孩子在做中学习，在活动中学习达到训练身体协调与人沟通的能力，在参与中愉悦身心，从而获得音乐的情感体验，这是我们应该提倡的学习方式。
每个孩子对音乐的感受力都是不同的，表现力也相应地不尽相同。教师应把握好静态探索和动态探索之间互相依存的关系。静态探索趋向于耳朵倾听，辨别音乐的起承转合、细腻变化;动态探索趋向于段落清晰、情绪明显、对比强烈的音乐，也就是我们常用的随着音乐舞动的身体律动。很多时候我们先用静态感受，再用动态感受，或者两者有机穿插。在《机器人》的活动中，教师结合本班幼儿的年龄特点及活动需要设计了以感受——探索——表演为主的三个环节：首先是让幼儿倾听音乐（静态探索为主），其次是看图谱模仿并创造机器人的动作（动态探索为主），最后呈现与音乐基本匹配的动作。第二环节是活动重点也是身体探索的主要环节，教师应运用多种手段引导幼儿探索，需要借助视频、图谱、场景等辅助手段帮助其实现身体探索。首先播放机器人图像，帮助孩子建构机器人“痉挛”式走路的图像;其次结合音乐制作节点图谱暗示音乐变化和动作转变，为身体探索提供“台阶”和“扶手”，孩子们看着图谱探索，动作变得更规范、表演变得更自信。最后集体表演中，教师用自身动作总结孩子们的探索，即对孩子的探索给予了肯定，也推出了《机器人》的完整版。在层层深入、步步推进的动作表演中，幼儿对机器人加深了了解和感受，整个活动从尝试——模仿动作——主动表演，教师始终“退到”幼儿的背后，这为孩子提供了自主、广阔的表演空间。孩子们通过一次次的动作表演，不断感受、表现，从而达到了最佳的表演效果。在完成预定目标的前提下，我们还生成了机器人穿衣服、洗脸、洗澡、扫地、上幼儿园等与幼儿生活紧密联系的动作，班中的每一个孩子都得到了锻炼和展现自我的机会。
当然，音乐活动不能仅局限于“音乐”内容，作为教师更应该注重的是不同领域活动的有效延伸，来自幼儿生活的即时生成。认识螺旋形后，小舞台里的孩子就跳起了陀螺舞;制作各种扇子后，随之产生自编的扇子表演秀;欣赏名曲后，简单演奏为其巩固理解。孩子自发的音乐活动给大家留下了深刻的印象。
三、在“想象”中创造
音乐活动是“活”的教育，不同形式的师生互动、生生互动，在一定程度上能激发幼儿刨造的欲望，音乐活动中的创造行为，能使幼儿的注意力、记忆力、理解力得到充分发挥。
创编活动是幼儿最喜欢的活动之一。教师应根据不同幼儿的特点开展与他们实际相对的活动，在选择音乐的创编内容时应该从具体人手，符合大部分孩子的需求和实际水平，一方面帮助暂时处于弱势的孩子，另一方面也给予能力较强的孩子更多挑战。如在二声部歌曲《下雨了》的演唱活动中，教师鼓励幼儿想象，创编下大雨、小雨时的声音。首先组织讨论：怎样的声音像大雨，怎样的声音像小雨。由于与生活紧密联系，孩子们一下子就统一了认识，那就是唱下大雨时声音要响一点，而唱下小雨时声音则轻一点，开展模声练习，帮助孩子建构不同声音的概念。接着巧妙设计多个组合模声练习“雨”声，男女组合、师生组合、个别与集体，孩子在不同的组合中切身感受强弱、轻重对比，为最后的分组和声做好准备。随后根据音乐的韵律特点引领孩子用身体动作创编“雨”滴落下的动作，在一遍遍的感受中，孩子运用不同的身势变现大雨和小雨，声音和动作的有机融合为最后的和声演唱打下基础。活动延伸还根据幼儿的演唱兴趣，创编歌词——创造性地唱出自己理解的雨声，“淅沥”声、“滴答”声、“沙沙”声不绝于耳;仿编乐段——结合同一种事物的声音编出和声，如“大猫小猫叫”“起风啦”等等。
我们主张让孩子享受音乐的美，而不是对成果的期待。对于幼儿而言，只要积极引导，创造就在我们的身边。创造是一个过程，由准备、想象、表现等多个过程组成，孩子們的音乐创造需要用自己的歌声、动作、表情来表现，因此孩子的创造活动更应注重过程，灵活地表达表现，以及培养积极、主动的创造精神。我们有理由相信每一个孩子身上都有巨大的潜能，我们要给予孩子更多的支持和鼓励，这样才能造就具有音乐才能的孩子，使每一个孩子都热爱音乐，教师要给孩子这种发展潜能的机会。
音乐教育主要以培养兴趣为主，在把玩乐器中感受音乐，在身体律动中表达音乐，在想象创作中再现音乐，从而引导孩子主动爱上音乐，沉浸在音乐的殿堂中勇于表达自我、积极展现自我，不断提高自身艺术表现力。总之，生活中的音乐无处不在，作为教师还要不断地进行探索和研究，带领幼儿走进更广阔的音乐天地。
（责编：张欣）
关键词：音乐教育;幼儿;培养兴趣
一、在“玩”中感受
玩是孩子的天性，教师应充分利用孩子对事物有强烈好奇心的特点，在日常生活中，注重让孩子在玩乐中感受，在探索中操作，在观察中学习。
（一）预设音乐角
简单装饰活动室的角落，创设音乐角。教师根据音乐主题有目的地在墙面上张贴形象的乐谱，桌面放置节奏乐器，展台提供表演的道具，吸引幼儿驻足观赏直至在把玩中主动学习。幼儿与材料、环境互动，主动探究音乐的兴趣浓厚，教育的目的也有所显现。幼儿小张每天都要到音乐角里拿着三角铁随意地敲击，清脆、明快的敲击声常常能吸引同伴们驻足倾听。教师及时抓住契机，暗示小朋友们都来试着敲击，并提醒大家注意倾听同伴的敲击音，在满足幼儿的玩念后，及时提问：“为什么有的小朋友声音敲得很好听，有的小朋友敲出来的琴声却是硬邦邦的，怎么回事呢？”孩子们议论开了，有的认为这和敲的力气大小有关，有的认为敲的位置有关……教师并没有马上给出答案，而是鼓励幼儿继续一遍遍玩、一遍遍听。终于，在多次观察、倾听、对比中，他们发现，琴棒要拿得远些，手腕放松，三角铁才敲得好听。乐器演奏不仅能培养孩子的集体意识，体验合作的快乐成就感，还能训练听觉和触觉思维、节奏感、音色感和探索对新音响的创造欲望。
开放式的探索过程不仅让幼儿能尽快地适应、沉浸到艺术氛围中去，更会提高幼儿对音乐的感受能力。
（二）随性音乐梯
孩子喜欢玩，很多时候都是在玩中得到教育的启迪。利用孩子走楼梯喜欢扶梯而上的特点，在所有的木质楼梯上悬挂不同的音乐玩具，创设音乐梯。在每一个乐器外都包裹一层透明的纱巾，让孩子们在把玩的同时感知乐器的质地和形状。玩具中以小型的打击乐器为主，同一类的乐器相对放在同层扶手上，孩子们能在同一时间内能听得到不同的铃声或鼓声，在不经意的玩耍中感受同种乐器的多样性和独特性。教师不再需要集中教学，看似随性的楼梯，隐含了很大的教育价值，使孩子的思维更活跃，自己解决问题的能力增强，从而改变了以往教师发现幼儿遇到问题后，重“教”轻“辩”的弊端。
二、在“动”中探索
《幼儿园教育指导纲要（试行》中曾经这样指出：要给幼儿更多感受与表现的机会，并且要鼓励幼儿用自己喜欢的方式进行表现。音乐活动中身体动作和音乐是密不可分的，动作是他们表达和再现音乐的最直接、最自然的方式，音乐感受和表现，只有在充分感受的前提下，才能大胆、主动的表现。让孩子在做中学习，在活动中学习达到训练身体协调与人沟通的能力，在参与中愉悦身心，从而获得音乐的情感体验，这是我们应该提倡的学习方式。
每个孩子对音乐的感受力都是不同的，表现力也相应地不尽相同。教师应把握好静态探索和动态探索之间互相依存的关系。静态探索趋向于耳朵倾听，辨别音乐的起承转合、细腻变化;动态探索趋向于段落清晰、情绪明显、对比强烈的音乐，也就是我们常用的随着音乐舞动的身体律动。很多时候我们先用静态感受，再用动态感受，或者两者有机穿插。在《机器人》的活动中，教师结合本班幼儿的年龄特点及活动需要设计了以感受——探索——表演为主的三个环节：首先是让幼儿倾听音乐（静态探索为主），其次是看图谱模仿并创造机器人的动作（动态探索为主），最后呈现与音乐基本匹配的动作。第二环节是活动重点也是身体探索的主要环节，教师应运用多种手段引导幼儿探索，需要借助视频、图谱、场景等辅助手段帮助其实现身体探索。首先播放机器人图像，帮助孩子建构机器人“痉挛”式走路的图像;其次结合音乐制作节点图谱暗示音乐变化和动作转变，为身体探索提供“台阶”和“扶手”，孩子们看着图谱探索，动作变得更规范、表演变得更自信。最后集体表演中，教师用自身动作总结孩子们的探索，即对孩子的探索给予了肯定，也推出了《机器人》的完整版。在层层深入、步步推进的动作表演中，幼儿对机器人加深了了解和感受，整个活动从尝试——模仿动作——主动表演，教师始终“退到”幼儿的背后，这为孩子提供了自主、广阔的表演空间。孩子们通过一次次的动作表演，不断感受、表现，从而达到了最佳的表演效果。在完成预定目标的前提下，我们还生成了机器人穿衣服、洗脸、洗澡、扫地、上幼儿园等与幼儿生活紧密联系的动作，班中的每一个孩子都得到了锻炼和展现自我的机会。
当然，音乐活动不能仅局限于“音乐”内容，作为教师更应该注重的是不同领域活动的有效延伸，来自幼儿生活的即时生成。认识螺旋形后，小舞台里的孩子就跳起了陀螺舞;制作各种扇子后，随之产生自编的扇子表演秀;欣赏名曲后，简单演奏为其巩固理解。孩子自发的音乐活动给大家留下了深刻的印象。
三、在“想象”中创造
音乐活动是“活”的教育，不同形式的师生互动、生生互动，在一定程度上能激发幼儿刨造的欲望，音乐活动中的创造行为，能使幼儿的注意力、记忆力、理解力得到充分发挥。
创编活动是幼儿最喜欢的活动之一。教师应根据不同幼儿的特点开展与他们实际相对的活动，在选择音乐的创编内容时应该从具体人手，符合大部分孩子的需求和实际水平，一方面帮助暂时处于弱势的孩子，另一方面也给予能力较强的孩子更多挑战。如在二声部歌曲《下雨了》的演唱活动中，教师鼓励幼儿想象，创编下大雨、小雨时的声音。首先组织讨论：怎样的声音像大雨，怎样的声音像小雨。由于与生活紧密联系，孩子们一下子就统一了认识，那就是唱下大雨时声音要响一点，而唱下小雨时声音则轻一点，开展模声练习，帮助孩子建构不同声音的概念。接着巧妙设计多个组合模声练习“雨”声，男女组合、师生组合、个别与集体，孩子在不同的组合中切身感受强弱、轻重对比，为最后的分组和声做好准备。随后根据音乐的韵律特点引领孩子用身体动作创编“雨”滴落下的动作，在一遍遍的感受中，孩子运用不同的身势变现大雨和小雨，声音和动作的有机融合为最后的和声演唱打下基础。活动延伸还根据幼儿的演唱兴趣，创编歌词——创造性地唱出自己理解的雨声，“淅沥”声、“滴答”声、“沙沙”声不绝于耳;仿编乐段——结合同一种事物的声音编出和声，如“大猫小猫叫”“起风啦”等等。
我们主张让孩子享受音乐的美，而不是对成果的期待。对于幼儿而言，只要积极引导，创造就在我们的身边。创造是一个过程，由准备、想象、表现等多个过程组成，孩子們的音乐创造需要用自己的歌声、动作、表情来表现，因此孩子的创造活动更应注重过程，灵活地表达表现，以及培养积极、主动的创造精神。我们有理由相信每一个孩子身上都有巨大的潜能，我们要给予孩子更多的支持和鼓励，这样才能造就具有音乐才能的孩子，使每一个孩子都热爱音乐，教师要给孩子这种发展潜能的机会。
音乐教育主要以培养兴趣为主，在把玩乐器中感受音乐，在身体律动中表达音乐，在想象创作中再现音乐，从而引导孩子主动爱上音乐，沉浸在音乐的殿堂中勇于表达自我、积极展现自我，不断提高自身艺术表现力。总之，生活中的音乐无处不在，作为教师还要不断地进行探索和研究，带领幼儿走进更广阔的音乐天地。
（责编：张欣）